Felicity Jones, l’attrice che va a cercare le donne rimaste all’ombra della storia

Felicity Jones

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascita	17 ottobre 1983 Birmingham, West Midlands, England, UK
Professione	Attrice
Noto per	Rogue One: A Star Wars Story, La teoria del tutto, The Amazing Spider-Man 2 – Il potere di Electro
Premi	Premio Empire per la Migliore Nuova Arrivata · Premio Empire per la Migliore Attrice · Premio Gotham per il Miglior Attore Emergente · Premii Empire

C’è un certo tipo di donna a cui Felicity Jones torna spesso sullo schermo, e lei stessa aveva descritto questa tendenza molto prima che qualcun altro la notasse. «Mi piacciono le donne che, in qualche modo, sono state oscurate dalla storia», disse a Hollywood Foreign Press mentre promuoveva il film che l’avrebbe resa famosa. «Non sono in prima linea, non sono quelle celebri». La moglie che tenne in vita e al lavoro un giovane fisico, nonostante una malattia che avrebbe dovuto ucciderlo nel giro di due anni. L’attrice che per tredici anni fu la compagna segreta del romanziere più celebre d’Inghilterra. La giornalista ungherese sopravvissuta ai campi e arrivata in America su una sedia a rotelle, solo per trovare il marito semidistrutto dal Paese che lo aveva assunto. La moglie di un boscaiolo nei boschi dell’Idaho, che per gran parte della storia è una presenza che si avverte soprattutto nella sua assenza. Jones ha costruito una delle carriere più solide del cinema britannico mettendosi accanto all’uomo famoso e spingendo il pubblico a guardare lei.

È una specialità insolita per un’attrice che è stata anche protagonista di un film di Star Wars capace di incassare oltre un miliardo di dollari; ed è proprio la tensione fra queste due carriere — l’eroina del blockbuster e la presenza di contorno che, con discrezione, finisce per prendersi la scena — a renderla difficile da inquadrare. Ha ricevuto due candidature agli Oscar, a dieci anni di distanza l’una dall’altra, e in entrambi i casi non ha vinto. Ha prodotto i propri film, si è ritirata da almeno un progetto prima dell’inizio delle riprese e negli ultimi anni ha scelto ruoli corali che la maggior parte degli attori con una candidatura all’Oscar considererebbe un passo indietro. Il suo nome raramente apre le discussioni sulle attrici britanniche della sua generazione. La sua filmografia dimostra che dovrebbe.

Bournville, una storia d’amore in redazione e uno zio attore

Sul certificato di nascita si legge Birmingham, 17 ottobre 1983, e il nome completo è Felicity Rose Hadley Jones. Ma il luogo di cui parla è Bournville, il villaggio-giardino ai margini meridionali della città, sorto intorno allo stabilimento di cioccolato Cadbury. I suoi genitori si erano conosciuti al Wolverhampton Express and Star, il quotidiano regionale per cui lavoravano entrambi. Il padre era un giornalista, poi passato alla produzione televisiva; la madre lavorava nel settore pubblicitario. Si separarono quando Felicity aveva tre anni, e lei e il fratello maggiore, Alex, furono cresciuti dalla madre in una famiglia monoparentale.

La narrazione era di casa in entrambi i rami della famiglia. L’influenza più diretta arrivò dallo zio, Michael Hadley, attore professionista la cui carriera faceva sembrare il mestiere qualcosa che anche persone comuni delle West Midlands potessero davvero fare. Nell’albero genealogico c’è anche un legame italiano: una delle sue bis-bisnonne veniva da Lucca, in Toscana.

Ethel Hallow e dieci anni in The Archers

Ha cominciato presto, e vicino a casa. A undici anni entrò alla Central Junior Television, un laboratorio di recitazione pomeridiano finanziato dall’emittente regionale Central Television; l’anno dopo debuttò sullo schermo nel film televisivo The Treasure Seekers, trasmesso nel 1996. Il primo vero assaggio di notorietà arrivò a quattordici anni, quando fu scelta per interpretare Ethel Hallow, la rivale snob e manipolatrice della serie per ragazzi di ITV The Worst Witch. Interpretò Ethel soltanto nella prima serie, poi tornò a vestire i panni del personaggio nel 2001, nello spin-off Weirdsister College. Una generazione di bambini britannici cresciuti con quegli episodi la ricorda ancora come la ragazza che avrebbero dovuto detestare.

