Dmitry Lysenkov, Amleto a teatro e topo di servizio nel cinema russo

Dmitry Lysenkov

Photo: Дмитрий Дубинский / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nascita	6 luglio 1982 Leningrado, Unione Sovietica
Professione	Attore
Noto per	Pattini d'argento, Stalingrad, Il maestro e Margherita
Premi	Maschera d'oro · Premio del governo russo per la cultura · Premio Stanislavskij · Premio Vladislav Strželčik

Дмитрий Лысенков ha un nome per la fase della sua carriera cinematografica che il pubblico conosce meglio: la chiama «il mio periodo grigio», perché i costumi che gli preparano sul set sono quasi sempre grigi. Interpreta funzionari ministeriali, faccendieri e un critico letterario che contribuisce a distruggere uno scrittore. A teatro, invece, lo stesso attore ha vestito i panni di Amleto, Хлестаков e Свидригайлов, e per quest’ultimo ha vinto il Golden Mask, il più importante premio teatrale russo. La distanza tra queste due carriere è l’aspetto più interessante del suo percorso, e lui è il primo a farlo notare.

Sullo schermo è quasi sempre l’uomo al fianco del protagonista. In The Ninth – La nona vittima, il thriller gotico di Николай Хомерики ambientato in una San Pietroburgo travolta dalla mania per lo spiritismo, interpreta Ганин, l’assistente del giovane poliziotto Евгений Цыганов. È un ruolo tipico per Лысенков: una spalla dai lineamenti marcati e dai riflessi pronti, sempre un passo di lato rispetto al protagonista. In patria, un pubblico molto più vasto lo riconosce come Ларион, lo scagnozzo dal naso fremente del blockbuster per famiglie Cheburashka.

Nato a Leningrado il 6 luglio 1982, è cresciuto lì durante gli anni Novanta, un decennio di fame e inquietudine. Ricorda di essere andato con altri bambini nella tromba delle scale accanto per guardare i fori dei proiettili lasciati da una raffica di mitra in un ascensore. Si è formato all’Accademia statale di arti teatrali di San Pietroburgo, nella classe di Владислав Пази e Юрий Бутусов, diplomandosi nel 2004. Da Бутусов ha fatto tesoro soprattutto di una lezione, che ha riassunto al quotidiano Vedomosti con queste parole: «La cosa più importante è non essere indifferenti». Se un tema non ti tocca, non portarlo in scena: non toccherà nemmeno il pubblico.

Da studente lavorava già al Teatro Lensovet. Intorno ai vent’anni ha interpretato Сарафанов, un musicista anziano e solitario che cresce un figlio ormai adulto, in un allestimento di Бутусов tratto da un’opera di Вампилов: niente trucco per invecchiarlo, solo un diverso modo di muoversi. Il ruolo del sognatore amareggiato Кавалеров, creato da Юрий Олеша, gli è valso nel 2006 il premio Стржельчик come miglior esordiente.

Nel 2007 è entrato al Teatro Aleksandrinskij, dove il direttore artistico Валерий Фокин gli ha affidato ruoli da protagonista. Nel 2009 è stato Хлестаков ne L’ispettore generale di Гоголь; l’anno dopo ha interpretato Amleto in una versione volutamente grottesca, che trasformava il principe in un attore isterico e impotente. Арбенин, il giocatore geloso del dramma in versi di Лермонтов, nell’allestimento di Фокин ispirato alla messinscena del 1917 di Всеволод Мейерхольд, gli è valso nel 2017 il Premio del governo russo per la cultura. Per Свидригайлов in Delitto e castigo di Attila Vidnyánszky ha vinto nel 2018 il Golden Mask come miglior attore non protagonista. Ai suoi occhi Свидригайлов era un personaggio più ricco di Раскольников, polifonico; interpreta uomini simili senza fingere di scomparire dentro di loro. «A essere sincero, non credo nella trasformazione totale», ha detto: sono i demoni dell’attore a entrare nel ruolo.

