Justine Triet: il cinema come indagine, e come confessione

Justine Triet

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascita	17 luglio 1978 Fécamp, France
Professione	Regista
Noto per	Anatomia di una caduta, Tutti gli uomini di Victoria, Sibyl – Labirinti di donna
Premi	Palma d'oro · Oscar · 2 César · BAFTA · Golden Globe

Quando Anatomy of a Fall è stato presentato a Cannes, il festival sapeva già di avere davanti qualcosa di raro: un film scritto da una coppia sullo smantellamento lento di una coppia, che avrebbe potuto essere confessionale fino all’imbarazzo e si è rivelato il dramma processuale più freddamente intelligente della memoria recente. Justine Triet ha ricevuto la Palma d’Oro alla chiusura della cerimonia, diventando la terza regista donna a vincere nella storia del festival — una statistica che ha accolto con la stessa compostezza che aveva portato nel film: non trionfo, esattamente, ma chiarezza.

Nata a Fécamp, una città di pescatori sulla costa normanna, Triet non è arrivata al cinema attraverso il percorso convenzionale. Ha studiato pittura all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi prima di essere attratta dal video e dal montaggio — un percorso che spiega qualcosa della sua intelligenza visiva e del suo disagio verso una narrazione che si dichiara troppo apertamente. Il passaggio al cinema è stato graduale, cominciando con cortometraggi documentari che la collocavano dentro l’attrito sociale piuttosto che osservarlo da lontano.

Il suo primo lungometraggio, La Bataille de Solférino, è arrivato nel 2013, il cui titolo è tratto dalla stazione della metropolitana della Rive Gauche dove la battaglia tra crisi personale e mobilitazione politica si svolge simultaneamente. Una candidatura ai César per la migliore opera prima ha annunciato una regista con una serie di preoccupazioni distintive: la sovrapposizione impossibile tra vita privata ed evento pubblico, la commedia e la violenza di persone che cercano di gestire entrambe le cose contemporaneamente. In Bed with Victoria, seguito del 2016, ha esteso quel territorio con un dramma comico-legale costruito attorno a Virginie Efira che ha ottenuto cinque candidature ai César, inclusa quella per il miglior film. Triet stava costruendo un corpus di opere — la critica francese se ne è accorta, i programmatori internazionali meno.

Sibyl, che ha gareggiato per la Palma d’Oro a Cannes nel 2019, ha alzato la posta. Un film su una terapeuta che inizia a trascrivere le confessioni della sua paziente come materiale per un romanzo, ha riunito Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos e Gaspard Ulliel e ha permesso loro di esibirsi a un livello di deliberata autodistruzione. La premessa era ad alto concetto per gli standard di Triet; l’esecuzione non lo era. Il film non ha vinto la Palma — non ha funzionato del tutto neanche, con i suoi strati di finzione nella finzione che si tiravano contro in modi che sembravano irrisolti. Ma ha stabilito Triet nel panorama del concorso internazionale e ha approfondito il suo rapporto di lavoro con Arthur Harari, il suo compagno, che ha co-scritto il film con lei ed era apparso come attore nei suoi due precedenti lungometraggi.

La resistenza critica a Anatomy of a Fall in alcuni ambienti — soprattutto in Francia, soprattutto da parte di critici che trovavano l’ambiguità centrale del film elusiva piuttosto che di principio — non ha capito cosa stesse facendo il film. Non è un thriller che trattiene informazioni per amore della suspense. Trattiene informazioni perché l’informazione non esiste, e il processo al suo centro è una performance di un matrimonio così come è stato vissuto dall’esterno — vale a dire, in modo incompleto. Co-scritto da Triet e Harari sullo spazio creativo e domestico che effettivamente condividono, il rifiuto del film di giudicare se Sandra (Sandra Hüller, nella performance dell’anno) abbia ucciso suo marito non è un’evasione narrativa; è onestà formale su ciò che la conoscenza intima può e non può fornire. I drammi processuali non raccontano quasi mai questa verità. Anatomy of a Fall non racconta altro.

Il film ha vinto la Palma d’Oro nel maggio 2023, poi il BAFTA, il Golden Globe e il César per il miglior film. Agli Academy Awards del marzo successivo, ha ricevuto cinque nomination: miglior film, miglior regia per Triet, miglior attrice per Hüller, miglior montaggio e miglior sceneggiatura originale. Triet è diventata l’ottava donna in assoluto a essere nominata per la miglior regia; lei e Harari hanno vinto il premio per la miglior sceneggiatura originale, la prima volta che una sceneggiatrice francese ha vinto quel premio. Alla cerimonia dei César, è diventata solo la seconda donna a vincere il premio per la miglior regia nella storia del premio, dopo Tonie Marshall nel 1976.

Il suo prossimo film, Fonda, è in produzione dal 2026 — un thriller in lingua inglese con Mia Goth e Andrew Scott nei ruoli principali, prodotto di nuovo da Marie-Ange Luciani e David Thion, con MK2 Films che gestisce le vendite internazionali. L’espansione nel territorio anglofono è deliberata; i dettagli narrativi rimangono protetti. La riservatezza, per chiunque abbia seguito la carriera di Triet, è di per sé caratteristica.

Triet e Harari hanno due figlie e continuano a vivere e lavorare a Parigi. La loro collaborazione — iniziata con Sibyl e notevolmente approfondita per Anatomy of a Fall, scritto durante la pandemia negli spazi tra i pasti e la cura dei figli — è insolitamente leggibile nei film stessi. Harari ha notato che il processo è stato più lungo del lavoro precedente di Triet e più impegnativo. Il risultato, si è scoperto, è stato il film francese di maggior successo internazionale degli ultimi anni.