Rossy de Palma, quarant’anni per dimostrare che il suo volto era solo l’inizio

Rossy de Palma

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascita	16 settembre 1964 Palma de Mallorca, Spain
Professione	Attrice
Noto per	Donne sull'orlo di una crisi di nervi, Toc Toc, Jack e la meccanica del cuore
Premi	Gold Medal of Merit in the Fine Arts · Order of Arts and Letters · Premio Málaga-Sur

Il mondo si è fatto presto un’idea di Rossy de Palma e da allora raramente l’ha abbandonata: il volto che Pedro Almodóvar definì una bellezza cubista, il profilo che gli stilisti mandavano in passerella perché nessun’altra aveva un aspetto simile. È una versione accurata, fin dove arriva. Ma lascia fuori la cantante arrivata prima di qualsiasi macchina da presa, l’attrice che ha continuato a lavorare quando gli uffici di casting spagnoli hanno smesso di chiamarla, la donna salita sul palco di un teatro d’opera con un monologo comico scritto in parte da lei stessa e la scultrice che oggi espone terracotta e legno accanto ai suoi film. Dopo quattro decenni di vita pubblica, continua ad aggiungere stanze alla casa, mentre il pubblico non smette di ammirarne la porta d’ingresso.

È nata a Palma di Maiorca con il nome di Rosa Elena García Echave, figlia di un muratore e di genitori originari di Avilés, nelle Asturie, dove trascorreva le estati da bambina. L’isola le ha dato il nome d’arte. Da giovane si è trasferita a Madrid, mentre La Movida trasformava bar e scantinati in laboratori di sperimentazione, e di notte lavorava come cameriera, cantando e ballando con i Peor Impossible, il gruppo pop che aveva fondato insieme ad altri.

Almodóvar andava ai concerti della band, nata nel 1984, vent’anni dopo la nascita di Rossy, il 16 settembre 1964. La incontrò in un caffè di Madrid nel 1986 e le propose una piccola parte nel suo film successivo, La legge del desiderio: una sola scena, in cui interpretava una presentatrice televisiva al fianco di Eusebio Poncela. Alcuni dei suoi abiti finirono addosso a Carmen Maura, che nel film interpretava Tina, la protagonista transgender. Fu un ingresso in sordina, ma definì ciò che sarebbe venuto dopo: Almodóvar capì prima di chiunque altro che la sua presenza riusciva a fare ciò che il dialogo non poteva.

La svolta arrivò due anni dopo con Donne sull’orlo di una crisi di nervi, in cui interpretava Marisa, la rigida fidanzata del personaggio di Antonio Banderas, che passa gran parte del film priva di sensi dopo aver bevuto una caraffa di gazpacho drogato. In Kika – Un corpo in prestito era Juana, la domestica; ne Il fiore del mio segreto era Rosa, la sorella della scrittrice interpretata da Marisa Paredes, intrappolata in un litigio urlato con la madre, scritto pensando alla sorella dello stesso Almodóvar. Entrambe le interpretazioni le valsero una candidatura ai Goya come miglior attrice non protagonista.

A quel punto il volto aveva una carriera tutta sua. Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler e la stilista spagnola Sybilla la vollero nelle loro sfilate e, nel 1992, George Michael la scelse per il video di «Too Funky», accanto a Linda Evangelista e Tyra Banks. Robert Altman le affidò il ruolo di Pilar in Prêt-à-Porter, la sua satira del mondo della moda del 1994, mentre Álex de la Iglesia la volle nel suo film d’esordio, Acción mutante.

Lo stesso volto che le aveva aperto quelle porte contribuì anche a restringere i suoi orizzonti. Per anni, i registi estranei alla cerchia di Almodóvar la guardarono con diffidenza e le offrirono poche parti; quelle che arrivavano tendevano a usarla come un segno d’interpunzione: la vicina eccentrica, l’intermezzo comico, la donna il cui aspetto è già di per sé la battuta, prima ancora che pronunci una parola. La stampa scandalistica spagnola, con cui ha mantenuto a lungo un rapporto apertamente ostile, peggiorò le cose. Due candidature come attrice non protagonista e nessun riconoscimento da protagonista sono un bilancio magro per un’interprete che il regista spagnolo più esportato ha richiamato più volte; il suo trasferimento in Francia sembra tanto un addio quanto un ampliamento di orizzonti. L’etichetta «chica Almodóvar» continua a produrre una forma di appiattimento: archivia sotto il nome di un solo uomo una carriera che attraversa pop, alta moda, teatri d’opera e pratica artistica.

