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Ryan Gosling, l’attore che ha costruito tutto sul rifiuto e ora sfida il Marvel come Ghost Rider

Penelope H. Fritz
Ryan Gosling
Ryan Gosling
Photo via The Movie Database (TMDB)
Nascita12 novembre 1980
London, Ontario, Canada
ProfessioneAttore
Noto perLa La Land, L'ultima missione: Project Hail Mary, Le pagine della nostra vita
PremiGlobo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (candidatura) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (candidatura) · BAFTA (candidatura)

Esiste un tipo specifico di ostinazione che, nell’industria cinematografica, funziona come forma di autoconservazione. Ryan Gosling l’ha praticata per vent’anni: rifiutare inviti da franchise, scegliere materiale che la logica degli studios non avrebbe mai approvato, costruire la propria credibilità sulla difficoltà e l’opacità piuttosto che sull’accessibilità o sull’ambizione ai premi. Poi ha interpretato Ken. Poi un astronauta solitario che deve salvare la Terra. E poi — nell’estate del 2026 — è salito sul palco del Comic-Con di San Diego e ha detto all’Hall H che Ghost Rider era un personaggio che desiderava interpretare da moltissimo tempo. L’uomo che ha costruito la propria identità sul rifiuto, a quanto pare, ha esaurito le cose da rifiutare. La domanda più interessante è se stia usando la macchina dei franchise nello stesso modo in cui ha usato tutto il resto.

È cresciuto a London, Ontario, in una famiglia devotamente mormone e economicamente precaria — suo padre lavorava in una cartiera, sua madre integrava il reddito come segretaria — e ha lasciato la scuola a dodici anni per entrare nel Mickey Mouse Club, finendo accanto a Britney Spears, Justin Timberlake e Christina Aguilera nel varietà di Disney Channel che è servito come strano incubatore per una generazione di futuri fenomeni pop-culturali. Non era la star designata di quello show. Quell’esperienza specifica — esibirsi accanto a persone che, già chiaramente, stavano andando da qualche parte di enorme mentre lui era piuttosto incerto sulla propria traiettoria — sembra aver plasmato il modo in cui si è successivamente mosso attraverso la fama. Non ha cercato di diventare un punto fermo. Ha cercato di scomparire nei personaggi.

I suoi primi lavori erano progettati per impedire a chiunque di usare l’espressione “rubacuori adolescente” senza ironia. The Believer, un film del 2001 su un ebreo neonazista, gli valse la prima di molte segnalazioni per un attore disposto ad andare in posti che la maggior parte degli interpreti evita saggiamente. The Notebook, basato sul romanzo di Nicholas Sparks, è ciò che lo ha reso davvero famoso — un dramma romantico con cui, come ha poi ammesso, inizialmente faceva fatica a connettersi, il che conferisce all’interpretazione una qualità strana, leggermente sotterranea, che gli spettatori occasionali non colgono e quelli che lo rivedono non smettono di notare. Ha usato la visibilità commerciale di The Notebook per finanziare la carriera che voleva davvero avere.

Half Nelson — girato con circa 700.000 dollari — gli portò la prima candidatura all’Oscar a venticinque anni e stabilì il modello: fisicamente impegnato, tecnicamente preciso, emotivamente opaco in modi che premiano la pazienza. Blue Valentine ha raccontato la dissoluzione di un matrimonio con una severità che ha sfiorato il territorio NC-17 prima che la classificazione fosse appellata con successo. Drive, del regista Nicolas Winding Refn, ha avvolto tutta quell’intensità nei meccanismi del genere e ha prodotto qualcosa che ha confuso il pubblico in attesa di un film d’azione lineare e deliziato tutti gli altri. The Big Short, di Adam McKay, ha dimostrato il suo istinto nel trasformare ruoli di supporto — un narratore di Wall Street elegante che rompe la quarta parete per spiegare la crisi finanziaria del 2008 — in qualcosa che funge da motore dell’intero film.

