Lindsay Lohan, l’attrice a cui è servito un secondo scambio di corpo per riprendersi la carriera

Lindsay Lohan

Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nascita	2 luglio 1986 The Bronx, New York City, United States
Professione	Attrice, cantante e produttrice
Noto per	Mean Girls, L'amore non va in vacanza, Genitori in trappola
Premi	MTV Movie Award for Breakthrough Female Performance · MTV Movie Award for Best Female Performance · MTV Movie Award for Best On-Screen Team · Teen Choice Award for Choice Breakout Movie Star · Young Artist

Lindsay Lohan ha trascorso gran parte della vita a osservare degli sconosciuti discutere di cosa le fosse successo. Per un decennio la domanda è comparsa sulle copertine dei magazine, negli atti giudiziari e nei monologhi dei conduttori dei talk show notturni; la risposta veniva sempre data con la sicurezza di chi non l’aveva mai incontrata: i genitori, le feste, i paparazzi, la pressione. Quasi nessuno aveva previsto come sarebbe andata a finire. Non è tornata alla ribalta lasciandosi alle spalle i ruoli adolescenziali che l’avevano resa famosa. Ci è tornata calandosi di nuovo in uno di quei ruoli, scambiando per la seconda volta il corpo con quello di Jamie Lee Curtis e scoprendo che un’intera generazione aspettava proprio che lo facesse.

Il paradosso va ben oltre la nostalgia. La ragazza che un tempo sembrava prigioniera della propria immagine è oggi colei che decide come usarla. Produce le commedie romantiche di Netflix in cui recita, è stata produttrice esecutiva del sequel che l’ha riportata al cinema e ha scelto, per il suo primo ruolo da protagonista in una serie televisiva, una donna il cui fascino nasconde una casa piena di segreti. Il suo prossimo film la riunirà al regista che ha dato forma ai suoi lavori migliori da adolescente. Il pubblico continua a pensare di conoscere Lindsay Lohan. La domanda più interessante è se l’abbia mai conosciuta davvero.

Una bambina lavoratrice in una casa affollata

Lindsay Dee Lohan è stata la prima di quattro figli. È nata nel Bronx il 2 luglio 1986 da Dina Lohan, ex cantante e ballerina, e Michael Lohan, ex operatore di Wall Street. È cresciuta a Long Island, a Merrick e poi a Cold Spring Harbor, insieme ai fratelli Michael Jr., Aliana e Dakota, in una famiglia cattolica irlandese e italoamericana, le cui tensioni private sarebbero diventate, anni dopo, materia da tabloid. I genitori si separarono quando era piccola, si riconciliarono e si separarono di nuovo; il divorzio fu ufficializzato nel 2007, all’apice della sua notorietà.

Il lavoro arrivò prima ancora che la scuola fosse davvero cominciata. Ford Models la ingaggiò a tre anni e, a dieci, aveva già girato più di sessanta spot televisivi, tra cui quelli per Pizza Hut e Wendy’s e una campagna per Jell-O al fianco di Bill Cosby, oltre a posare per Calvin Klein Kids e Abercrombie. Poi arrivò la televisione diurna: dopo una sola puntata di Guiding Light nel 1993, nel 1996 entrò nella soap della NBC Another World nel ruolo di Alli Fowler, che interpretò per un anno. Era il genere di apprendistato che insegna a una bambina a raggiungere il segno, piangere a comando e imparare le battute durante la notte, ma ben poco su cosa succede quando le telecamere continuano a riprendere anche finita la giornata di lavoro.

Due volti in The Parent Trap

La svolta arrivò grazie a Disney e a Nancy Meyers, che scelse la undicenne per il remake del 1998 di The Parent Trap. Lohan interpretava sia Hallie Parker sia Annie James, gemelle identiche separate alla nascita, che tramano per far riunire i genitori divorziati, interpretati da Dennis Quaid e Natasha Richardson. Il ruolo richiedeva due accenti, due serie di gesti e un’infinità di scene recitate senza nessuno davanti, e lei lo affrontò con una sicurezza che i critici notarono subito. Il film incassò 92 milioni di dollari nel mondo e le valse uno Young Artist Award. La legò anche a un sistema contrattuale che trattava i bambini di successo come una risorsa da sfruttare senza fine.