L’impegno più duraturo fu alla radio. Per circa un decennio, fino al 2009, Jones interpretò Emma Carter, poi Emma Grundy, in The Archers, il radiodramma a puntate di BBC Radio 4 in onda dal 1951, ormai una vera istituzione nazionale. Era un lavoro regolare, retribuito, che proseguiva in sordina mentre lei affrontava tutto il resto, tra l’adolescenza e gli anni universitari. La recitazione vocale in una soap longeva è un mestiere poco glamour e ripetitivo, e viene spontaneo scorgere un legame tra quegli anni e il controllo preciso della voce che avrebbe poi caratterizzato le sue migliori interpretazioni sullo schermo.

Oxford, nel pieno di tutto

Ciò che distingue i suoi esordi dalla maggior parte delle storie di attori bambini è che non ha lasciato che la recitazione interrompesse gli studi. Frequentò la Kings Norton Girls’ School, poi la King Edward VI Handsworth School per completare gli A-level; seguì un anno sabbatico durante il quale lavorò da professionista, anche nel ruolo di Grace May nel dramma d’epoca della BBC Servants, nel 2003. In seguito si iscrisse al Wadham College di Oxford per studiare letteratura inglese e si laureò nel 2006 con un voto finale di seconda classe superiore.

Oxford non fu una parentesi lontana dalla recitazione. Jones recitava di continuo nelle produzioni studentesche: fu protagonista di Attis e, nel 2005, partì in tournée in Giappone con la Oxford University Dramatic Society per The Comedy of Errors di Shakespeare, insieme a Harry Lloyd, che il pubblico televisivo avrebbe poi conosciuto grazie a Game of Thrones. Tre anni di letture approfondite le hanno lasciato un’abitudine che non ha mai abbandonato: tende a parlare dei ruoli come una studentessa di letteratura parlerebbe di un romanzo, soffermandosi sulla struttura, sul punto di vista e su chi sia davvero al centro della storia. Non è un caso che molti dei suoi ruoli migliori siano adattamenti di libri o memorie.

Drammi in costume e i primi film

Gli anni intorno alla laurea furono intensi e, col senno di poi, un po’ condizionati dal rischio di restare intrappolata in un tipo di ruolo. Fu Catherine Morland nell’adattamento di Northanger Abbey realizzato da ITV nel 2007; poi, in tutt’altro registro, nell’aprile dello stesso anno recitò in That Face di Polly Stenham al Royal Court Theatre, un crudo dramma familiare scritto da una drammaturga che era ancora adolescente quando lo aveva cominciato. Nel 2008 apparve nella ripresa di The Chalk Garden di Enid Bagnold al Donmar Warehouse, partecipò come guest star all’episodio di Doctor Who «The Unicorn and the Wasp» e interpretò Cordelia Flyte nella versione cinematografica di Brideshead Revisited. Nel gennaio 2009 fu Margot Frank, la sorella maggiore più riservata, nella miniserie in cinque puntate della BBC The Diary of Anne Frank.

Accanto ai drammi in costume, cominciarono ad accumularsi anche i lavori per il cinema. Nel 2008 ci fu Flashbacks of a Fool con Daniel Craig, nel 2009 un piccolo ruolo in Chéri di Stephen Frears e, nel 2010, Julie in Cemetery Junction di Ricky Gervais e Stephen Merchant, il dramma Northern Soul Soulboy e Miranda nella versione di The Tempest di Julie Taymor, con i generi ribaltati, al fianco di Prospera, interpretata da Helen Mirren. Era un curriculum rispettabile e fitto, ma con un problema: quasi tutto prevedeva corsetti, dimore di campagna o una forte dose di tradizione. L’industria l’aveva catalogata come una giovane donna dai modi raffinati, perfetta per gli adattamenti letterari. Il ruolo successivo mandò in frantumi quell’etichetta.

Like Crazy e la svolta improvvisata

Like Crazy di Drake Doremus era un piccolo film indipendente americano su una studentessa britannica a Los Angeles che resta negli Stati Uniti oltre la scadenza del visto e non può più rientrare nel Paese. Lei e il suo ragazzo americano, interpretato dal compianto Anton Yelchin, si ritrovano così a vivere una relazione a distanza, separati dall’oceano. Doremus lavorò partendo da una scaletta dettagliata, anziché da una sceneggiatura completa, e gran parte dei dialoghi fu improvvisata sul set. Jones si occupò da sola di capelli e trucco. Il risultato sembrava meno una recitazione che la ripresa di due persone mentre si logoravano lentamente a vicenda.