La La Land, la fiaba losangelina di Damien Chazelle su ambizione e compromesso, ha ampliato il suo registro nel canto e nella danza e gli ha regalato un Golden Globe per il Miglior Attore. Lo ha anche posizionato come qualcuno capace di un trionfo mainstream senza calcolo mainstream, che è un trucco difficile. Blade Runner 2049 e First Man sono seguiti, usando la scala del franchise e il prestigio del biopic per fornire ulteriore prova di un attore che tratta il genere come materiale piuttosto che come aspirazione.

Ryan Gosling
Ryan Gosling. Foto via The Movie Database (TMDB)

La critica contro Gosling, quando viene mossa, tende a basarsi su una particolare lettura del suo ruolo in Barbie — che interpretare Ken, il fidanzato perennemente secondario nel blockbuster del 2023 di Greta Gerwig, sia stata una mossa di carriera che ha scambiato complessità con visibilità, che il numero “I’m Just Ken” agli Oscar, per quanto tecnicamente riuscito, sia stato infine una capitolazione al sistema delle star che aveva resistito per vent’anni. La contro-argomentazione è che la capitolazione era il punto: interpretare il personaggio meno scritto del più grande franchise di giocattoli del mondo e ricavarne una candidatura all’Oscar è il flex più perverso che un attore del calibro di Gosling potesse produrre. La sua dichiarazione pubblica dopo la candidatura — criticare il trattamento riservato dall’industria alla regista Greta Gerwig e a Margot Robbie mentre il film stesso riceveva riconoscimenti — suggeriva che i suoi vecchi istinti fossero ancora intatti, persino dentro la macchina di plastica rosa.

Project Hail Mary, diretto da Phil Lord e Christopher Miller e uscito a marzo 2026, richiedeva qualcosa di diverso ancora. Gosling interpreta Ryland Grace, un astronauta solitario senza memoria che si risveglia nello spazio profondo e deve ricostruire perché si trova lì e cosa la Terra ha bisogno da lui. Il film ha incassato 141 milioni di dollari in tutto il mondo e detiene un 94% di valutazione critica — e ha richiesto che portasse da solo porzioni sostanziali della durata, una sfida tecnica molto lontana dal calore collaborativo dell’ensemble di Barbie. La performance ha riacceso il dibattito sul fatto che il rifiuto persistente di Gosling di fare campagna per i premi gli sia costato riconoscimenti che la sua produzione merita costantemente.

Lui e l’attrice Eva Mendes stanno insieme da quando si sono incontrati sul set di The Place Beyond the Pines nel 2012; hanno due figlie e hanno mantenuto una privacy che, data la loro visibilità combinata, è davvero insolita. Non ha presenza sui social media e raramente ha concesso accesso prolungato ai giornalisti.

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La domanda che segue Project Hail Mary non è più se Gosling possa essere il protagonista di un grande film — è già stato risposto — ma se il pipeline di franchise in cui è ora entrato gli permetterà la specificità di cui ha sempre avuto bisogno. Star Wars: Starfighter, previsto per maggio 2027, lo vede interpretare Kade Auberon, un nuovo personaggio ambientato cinque anni dopo la trilogia sequel, in un film il cui cast include anche Matt Smith, Mia Goth e Amy Adams; un primo sguardo è apparso al D23 nell’agosto 2026. E l’annuncio di Ghost Rider con il regista Shawn Levy — lo stesso collaboratore di Starfighter — conferma che l’attore un tempo associato a un dramma sulla riabilitazione dalla droga da 700.000 dollari passerà i prossimi due anni a guidare proprietà viste da centinaia di milioni di persone. Il prequel di Ocean’s Eleven che era stato pianificato con Margot Robbie non è sopravvissuto alle conseguenze di programmazione del tour stampa globale di Project Hail Mary; Bradley Cooper ha da allora preso in carico quel progetto. La discussione con la sua celebrità ha prodotto un attore capace di quasi tutto. La prossima discussione riguarda cosa diventi il cinema di grande budget quando qualcuno con quella disciplina decide di prenderlo sul serio.

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