Disney la tenne impegnata. Nel 2000 recitò al fianco di Tyra Banks nel film televisivo Life-Size e, nel 2002, in Get a Clue: progetti pensati per mantenere il pubblico giovane affezionato al suo volto tra un’uscita cinematografica e l’altra. Nel settembre del 2002, Emilio e Gloria Estefan le proposero un contratto di produzione per cinque album: un primo segnale del fatto che chi le stava intorno immaginava per lei una carriera pop parallela a quella di attrice. Aveva sedici anni.

Gli anni in cui tutto funzionava

Tra il 2003 e il 2005, Lohan visse un periodo d’oro che la maggior parte degli attori non raggiunge mai. Freaky Friday, diretto da Mark Waters, la affiancò a Jamie Lee Curtis nei panni di madre e figlia che si svegliano l’una nel corpo dell’altra. Il film trasformò un titolo Disney un po’ polveroso in un successo da 160 milioni di dollari. Lohan doveva interpretare una terapeuta di mezza età intrappolata nel corpo di una chitarrista adolescente, e lo fece con una comicità fisica così precisa da meritare il premio per la miglior rivelazione agli MTV Movie Awards. L’anno dopo, a diciassette anni, condusse la stessa cerimonia: era la persona più giovane ad averlo mai fatto.

All’inizio del 2004 arrivò Confessions of a Teenage Drama Queen, un successo moderato, e poi il film che ancora oggi la definisce. Scritto da Tina Fey e diretto ancora una volta da Waters, Mean Girls la vedeva nei panni di Cady Heron, un’adolescente cresciuta in Africa da genitori ricercatori, catapultata nella guerra sociale di un liceo suburbano americano. Il film incassò 129 milioni di dollari nel mondo e, poco a poco, diventò qualcosa di più di un successo: un linguaggio condiviso da un’intera generazione, citato sui social ogni 3 ottobre e poi trasformato in un musical di Broadway. È la prova di Lohan a farlo funzionare. L’attrice racconta la corruzione di Cady come una serie di piccole scelte credibili, non come una trasformazione in cattiva, e il pubblico continua a fare il tifo per lei anche quando dà il peggio di sé. In seguito, The New Yorker ha inserito la sua interpretazione all’undicesimo posto tra le migliori performance cinematografiche del secolo.

Nel 2005 Herbie: Fully Loaded aggiunse altri 144 milioni di dollari e consolidò il suo status di una delle giovani interpreti più redditizie di Hollywood. Tra il 2004 e il 2006 condusse tre volte Saturday Night Live. Per due anni consecutivi Forbes la inserì nella Celebrity 100. Qualunque fosse il parametro usato dall’industria, ce l’aveva fatta.

Speak, Raw e una seconda carriera

La musica non era un progetto secondario. Dopo aver firmato con Casablanca Records, Lohan pubblicò il suo album di debutto, Speak, il 7 dicembre 2004. Esordì al quarto posto della Billboard 200, con oltre 260.000 copie vendute nella prima settimana, arrivò a un milione di copie negli Stati Uniti e ottenne il disco di platino. Il singolo apripista, “Rumors”, era una risposta diretta alle voci che già le ronzavano intorno, e il suo video fu candidato come miglior video pop agli MTV Video Music Awards del 2005.

Il suo secondo album, A Little More Personal (Raw), uscì nel dicembre 2005: più cupo e autobiografico. Lohan firmò la maggior parte dei brani e “Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)” affrontava in modo così esplicito il rapporto incrinato con il padre che il video diventò una notizia a sé; il singolo raggiunse il 57º posto della Billboard Hot 100. L’album arrivò al ventesimo posto e ottenne il disco d’oro: un risultato rispettabile che fu comunque letto come un passo indietro. Non pubblicò mai un terzo album in studio. Nel 2008 il brano dance “Bossy” raggiunse la vetta della classifica Billboard Hot Dance Club Play; nel 2015 partecipò a “Danceophobia” dei Duran Duran e, nell’aprile 2020, tornò con “Back to Me”, il suo primo singolo in dodici anni, dopo aver firmato di nuovo con Casablanca e Republic Records.