Il 29 gennaio 2011 il Sundance Film Festival le assegnò il Premio speciale della giuria per l’interpretazione drammatica. La critica paragonò la sua prova alla svolta di Carey Mulligan in An Education, e nel corso dell’anno arrivarono altri riconoscimenti: il Gotham Independent Film Award come attrice rivelazione, il premio Best New Hollywood agli Hollywood Film Awards e l’Empire Award come miglior esordiente femminile in patria. Più importante di quei trofei fu il cambiamento nella percezione. I direttori del casting americani ora la conoscevano come un’attrice contemporanea e spontanea, capace di reggere un film con primi piani ravvicinati, non più come la ragazza dell’adattamento di Austen.

Snowboard, Schiller e la donna invisibile

Jones sfruttò lo slancio per ampliare il proprio repertorio. Per la commedia romantica Chalet Girl, uscita nel marzo 2011, si allenò per due mesi sullo snowboard e lavorò in incognito in uno chalet a St Anton: puliva i bagni e usciva la sera con il personale stagionale per capire meglio la vita del personaggio. Dopo una serie di ruoli in costume, definì quella parte «una specie di sollievo». Nello stesso anno apparve nella commedia d’epoca Hysteria e nel dramma Albatross; nell’estate del 2011 tornò al Donmar Warehouse per Luise Miller, la versione di Mike Poulton di Kabale und Liebe di Schiller. Per prepararsi, visse con una famiglia cattolica e andò a messa. Anche il mondo della moda si accorse di lei: nel 2011 diventò uno dei volti di Burberry e, a novembre, fu annunciata come testimonial di Dolce and Gabbana.

Nel 2013 tornò a lavorare con Doremus nel dramma di Sundance Breathe In, al fianco di Guy Pearce, e offrì forse la più limpida dichiarazione iniziale del suo tema prediletto in The Invisible Woman di Ralph Fiennes. Interpretò Ellen «Nelly» Ternan, la giovane attrice che divenne la compagna segreta di Charles Dickens per gli ultimi tredici anni della sua vita e fu poi quasi del tutto cancellata dalla sua storia pubblica. Jones ha raccontato di non sapere nulla di Ternan prima del progetto e di averne scoperto la vita attraverso la ricerca; sapeva anche che l’attendeva «una sfida», lavorando con un regista che era anche il suo coprotagonista e si preparava con la stessa meticolosità di Fiennes. Il film è essenziale e deliberatamente reticente, e la sua interpretazione si costruisce quasi interamente su ciò che Nelly non può dire ad alta voce.

Felicity Jones in The Invisible Woman (2013)

Jane Hawking e la prima candidatura all’Oscar

Il ruolo che cambiò tutto arrivò con una sceneggiatura inviata dal suo agente, che Jones lesse tutta d’un fiato. The Theory of Everything, diretto da James Marsh e tratto dal memoir di Jane Hawking, raccontava il matrimonio di Jane con Stephen Hawking, interpretato da Eddie Redmayne: dal loro incontro a Cambridge, passando per la diagnosi di malattia del motoneurone e la fama di lui, fino alla fine del loro matrimonio. Jones ha detto di esserne stata attratta perché era «una storia d’amore, non un biopic convenzionale». Fece un provino e Marsh le offrì la parte subito dopo.

Incontrò Jane Hawking diverse volte, tenne il memoir sempre a portata di mano durante le riprese e lavorò sulle inflessioni precise del suo modo di parlare. La vera Jane raccontò in seguito che, guardando il film, per un attimo si era chiesta se stesse vedendo se stessa. Jones capì che il tema silenzioso del film era il lavoro di cura: imboccare, sollevare, organizzare e occuparsi senza sosta di ogni necessità pratica, così da permettere a un genio di continuare a lavorare; tutto questo era compito di una donna che desiderava anche una mente e una vita proprie. La trasformazione fisica di Redmayne conquistò i titoli dei giornali e, alla fine, l’Oscar. Ma fu l’interpretazione di Jones a rendere credibile quel matrimonio.

