Kirsten Dunst, l’attrice che ha usato Spider-Man per fare i film che voleva

Kirsten Dunst

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascita	30 aprile 1982 Point Pleasant, New Jersey, USA
Professione	Attrice
Noto per	Se mi lasci ti cancello, Il diritto di contare, Spider-Man
Premi	Cannes Film Festival Best Actress Award (Melancholia, 2011) · Oscar · Satellite · Emmy · Golden Globe · Hollywood Walk of Fame Star (2019)

Quando Alex Garland aveva bisogno di un volto per Civil War — il suo film su una fotografa che documenta il collasso americano — non cercava glamour. Aveva bisogno di un’attrice i cui occhi avessero già imparato qualcosa di difficile sul guardare il mondo senza battere ciglio. Quello che ha ottenuto è stata Kirsten Dunst in un film che funziona proprio perché porta trent’anni di scelte accumulate in un ruolo che chiede, con discrezione, se la macchina fotografica sia mai innocente.

È nata a Point Pleasant, New Jersey, da padre tedesco e madre di origini tedesco-svedesi che in seguito sarebbe diventata artista e titolare di una galleria. La famiglia si è trasferita a Los Angeles quando lei aveva undici anni, dopo la separazione dei genitori — uno spostamento che l’ha gettata, già affermata come modella bambina e attrice pubblicitaria, direttamente nelle acque profonde dell’industria.

Aveva dodici anni quando Neil Jordan la scelse per interpretare Claudia in Intervista col vampiro — la bambina vampiro che invecchia solo nella mente. L’interpretazione le valse una nomination ai Golden Globe e la introdusse, a un’età in cui la maggior parte delle carriere si sta ancora formando, al peso specifico di portare avanti un film emotivamente contro attori di trent’anni più grandi. Brad Pitt e Tom Cruise erano i suoi partner di scena. Reggitette benissimo.

Gli anni tra quella nomination e Spider-Man non sono stati una sala d’attesa. Il giardino delle vergini suicide nel 1999, l’esordio di Sofia Coppola, le ha offerto qualcosa di più interessante da fare rispetto ai film per adolescenti su cui avrebbe potuto cavalcare l’onda — un ruolo che viveva nell’atmosfera, nella memoria e in una sottile riservatezza. Ragazze nel pallone, un anno dopo, ha mostrato che poteva essere la protagonista di una commedia mainstream senza appiattirsi. Quando Sam Raimi la scelse come Mary Jane Watson accanto a Tobey Maguire, non era semplicemente una scelta per un franchise. Era già un’attrice in attività con un curriculum.

Tre film di Spider-Man in cinque anni hanno reso Kirsten Dunst un volto immediatamente riconoscibile in mercati che non l’avevano mai sentita parlare. Le hanno anche dato la leva commerciale per dire no al prossimo franchise e sì a Michel Gondry. Se mi lasci ti cancello nel 2004 — prodotto durante lo stesso periodo in cui stava girando Spider-Man 2 — ha dimostrato una preferenza che l’avrebbe definita: per registi che fanno qualcosa di specifico, per film che cercano di essere se stessi piuttosto che la cosa che ha già funzionato.

La lettura critica della sua metà carriera è che abbia sprecato lo slancio di Spider-Man rifiutando di costruirci sopra. Vale la pena esaminarlo. Non è mai tornata al genere supereroistico. Ha realizzato Marie Antoinette con Coppola, Melancholia con Lars von Trier, The Beguiled di nuovo con Coppola. Questi non sono film che generano 800 milioni di dollari in tutto il mondo. Sono film che restano. La questione se abbia fatto la scelta commercialmente corretta è meno interessante dell’osservazione che non sembra mai esserselo chiesta.

La decisione della giuria di Cannes di assegnarle il premio per la migliore attrice per Melancholia nel 2011 — il film formalmente audace di von Trier sull’annientamento planetario e la depressione clinica — è arrivata prima che Hollywood avesse finito di elaborare ciò che lei era. La versione dell’industria la ricordava ancora come Mary Jane. La versione di Cannes capiva qualcos’altro: che da anni stava facendo un lavoro emotivo genuinamente difficile in film che non sempre ricevevano l’attenzione che meritavano.

La sua interpretazione di Peggy Blumquist nella seconda stagione di Fargo — una lavoratrice di un salone di bellezza che elabora la catastrofe attraverso fantasie di autorinvenzione ritagliate da riviste — le è valsa una nomination ai Primetime Emmy e ha confermato ciò che il suo lavoro cinematografico stava segnalando. Il potere del cane, il western Netflix di Jane Campion, le ha portato la prima nomination all’Oscar come migliore attrice non protagonista nel 2021, recitando accanto al suo partner nella vita reale Jesse Plemons, che aveva conosciuto sul set dello stesso Fargo e che ha sposato nel 2022.

Il matrimonio e i loro due figli — Ennis Howard e James Robert — non sono qualcosa che lei ha trasformato in una narrazione pubblica. Sono la sua vita. Quello che ha offerto sull’argomento è proporzionato: parla dei suoi figli come fanno le persone che prendono sul serio la genitorialità, cioè con attenzione e senza metterla in scena.

Civil War nel 2024 l’ha collocata in un film che i critici hanno letto come urgente in modi che non hanno nulla a che fare con il significato ovvio del titolo. Non era la protagonista come l’industria la definirebbe — era il centro di gravità. Ora in produzione per The Entertainment System Is Down di Ruben Östlund, insieme a Keanu Reeves e Daniel Brühl, e prossimamente in A Minecraft Movie Squared, Kirsten Dunst continua a muoversi tra il commerciale e il preciso con una coerenza che fa sembrare il modello, a trent’anni di distanza, più una preferenza che una strategia.

Film principali

Tag: attori, attrici, Sam Raimi, Sofia Coppola, Jane Campion, Kirsten Dunst, Melancholia

Persone correlate

Jennifer Garner

Kate Winslet

Alicia Silverstone

Jennifer Aniston

Jessica Alba

Sally Field