Provare a crescere sullo schermo

A metà degli anni Duemila era arrivato il momento di passare ai ruoli adulti, e sulla carta il piano aveva senso. Nel 2006 entrò nel cast corale di A Prairie Home Companion, ultimo film di Robert Altman, recitando accanto a Meryl Streep, e apparve in Bobby di Emilio Estevez, il cui cast ottenne una candidatura condivisa agli Screen Actors Guild Awards. Erano produzioni importanti a cui prendere parte, e i registi che la sceglievano parlavano del suo istinto con sincero rispetto.

I film costruiti attorno a lei erano un’altra storia. Just My Luck, per il quale secondo quanto riferito fu pagata oltre sette milioni di dollari, debuttò con un incasso di 5,7 milioni e le procurò la prima candidatura ai Razzie. Durante le riprese di Georgia Rule nel 2006, il dirigente dello studio James G. Robinson le inviò una lettera, poi trapelata, in cui attribuiva le sue assenze dal set a “continue e pesanti nottate di festa”. Fu il momento in cui un problema privato di produzione diventò di dominio pubblico, e il pubblico non glielo restituì più. Nel 2007 I Know Who Killed Me esordì con 3,5 milioni di dollari e le assegnò due Razzie in un colpo solo per aver interpretato due gemelle: un crudele rimando al doppio ruolo che l’aveva lanciata.

Il processo pubblico a Lindsay Lohan

Quello che seguì fu uno dei crolli più documentati nella storia recente delle celebrità. Il 26 maggio 2007 fu arrestata a Beverly Hills dopo aver fatto un incidente in auto e venne accusata di guida sotto l’effetto di sostanze e possesso di cocaina. Il 24 luglio fu arrestata di nuovo a Santa Monica. In agosto si dichiarò colpevole di due capi d’accusa per essersi trovata sotto l’effetto di una sostanza controllata e non contestò le accuse di guida sotto l’effetto di sostanze e guida spericolata. Fu condannata a un giorno di carcere, lavori socialmente utili, un programma di educazione sull’alcol e tre anni di libertà vigilata. Trascorse in carcere 84 minuti.

La libertà vigilata diventò il fulcro attorno a cui ruotò la sua vita per gli otto anni successivi. Nel luglio 2010 un giudice la condannò a 90 giorni per aver saltato le lezioni di educazione sull’alcol imposte dal tribunale; ne scontò 13 nel carcere di Lynwood e passò direttamente a un programma di riabilitazione all’UCLA. Un test antidroga positivo, a settembre, la portò al Betty Ford Center fino al gennaio 2011. Poche settimane dopo aver lasciato il centro, uscì da una gioielleria di Venice con una collana da 2.500 dollari; il caso si concluse con una condanna a 120 giorni e 480 ore di lavori socialmente utili, in parte all’obitorio della contea di Los Angeles. Trascorse circa cinque settimane agli arresti domiciliari con un braccialetto elettronico.

Gli episodi continuarono. Nel giugno 2012, la Porsche che guidava si scontrò con un camion sulla Pacific Coast Highway e in seguito i pubblici ministeri la accusarono di aver mentito alla polizia su chi fosse al volante. A New York, a settembre, fu arrestata dopo che un’auto urtò un pedone; a novembre, dopo una presunta lite in una discoteca di Manhattan. Nel marzo 2013 non contestò le accuse nel caso californiano e accettò 90 giorni di riabilitazione residenziale, lavori socialmente utili e diciotto mesi di terapia. La libertà vigilata terminò finalmente il 28 maggio 2015, dopo che ebbe completato le ultime ore di servizio alla comunità.

La storia edificante e ciò che lasciava fuori

La versione più diffusa di quegli anni è che Lohan abbia sprecato un talento raro, e c’è del vero: saltava il lavoro, non manteneva gli impegni presi con le produzioni e a volte trattava i tribunali con aperto disprezzo. Ma questa versione non racconta quanto del suo crollo sia stato costruito e monetizzato da altri. Era ancora un’adolescente quando le agenzie fotografiche cominciarono a seguirla giorno e notte e, nel 2007, una sua foto mentre usciva da un locale valeva per loro più della maggior parte degli articoli di magazine che le erano dedicati. I litigi dei genitori si consumavano nelle interviste. La lettera dello studio che la dipingeva come inaffidabile era stata scritta dall’uomo che finanziava il film e fu rapidamente passata alla stampa. Ogni foto di un arresto generava traffico, e quel traffico alimentava la richiesta della foto successiva. Una generazione di star venute dopo, da quelle cresciute nello stesso sistema Disney a quelle che sono fuggite del tutto dai social media, avrebbe poi descritto lo stesso meccanismo quasi con le stesse parole.