Felicity Jones in The Theory of Everything (2014)

La stagione dei premi che seguì la portò in corsa per tutti i principali riconoscimenti come miglior attrice: ricevette candidature all’Oscar, ai BAFTA, ai Golden Globe per un film drammatico, ai premi dello Screen Actors Guild e ai Critics’ Choice Awards. Non ne vinse nessuno: Julianne Moore fece incetta di premi con Still Alice. Ma la candidatura fece ciò che le candidature dovrebbero fare. A trentun anni, Felicity Jones si ritrovò improvvisamente nella rosa delle possibili protagoniste di quasi tutti i grandi film degli studios.

Jyn Erso e la deviazione da un miliardo di dollari

Prima della campagna per l’Oscar aveva già messo piede nel mondo dei franchise, interpretando Felicia Hardy, assistente di Harry Osborn, in The Amazing Spider-Man 2 del 2014: accettò quel ruolo proprio perché non assomigliava a nulla di ciò che aveva fatto prima. In seguito fu la compagna del giornalista caduto in disgrazia interpretato da Jonah Hill nel dramma ispirato a fatti reali True Story, nel 2015. Poi, nel febbraio dello stesso anno, Lucasfilm annunciò che sarebbe stata la protagonista del primo film di Star Wars indipendente dalla saga principale.

Rogue One: A Star Wars Story, diretto da Gareth Edwards e uscito nel dicembre 2016, la vede nei panni di Jyn Erso, una criminale orfana reclutata dall’Alleanza Ribelle per aiutarla a rubare i piani della Morte Nera. Jones si allenò con i pesi e nella boxe; ha raccontato di essersi ispirata ai movimenti della lottatrice di arti marziali miste Ronda Rousey per costruire quelli di Jyn. A interessarla del personaggio era una giovane donna alla ricerca della propria identità, dopo aver perso il padre per mano dell’Impero ed essere stata abbandonata dal ribelle che l’aveva cresciuta al suo posto. Il film incassò più di un miliardo di dollari nel mondo, le valse l’Empire Award come miglior attrice e si conclude con la morte di Jyn: un caso raro, quello di una protagonista di franchise che chiude definitivamente la propria storia. Quando le chiedono se tornerà, Jones scherza dicendo che in quell’universo la reincarnazione è sempre possibile.

Felicity Jones nel ruolo di Jyn Erso in Rogue One: A Star Wars Story (2016). Foto: Lucasfilm/ILM

Nello stesso anno interpretò la dottoressa Sienna Brooks accanto a Robert Langdon, il personaggio di Tom Hanks, in Inferno di Ron Howard, preparando il ruolo con ricerche in musei e gallerie. Fu inoltre la madre morente al centro di A Monster Calls di J. A. Bayona, un film molto più piccolo che le chiedeva molto di più. Sempre in quell’anno, la BAFTA le conferì il Britannia Award come artista britannica dell’anno. Per un momento sembrò avviata a diventare una star capace di passare da un grande franchise all’altro. Scelse di non farlo.

Ruth Bader Ginsburg, palloncini e una gravidanza inserita nella sceneggiatura

Il suo successivo ruolo da protagonista la riportò a interpretare una donna realmente esistita, i cui successi erano stati messi in ombra, stavolta dall’altra parte dell’Atlantico. In On the Basis of Sex di Mimi Leder, uscito alla fine del 2018, Jones vestì i panni della giovane Ruth Bader Ginsburg, negli anni in cui gli studi legali si rifiutavano di assumerla e lei costruiva il caso contro la discriminazione sessuale che sarebbe diventato il fondamento della sua carriera. La sceneggiatura era di Daniel Stiepleman, nipote di Ginsburg; la vera giudice compare nell’inquadratura finale del film mentre sale i gradini della Corte Suprema. Attrice britannica chiamata a interpretare una delle figure più osservate della vita pubblica americana, Jones adottò l’accento di Brooklyn e la presenza fisica minuta e inflessibile del personaggio, senza trasformare l’uno o l’altra in un’imitazione.

Seguì una serie di film pensati soprattutto per le piattaforme di streaming. Nel 2019 tornò a recitare con Eddie Redmayne in The Aeronauts di Tom Harper, nei panni di una pilota di mongolfiera vittoriana di fantasia, allenandosi per le sequenze girate su una vera mongolfiera. Nel 2020 entrò nel cast di The Midnight Sky di George Clooney per Netflix; era incinta durante le riprese e, invece di nasconderlo, Clooney riscrisse il suo personaggio, un’astronauta, rendendola una futura madre. Nello stesso anno prestò la voce al film d’animazione Dragon Rider, poi nel 2021 fu protagonista e produttrice esecutiva di The Last Letter from Your Lover, tratto dal romanzo di Jojo Moyes, e nel 2023 del thriller londinese Dead Shot, ancora una volta anche in veste di produttrice esecutiva. Dietro quei crediti c’era Piecrust Productions, la società fondata nel 2019 con il fratello Alex, che Jones ha descritto come un’estensione naturale del suo interesse per il modo in cui le storie vengono sviluppate molto prima dell’arrivo di un attore.