Quella stessa primavera ha comunicato al Teatro Aleksandrinskij che non avrebbe rinnovato il contratto. In un’intervista successiva ha denunciato una grave violazione della normativa sul lavoro da parte della direzione, compresi trentadue giorni consecutivi senza un giorno di riposo. A Vedomosti si è limitato a dire che, dopo quasi dodici anni, le loro strade si erano divise. Vidnyánszky ha chiesto che gli fosse consentito di continuare a interpretare Свидригайлов, ma il teatro ha rifiutato. Sono arrivati subito gli ingaggi da freelance: il ruolo del titolo in The Man from Podolsk per Михаил Бычков, Раскольников per Константин Богомолов, The Iranian Conference e Living T. al Teatro delle Nazioni, oltre a uno spettacolo al Sovremennik accanto a Марина Неёлова. Nel 2020 ha ricevuto il Premio Stanislavskij e, quell’estate, si è trasferito con la famiglia a Mosca perché, come ha spiegato, era lì che si concentrava tutto il lavoro.

Il cinema gli ha riservato meno occasioni, e lui stesso non lo nasconde. «Sono stato fortunato con i registi, ma con i ruoli, almeno quelli importanti, molto meno», ha raccontato a Vedomosti. Tra i suoi film figurano parti secondarie in Stalingrad di Фёдор Бондарчук e nell’epopea sui decabristi Union of Salvation. Più spesso viene scelto per la stessa fisicità spigolosa ed eccentrica che a teatro è apprezzata, ma sullo schermo finisce per diventare caricatura. Ha interpretato quasi in contemporanea due scagnozzi dall’aspetto di ratto: Ларион in Cheburashka e il gobbo Цвыр nella serie fantasy The Last Warrior: Heritage, a quanto pare perché i produttori delle due opere non si erano mai confrontati. È stato lui a inventare il modo di annusare e le abitudini da roditore di Ларион, e ammette che il regista Дмитрий Дьяченко non era del tutto contento del fatto che i due ratti finissero per farsi concorrenza. Il ruolo che rimpiange di più di aver perso è quello da protagonista in It Doesn’t Hurt Me di Алексей Балабанов. Non ci fu un’audizione, ma soltanto una conversazione nella cucina di Балабанов sull’isola Vasil’evskij: il regista aveva la clavicola rotta, Лысенков una gamba rotta, e l’incontro non andò bene. La parte fu assegnata ad Александр Яценко.

Quando arriva il materiale giusto, il risultato si vede. Nella serie di Виктор Шамиров The Big Moment, uscita nel 2021, è il protagonista Ростислав, un uomo impacciato e solitario al centro di una storia d’amore che coinvolge due coppie. È stata girata all’antica, con lunghe prove e senza dialoghi improvvisati, e ha conquistato un pubblico affezionato nonostante la promozione quasi inesistente. Nello stesso anno è arrivato alla finale della dodicesima stagione di Dancing with the Stars su Rossiya-1, in coppia con Ольга Николаева. Nel film di Михаил Локшин Il maestro e Margherita, del 2024, ha interpretato Латунский, il critico che perseguita il Maestro, rifiutando il vecchio consiglio di cercare il bene nel cattivo: per lui Латунский è la cattiveria allo stato puro, un uomo il cui zelo ha rovinato vite vere.

Il ratto è tornato il 1º gennaio 2026, con l’uscita di Cheburashka 2, che a febbraio aveva già superato i sei miliardi di rubli d’incasso. Nel 2025 ha interpretato Алексей Каренин nella versione teatrale di Anna Karenina di Толстой diretta da Данил Чащин, ed è apparso nei panni di un reporter televisivo a caccia di scandali nella commedia poliziesca Vasiliy di Дмитрий Литвиненко, un ruolo adatto alla sua avversione per il mondo della televisione. Nel 2026 ha recitato nella serie comica Tryoshka. È sposato con l’attrice Мария Зимина e ha due figlie, София e Алиса.

Il prossimo progetto è Dead Mountaineer’s Hotel, il nuovo adattamento di Александр Домогаров-младший del giallo innevato dei fratelli Стругацкие, in arrivo nei cinema russi il 28 gennaio 2027. Il film lo riunisce a Евгений Цыганов, suo partner in The Ninth – La nona vittima, qui nel ruolo dell’ispettore Глебский. È un altro film corale, un altro ruolo di supporto e un’altra occasione per scoprire se un regista saprà liberarlo dal guinzaglio grigio.