Niente di tutto questo giustifica la guida spericolata o le udienze saltate. Aiuta però a capire perché la storia di Lindsay Lohan sia diventata una parabola morale in cui lei era l’unico personaggio dotato di libero arbitrio, e perché il pubblico che aveva seguito il suo declino abbia poi provato un certo imbarazzo per essersi divertito tanto. Quando nel 2022 è finalmente tornata, buona parte del calore con cui è stata accolta veniva da persone che ricordavano di aver riso guardando le sue foto segnaletiche.

Una lunga deviazione tra cinema indipendente, palcoscenico e Mykonos

Il lavoro non si fermò negli anni più difficili, ma si ridusse. Nel 2010 apparve in Machete di Robert Rodriguez, anche se il periodo trascorso in riabilitazione le impedì di partecipare alla promozione. Nel 2012 interpretò Elizabeth Taylor nel film di Lifetime Liz & Dick, che attirò 3,5 milioni di spettatori e ricevette critiche feroci. L’anno successivo girò The Canyons, thriller a bassissimo budget diretto da Paul Schrader e scritto da Bret Easton Ellis, finanziato in parte tramite Kickstarter. Accettò un compenso di 100 dollari al giorno più una quota dei profitti e figurò anche come coproduttrice. Le riprese furono caotiche e finirono al centro di un celebre reportage di The New York Times Magazine; diversi critici indicarono la sua prova come l’aspetto migliore del film.

Nel 2014 si mise a nudo davanti alle telecamere con Lindsay, docuserie in otto puntate per OWN, il network di Oprah Winfrey, che seguiva i suoi primi mesi dopo la riabilitazione. Nell’ottobre dello stesso anno debuttò nel West End al Playhouse Theatre di Londra con Speed-the-Plow di David Mamet, nel ruolo di Karen, interpretato a Broadway in origine da Madonna. Le recensioni furono contrastanti, ma portò a termine le repliche. Sempre nel 2014 si stabilì a Dubai, una città che le offriva una distanza dai fotografi che Los Angeles non avrebbe mai potuto garantirle.

Da Hollywood, il resto del decennio sembrava una lenta eclissi. Nel 2018 interpretò un ruolo ricorrente nella seconda stagione della commedia britannica Sick Note su Sky One, apparve nel film horror Among the Shadows e, nel 2019, fu al centro di Lindsay Lohan’s Beach Club su MTV, un reality sul personale del suo locale sulla spiaggia di Mykonos, parte di un’attività nel settore dell’ospitalità che comprendeva anche una sede a Rodi. Più tardi, nello stesso anno, entrò nella giuria di The Masked Singer Australia. Lontana da Dubai e dall’industria che l’aveva data per finita, stava ricostruendo in silenzio una vita che non dipendesse da essa.

Netflix, Freakier Friday e il secondo atto

Il ritorno cominciò con un film di Natale. Uscito su Netflix il 10 novembre 2022, Falling for Christmas la vedeva nei panni di una ricca ereditiera viziata che perde la memoria in un incidente sugli sci, e diventò il film natalizio più visto sulla piattaforma quell’anno. Era una commedia di genere senza grandi pretese, e Lohan sapeva perfettamente di cosa si trattasse: ne fu produttrice esecutiva, registrò una versione di “Jingle Bell Rock” strizzando l’occhio a Mean Girls e affrontò la commedia con una leggerezza che mancava dalla sua vita pubblica da quindici anni. Nel marzo 2022, prima ancora che il film debuttasse, Netflix la ingaggiò per altri due film. A marzo 2024 arrivò Irish Wish, in cui interpreta una curatrice editoriale che riceve in dono un desiderio durante un viaggio in Irlanda; a novembre dello stesso anno seguì Our Little Secret, commedia natalizia su due ex costretti a trascorrere il Natale sotto lo stesso tetto. Lohan ha prodotto entrambi i film.