Il rischio di essere la scelta più ragionevole

La versione convenzionale della sua carriera — da bambina prodigio a laureata a Oxford, poi candidata all’Oscar e protagonista di un franchise — è ordinata, ma un po’ fuorviante. Tralascia quanto siano stati discontinui gli anni centrali. Per ogni A Monster Calls c’è stato un Collide, thriller di inseguimenti in auto passato quasi inosservato, oppure un Inferno, sequel che ha incassato meno del previsto e le ha dato ben poco da fare. I film per lo streaming dei primi anni Venti sono stati dignitosi e perlopiù dimenticabili; e il lavoro da produttrice, pur concreto, ha portato a titoli di genere solidi, non al tipo di opere distintive promesso dal lancio della sua società.

C’è anche una questione d’immagine. Jones è sempre stata la scelta affidabile: intelligente, precisa, facile da immaginare nei panni di una moglie, un’avvocata, una scienziata o una figlia, mai l’attrice che arriva con uno scandalo o fa notizia. Questa affidabilità, a volte, le ha giocato contro. Tende a scomparire nella logica di un film invece di dominarlo e, in due occasioni, gli elettori dei premi, che spesso riconoscono lo sforzo più visibile, l’hanno trascurata. Anche i progetti a cui ha rinunciato fanno parte del quadro. Nel maggio 2022 fu annunciata come protagonista della commedia Maria di Simon Amstell, accanto a Jonathan Bailey; nell’aprile 2024 risultava che entrambi gli attori avevano lasciato il progetto. Le carriere che dall’esterno sembrano tranquille sono spesso fatte di scelte come queste, e la sua ne conta più di quante la versione ordinata lasci intendere.

Erzsébet Tóth e le vocali ungheresi

La svolta è arrivata con The Brutalist di Brady Corbet. Jones interpreta Erzsébet Tóth, moglie dell’architetto ebreo-ungherese László, interpretato da Adrien Brody. La guerra li separa e lei riesce a raggiungerlo negli Stati Uniti solo anni dopo. Quando finalmente arriva, usa una sedia a rotelle a causa dell’osteoporosi provocata dalla fame e lavora come giornalista per un quotidiano, mentre il marito è assorbito da un’imponente commissione affidatagli da un industriale della Pennsylvania. Per la prima metà di un’epopea di tre ore e mezza è assente. Nella seconda metà diventa la coscienza del film, e il confronto a tavola con l’industriale, interpretato da Guy Pearce, è la scena che la maggior parte del pubblico ricorda.

Il film è stato presentato in anteprima a Venezia nel settembre 2024, dove Corbet ha vinto il Leone d’argento, e ha poi ottenuto dieci candidature agli Oscar. Jones ha ricevuto la sua seconda candidatura, questa volta come miglior attrice non protagonista, oltre a quelle ai BAFTA e ai Golden Globe nella stessa categoria. Brody ha vinto come miglior attore; Jones ha perso contro Zoe Saldaña. La stagione dei premi ha portato anche una controversia inaspettata. Nel gennaio 2025 il montatore del film, Dávid Jancsó, ha rivelato che per perfezionare alcuni dialoghi in ungherese pronunciati da Brody e Jones era stato utilizzato un software della società ucraina Respeecher. Corbet ha risposto che le interpretazioni erano «completamente farina del loro sacco», che entrambi gli attori avevano lavorato per mesi con la consulente dialettale Tanera Marshall e che la tecnologia era servita soltanto a correggere alcune vocali e lettere nelle battute in ungherese. Il dibattito ha detto più sulle ansie dell’industria per l’intelligenza artificiale che sulla recitazione, ma ha accompagnato il film fino alla cerimonia.

