Per cinque anni Hollywood ha trattato la ripresa delle sale come un problema di offerta: troppi pochi grandi titoli, troppe finestre che franavano nello streaming. Il messaggio dei vertici della distribuzione e dell’esercizio è ora diverso: la rimonta dipende meno dai film che le major mettono in cantiere che da chi riesce all’improvviso a far muovere il pubblico. La cautela verso il consolidamento che ridisegna gli studios convive con qualcosa di simile al sollievo: una generazione più giovane, nata in rete, ha risolto un problema che il sistema ereditato non sapeva affrontare.

Come ha anticipato Deadline dal suo panel « Future of Storytelling », organizzato con Regal, Adam Fogelson di Lionsgate ha invitato i colleghi a un atteggiamento « attendista » sulla fusione tra Paramount e Warner Bros. Discovery, avvertendo che i consolidamenti mantengono di rado ciò che promettono i loro architetti. Eduardo Acuna, numero uno di Regal, ha tracciato la sua linea rossa in termini operativi: tenere alto il numero di film, proteggere la finestra delle sale e non confondere il cliente. Andrew Cripps di Disney e Blair Rich di Legendary hanno completato un panel più interessato alla domanda che all’aritmetica dell’accordo.

Quella domanda la stanno ricostruendo nomi che il sistema degli studios non ha creato. Fogelson e Michael Tiddes — regista di « Scary Movie », seduto accanto ai dirigenti — hanno citato Markiplier, Curry Barker e Kane Parsons, cineasti nati su internet che arrivano con un pubblico già radunato. « A Minecraft Movie » lanciato verso il miliardo di dollari e « Scary Movie » con un’apertura mondiale di 105 milioni sono le prove portate: non star costruite dal marketing, ma creator che hanno portato la propria.

La lezione che Blair Rich ha tratto da « Minecraft » è la reattività — la campagna ha funzionato solo dopo la svolta verso i feedback dei fan —, mentre Fogelson ha sostenuto che i pubblicitari devono ormai imparare « una lingua completamente diversa » per la generazione Z e la generazione Alpha, fino alla disciplina di non svelare più i film nei trailer. La nostalgia rende ancora: « Il diavolo veste Prada 2 », « Michael » di Lionsgate e « Toy Story 5 » riportano gli adulti che si erano allontanati, anche se il panel ha convenuto che la maggior parte dei circuiti resta a corto delle grandi sale premium che trasformano una prima visione in un evento social.

I numeri coprono l’ottimismo: l’estate 2026 ha superato 1,6 miliardi di dollari, la migliore dal 2019, contro 4,2 miliardi da inizio anno. Ma il sottotesto, più ruvido, di un panel tenuto dentro un multisala di Sherman Oaks era inequivocabile: i dirigenti che hanno passato un decennio a inseguire gli abbonati dello streaming prendevano questa settimana appunti dagli youtuber su come riempire una sala.

Tag: Kane Parsons, Paramount, Warner Bros. Discovery, botteghino, Adam Fogelson, fusione tra studios

I vertici degli studios prendono tempo sulla fusione Paramount-Warner mentre una generazione di creator riempie le sale

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