Nel gennaio 2024 fece una breve apparizione nei panni della presentatrice della finale dei Mathletes nella versione cinematografica musicale di Mean Girls, un cameo che funzionava come una sorta di benedizione pubblica. Poi arrivò il progetto che sancì il suo ritorno. Diretto da Nisha Ganatra su una sceneggiatura di Jordan Weiss, Freakier Friday la riunì a Jamie Lee Curtis a più di vent’anni dall’originale. Anna Coleman è ora una madre single prossima alle nozze, lo scambio di corpi coinvolge due generazioni e Lohan, che è anche produttrice esecutiva, rappresenta il centro emotivo del film. Distribuito da Disney l’8 agosto 2025, ha incassato 153 milioni di dollari nel mondo, a fronte di un budget compreso tra 42 e 45 milioni. È stata la sua prima uscita ampia nelle sale dopo Machete, quindici anni prima, e diversi recensori hanno scritto che sembrava un’attrice tornata pienamente padrona dei propri tempi comici.

Dubai, Bader Shammas e finalmente una vita privata

La sua vita privata, un tempo la cosa più pubblica che avesse, è diventata volutamente riservata. Nel novembre 2021 annunciò il fidanzamento con Bader Shammas, finanziere kuwaitiano residente a Dubai; i due si sposarono nella primavera del 2022, una notizia che lei confermò solo qualche mese dopo, il giorno del suo 36º compleanno. Nel luglio 2023 diede alla luce a Dubai il figlio Luai. I genitori, divorziati dal 2007, si erano riconciliati entro il 2023: una tregua familiare che sarebbe stata impensabile negli anni in cui le loro dispute riempivano le pagine di gossip.

Il riconoscimento è arrivato insieme alla ritrovata stabilità. Nel 2024 People l’ha inserita nella sua lista delle persone più belle, vent’anni dopo la prima apparizione, e le copertine dei magazine che un tempo si chiedevano cosa le fosse successo ora domandano come abbia fatto. La risposta più convincente è nel lavoro stesso: una serie di progetti scelti, prodotti e portati a termine nei tempi previsti, in un settore che un tempo l’aveva dichiarata non assicurabile.

Il futuro: Count My Lies e Return to You

I prossimi due progetti mostrano un’attrice più selettiva che mai. Su Hulu sarà protagonista di Count My Lies, miniserie drammatica tratta dal romanzo d’esordio del 2025 di Sophie Stava e affidata a Isaac Aptaker ed Elizabeth Berger, già showrunner di This Is Us. Lohan interpreta Violet Lockhart, una ricca e carismatica madre newyorkese che assume come tata una bugiarda compulsiva, interpretata da Shailene Woodley, la quale finisce per scoprire che la casa è piena di segreti. Kit Harington interpreta il marito Jay; nel cast ci sono anche Katherine LaNasa, Lou Diamond Phillips, Sophia Bush e François Arnaud. È il suo primo ruolo da protagonista in una serie televisiva, di cui è anche produttrice esecutiva. Girata a New York nel 2026, la serie dovrebbe debuttare nel 2027.

Nel settembre 2026 Netflix ha annunciato che Lohan produrrà e interpreterà Return to You, un dramma romantico al fianco di Henry Golding, diretto da Mark Waters, il regista di Freaky Friday e Mean Girls. Scritto da Eric Champnella e ambientato nel 2008, il film segue un avvocato potente ma solo che riceve per errore un DVD registrato da una donna morente per il marito e si mette sulle sue tracce. Le riprese principali sono iniziate il 28 settembre a Toronto; Lohan torna a lavorare con il produttore Brad Krevoy, suo partner in Falling for Christmas e Irish Wish.

In quest’ultimo dettaglio c’è una sottile simmetria. Il film che la riporta a lavorare con Waters è ambientato nel 2008, quando era in libertà vigilata e ogni sua mossa finiva sui giornali; interpreterà una donna padrona della propria vita in un anno in cui lei stessa non lo era. Per gran parte della sua vita, sono stati gli altri a decidere il significato della storia di Lindsay Lohan. A quarant’anni è lei a scriverla e non sembra avere alcuna fretta di lasciare la penna a qualcun altro.

Film principali

Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo (2025) — nel ruolo di Anna Coleman

Our Little Secret (2024) — Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo (2025) — nel ruolo di Anna Coleman

Tag: attori, attrici, Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Mean Girls, Count My Lies

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