Emily Blunt, che guarì la balbuzie diventando qualcun altro

Emily Blunt

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nascita	23 febbraio 1983 London, England
Professione	Attrice
Noto per	Oppenheimer, Edge of Tomorrow – Senza domani, A Quiet Place – Un posto tranquillo
Premi	Golden Globe · SAG · Oscar · Hollywood Walk of Fame Star (April 30, 2026)

Emily Blunt balbettava dall’età di otto anni. Ogni intervento in classe era una prova d’ostacoli. Una professoressa di teatro le suggerì di provare a parlare come un personaggio, non come se stessa. Il blocco scomparve nell’istante in cui qualcun altro stava parlando al posto suo. Quella scoperta casuale — che la voce di un altro può liberare la propria — diventò il fondamento di tutto ciò che venne dopo.

Crebbe a Roehampton, nel sudovest di Londra, seconda di quattro fratelli in una famiglia con un padre avvocato e una madre ex attrice diventata insegnante. La balbuzie la accompagnò durante l’infanzia e l’adolescenza, finché la tecnica del personaggio non la dissolse gradualmente. Quando arrivò al cinema, la balbuzie era scomparsa. Ma il metodo era rimasto: abitare il personaggio così completamente che le proprie ansie cessano di esistere.

Il suo debutto arrivò nel 2004 con My Summer of Love di Pawel Pawlikowski, un film britannico che passò quasi inosservato. Quello che arrivò due anni dopo fu decisivo: la miniserie televisiva Gideon’s Daughter le valse un Golden Globe, e un ruolo da non protagonista in Il diavolo veste Prada la rese il personaggio più memorabile di un film pieno di interpretazioni memorabili. I due progetti arrivarono quasi contemporaneamente, in registri radicalmente diversi.

Il decennio successivo fu dedicato a smontare metodicamente la categoria comica che Il diavolo veste Prada minacciava di installarle addosso. La giovane Vittoria (2009) richiedeva gravità storica. Looper (2012) la collocò in un thriller di viaggi nel tempo. Edge of Tomorrow – Senza domani (2014) fece di lei un’eroina d’azione convincente. Sicario (2015), diretto da Denis Villeneuve, le chiedeva di sostenere una forma di passività attiva senza ricorrere a facili espedienti teatrali.

Il punto di svolta collettivo fu A Quiet Place – Un posto tranquillo (2018). Il film, co-diretto dal marito John Krasinski, eliminava quasi completamente i dialoghi e le chiedeva di reggere un film horror di fantascienza usando solo il corpo e il viso. Incassò 340 milioni di dollari con un budget di 18 milioni. Il ritorno di Mary Poppins la stessa anno dimostrò che il cambio di genere era totale. La nomination all’Oscar per Oppenheimer (2024) fu il riconoscimento formale di ciò che era evidente da quindici anni.

Emily Blunt. Photo: Tabercil from Canadian / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons (source)

Ciò che il palmares tende a trascurare è che le scelte più interessanti di Blunt sono state spesso le meno premiate. Sicario non fu un prediletto dei circuiti dei premi. Edge of Tomorrow era un blockbuster. A Quiet Place fu discusso principalmente in termini di premessa narrativa. Lo schema è costante: più scompare completamente in un ruolo, meno visibile diventa l’interpretazione per chi assegna i riconoscimenti.

Il diavolo veste Prada 2, uscito nel maggio 2026, l’ha riportata al ruolo che l’aveva lanciata — vent’anni dopo, con una performance che usa la distanza temporale stessa come materiale drammatico. Il film ha aperto a 233,6 milioni di dollari nel suo primo weekend mondiale. Tre settimane dopo arriva Disclosure Day, il thriller fantascientifico di Steven Spielberg, in cui interpreta una meteorologa del Kansas City apparentemente posseduta da qualcosa di extraterrestre.

Il 30 aprile 2026 ha ricevuto la sua stella sulla Hollywood Walk of Fame in una cerimonia congiunta con Stanley Tucci. È sposata con John Krasinski dal 2010 e hanno due figli. A Quiet Place Part III, di nuovo diretto da Krasinski, è in sviluppo. La carriera continua a resistere al riassunto facile — il che è, di per sé, il suo argomento più consistente.