Julianne Moore, l’attrice che Almodóvar ha scelto per dirci cos’è la presenza sullo schermo

Esiste un tipo di scena che Julianne Moore sa fare meglio di qualsiasi altra attrice in attività. Non il pianto, esattamente — molti attori sanno piangere a comando. Quello che fa Moore è il momento prima: quando tutta l’architettura di autocontrollo di un personaggio diventa visibile proprio perché sta cedendo. La mascella che trema. Gli occhi che hanno deciso, per ora, di non cedere. I critici cercano la parola giusta da trent’anni senza trovarla, perché quello che descrivono non è un’emozione. È la gestione dell’emozione in condizioni in cui la gestione ha smesso di funzionare.

Quella qualità trovò la sua prima esplorazione sostenuta in Safe (1995) di Todd Haynes, dove Moore interpretava Carol White, una casalinga californiana affetta da una misteriosa malattia ambientale. Nata Julie Anne Smith il 3 dicembre 1960 a Fort Bragg, Carolina del Nord, figlia di un colonnello dell’esercito e di una psicologa di origini scozzesi, crebbe spostandosi di base in base, frequentò nove scuole diverse, scoprì il teatro al liceo, si laureò in recitazione alla Boston University nel 1983 e si formò per cinque anni nella soap opera As the World Turns prima che Robert Altman la rivelasse in Short Cuts (1993).

Ciò che seguì fu una delle carriere più deliberatamente calibrate del cinema americano. Il metodo di Moore consisteva nell’alternare film che esigevano tutto il peso della sua precisione e film che potevano usare la sua presenza senza aver bisogno di tutto. Boogie Nights (1997) e Il grande Lebowski (1998) dimostrarono che poteva abitare film di energia massimalista senza esserne travolta.

Due nomination all’Oscar nello stesso anno — per Lontano dal paradiso e The Hours, entrambi del 2002 — consolidarono il racconto critico dominante. Ce n’è abbastanza perché questo racconto si sia indurito fino a sembrare un marchio. Quello che oscura è l’ampiezza dei registri tonali che padroneggia. Il lavoro comico in Il grande Lebowski e, più recentemente, la performance nella commedia nera di Netflix Sirene (2025) — prima in classifica al lancio — rivela un’attrice che ha sempre saputo far ridere il pubblico mentre i critici catalogavano i suoi crolli.

La sua relazione creativa più profonda è stata con Haynes: Safe, Lontano dal paradiso, Mildred Pierce, May December (2023). L’Oscar come Migliore Attrice nel 2015 per Still Alice – Perdersi fu percepito come un riconoscimento tarduto dell’intera opera. Aveva già vinto la Coppa Volpi a Venezia, l’Orso d’Argento a Berlino e il Premio per la Migliore Interpretazione a Cannes (per Maps to the Stars, 2014): quarta persona, seconda donna nella storia, a detenere i tre grandi riconoscimenti dei festival più prestigiosi del mondo.

Nel 2024, Pedro Almodóvar la scelse insieme a Tilda Swinton per La stanza accanto, il suo primo lungometraggio in inglese. Il film vinse il Leone d’Oro a Venezia — il primo per Almodóvar. La performance chiedeva a Moore qualcosa di radicalmente diverso: non la frattura, ma la stabilità; non il crollo gestito, ma la presenza sostenuta accanto a qualcuno che muore. Il film uscì negli Stati Uniti a inizio 2025 e ottenne tre Premi Goya.

Nel maggio 2026, Cannes le consegnò il Premio Kering Women in Motion. È nel comitato di Planned Parenthood, fa campagna per il controllo delle armi e è Ambasciatrice Artistica di Save the Children dal 2008. Ha ottenuto la cittadinanza britannica nel 2011 in onore della madre, emigrata da Greenock, Scozia. Dal 2007 pubblica la serie di libri per bambini Freckleface Strawberry — bestseller del New York Times adattato come musical off-Broadway — e quando dei titoli vennero segnalati per revisione nelle scuole del Dipartimento della Difesa nel 2025, osservò che un albo illustrato sull’accettarsi fosse diventato politicamente scomodo.

È sposata con il regista Bart Freundlich, conosciuto sul set del suo film nel 1996; hanno due figli e vivono a Greenwich Village. Una commedia musicale non ancora intitolata, diretta da Jesse Eisenberg per A24, è in sviluppo per il 2026, e Stone Mattress di Lynne Ramsay — con Sandra Oh — resta in cantiere. A 65 anni, con il Leone d’Oro di Almodóvar alle spalle e una produzione A24 davanti, Julianne Moore non è un’attrice il cui lavoro più interessante appartiene al passato.

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