Train Dreams, una commedia natalizia e una Luna parlante

Anziché inseguire un altro ruolo da protagonista dopo The Brutalist, nel 2025 Jones ha preso parte a tre film corali molto diversi. Il più importante è stato Train Dreams di Clint Bentley, tratto dalla novella di Denis Johnson: presentato in anteprima al Sundance il 26 gennaio 2025, è arrivato su Netflix il 21 novembre. Jones interpreta Gladys, la moglie del boscaiolo Robert Grainier, interpretato da Joel Edgerton. La loro vita insieme in una capanna sul fiume Moyie è il fragile centro di un film che racconta ottant’anni di cambiamenti nel Nord-Ovest americano. Il suo tempo sullo schermo è breve e il personaggio scompare a metà della storia, ma il resto del film ruota essenzialmente intorno agli effetti della sua assenza su di lui. Train Dreams ha ottenuto quattro candidature alla 98ª edizione degli Oscar, nel marzo 2026, tra cui quella per il miglior film; Jones, che aveva fatto campagna nella categoria delle non protagoniste, ha sfilato sul tappeto rosso accanto a Edgerton la sera della cerimonia.

Nel dicembre 2025 è apparsa in Oh. What. Fun. di Michael Showalter su Prime Video, nel ruolo di Channing Clauster, la figlia ormai adulta della madre texana trascurata interpretata da Michelle Pfeiffer. La commedia natalizia è stata perlopiù stroncata dalla critica. Nella stessa stagione è arrivato 100 Nights of Hero di Julia Jackman, una fiaba femminista tratta dalla graphic novel di Isabel Greenberg, presentata in anteprima alle Giornate degli autori di Venezia nel settembre 2025 e film di chiusura del BFI London Film Festival. Jones, che ha sostenuto il progetto anche come produttrice esecutiva, interpreta la Luna e narra la storia: un ruolo di supporto fiabesco che i recensori hanno descritto come un gioioso cambiamento rispetto ai drammi intensi degli anni precedenti. Nel loro insieme, i tre film sembrano meno il segno di una carriera in rallentamento che la scelta consapevole di un’attrice di privilegiare ciò che i ruoli raccontano, non la loro ampiezza.

La famiglia e una vita tenuta lontana dai riflettori

Jones protegge la propria vita privata con la stessa disciplina che applica al lavoro. Conobbe l’artista Ed Fornieles a Oxford, dove lui studiava alla Ruskin School of Art; rimasero insieme per circa dieci anni, fino al 2013. Nel 2015 iniziò una relazione con il regista Charles Guard; la coppia si fidanzò ufficialmente nel maggio 2017 e si sposò nel giugno 2018. Hanno due figli: un maschio nato nel 2020 e una femmina nata nel 2022. Jones parla raramente di loro nelle interviste e, a parte il ruolo di ambasciatrice per il marchio giapponese di prodotti di bellezza Clé de Peau Beauté, annunciato nel 2017, ha mantenuto la propria immagine pubblica saldamente legata ai film.

Che cosa viene dopo

Il prossimo progetto annunciato chiude il cerchio. Nel maggio 2026 Jones è stata scelta per interpretare Agatha Christie in Eleven Missing Days, un giallo noir sulla reale scomparsa della scrittrice nel dicembre 1926: nel pieno della fama svanì da casa e fu ritrovata undici giorni dopo in un albergo di Harrogate. A dirigere sarà Bertie Ellwood, tra i cui lavori figura la serie Silo, su una sceneggiatura di Ernesto Foronda tratta dal libro dello studioso di Christie Jared Cade; nel cast c’è anche Vincent Cassel, nei panni di un detective belga in pensione, omaggio deliberato a Hercule Poirot. Le riprese del film erano previste nel Regno Unito nell’estate del 2026. Sul fronte televisivo, Jones è stata scelta come protagonista e produttrice esecutiva di One, un dramma scritto da Mark Fergus e Hawk Ostby su una scuderia di Formula 1 a conduzione familiare in difficoltà, presentato come la prima serie di finzione autorizzata ufficialmente dallo sport; il progetto è ancora in sviluppo presso Amazon MGM Studios per Prime Video.

Agatha Christie è, in un certo senso, la donna più famosa che Jones abbia mai interpretato, e la storia racconta gli undici giorni in cui quella fama svanì, lasciando per un breve momento il posto a una persona privata. È proprio il territorio che esplora da quindici anni: lo spazio tra una storia pubblica e la donna che la vive dall’interno. Due candidature all’Oscar e un blockbuster da un miliardo di dollari non hanno cambiato ciò che cerca in un ruolo. Semmai, le hanno dato la libertà di continuare a cercare.