La Francia le offrì un lavoro più regolare e vario. Nel corso degli anni Duemila passò dalle commedie francesi ai film d’autore, lanciò un profumo con la maison parigina État Libre d’Orange, posò a seno nudo per una campagna di sensibilizzazione sul tumore al seno di Marie Claire nel 2009 e partecipò alla prima stagione di Danse avec les stars nel 2011. Si stabilì a Parigi, dove ha cresciuto i suoi due figli, e nel 2015 fece parte della giuria del concorso principale di Cannes, presieduta da Joel ed Ethan Coen.

Almodóvar la richiamò per Julieta nel 2016, mentre Terry Gilliam la scelse per L’uomo che uccise Don Chisciotte, il progetto inseguito per quasi trent’anni e arrivato finalmente nelle sale nel 2018. Nello stesso anno scrisse insieme a Rosalía «Preso», brano di El mal querer in cui recita anche: una voce breve e inconfondibile in uno dei dischi spagnoli più rappresentativi del decennio. Nel 2019 partecipò al Fashion Freak Show di Gaultier alle Folies Bergère di Parigi e ricevette la Medaglia d’oro al merito nelle Belle Arti della Spagna. In Madres paralelas, nel 2021, interpretò Elena accanto a Penélope Cruz.

I riconoscimenti continuarono ad arrivare da ambiti diversi dalle categorie della recitazione. Nel 2022 presiedette la giuria della Caméra d’Or a Cannes e, nell’ottobre dello stesso anno, l’UNESCO la nominò ambasciatrice di buona volontà per la diversità culturale, citando la sua combattività, la sua generosità e il suo impegno per l’uguaglianza. Nel 2023 Javier Calvo e Javier Ambrossi le affidarono una piccola parte in La Mesías. Nel marzo 2024 debuttò al Teatro Real di Madrid con Silencio, un monologo comico costruito insieme al regista Christof Loy a partire da testi di Oscar Wilde, Bertolt Brecht e suoi, rappresentato tra La voix humaine di Poulenc ed Erwartung di Schoenberg. Disse alla stampa che il ruolo offriva un nuovo sguardo femminile sull’amore, in cui le donne si rifiutano di soffrire così tanto.

Quest’anno è stato particolarmente intenso. A marzo il Festival del cinema di Málaga le ha assegnato il premio Málaga-Sur alla carriera e ha inaugurato in suo onore un monolite sul lungomare che porta il nome di Antonio Banderas. Il festival ha inoltre proiettato Día de caza, la rilettura di La caza di Carlos Saura firmata da Pedro Aguilera, in cui interpreta una delle tre amiche di vecchia data che si ritrovano per una battuta di caccia al coniglio in una tenuta ereditata, insieme a Carmen Machi, Blanca Portillo e Zoé Arnao; il film è arrivato nelle sale spagnole a giugno. Pochi giorni dopo la chiusura del festival è uscito in Spagna Amarga Navidad di Almodóvar, in cui interpreta Gabriela, e a maggio Rossy de Palma era sulla Croisette quando il film è stato presentato in concorso a Cannes. Tra i due appuntamenti, Tolosa l’ha nominata artista associata di Le Nouveau Printemps, il suo festival d’arte contemporanea, mentre il Centre Pompidou le ha dedicato un profilo incentrato sulla sua scultura e sulla sua fotografia.

Amarga Navidad continua il suo viaggio nel circuito dei festival autunnali, il che significa che altri spettatori incontreranno prima il suo volto, come è sempre accaduto. La scoperta più interessante aspetta dietro: un’interprete che è sopravvissuta alla novità che l’aveva lanciata e ha continuato a trovare nuove stanze in cui essere strana di proposito.

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Tag: attori, attrici, cinema spagnolo, Pedro Almodovar, Amarga Navidad, Madres paralelas, Rossy de Palma

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