Musica

Rosalía: da outsider del flamenco a voce globale senza compromessi

Penelope H. Fritz
Rosalía
Rosalía
Photo: Image Press Agency / Depositphotos
Nascita25 settembre 1992
Sant Cugat del Vallès
ProfessioneCantante e compositrice
PremiGrammy Latino – Miglior Canzone Alternativa u00b7 Grammy Latino – Miglior Fusione Urbana/Performance u00b7 Premio Barcelona

Cosa fai quando l’abilità che hai affinato con più impegno non è più ciò che realizzi? Rosalía non risponde direttamente alla domanda, ma lo fa l’arco della sua carriera. Lei sa usare il flamenco come un pianista professionista usa le scale — non come performance, non come marcatore di genere, ma come l’infrastruttura sotto qualsiasi cosa stia costruendo in un dato momento. E proprio ora, con il LUX Tour che attraversa arene in diciassette paesi e non è ancora finito, ciò che sta costruendo è la produzione più grande della sua vita.

È cresciuta a Sant Cugat del Vallès, un sobborgo fuori Barcellona, in una famiglia senza tradizione musicale e senza legami con il flamenco andaluso. La forma l’ha trovata lei: a tredici anni, si è imbattuta nelle registrazioni di Camarón de la Isla — il cantante nato a Cadice che ha passato la vita a spingere la gamma emotiva del flamenco verso i suoi limiti estremi — e ha capito qualcosa in quel suono che non sapeva ancora nominare. Nel giro di pochi anni era all’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) a Barcellona, in lizza per l’unico posto che il conservatorio apre ogni anno per studenti di canto flamenco. Lo vinse. Si diplomò nel 2017 con un album di debutto già registrato.

All’ESMUC, ha studiato cante jondo sotto José Miguel Vizcaya — noto come El Chiqui — un insegnante la cui insistenza sul rigore tecnico non faceva concessioni al solo entusiasmo. Ciò che la scuola le ha dato non è stata comunità o lignaggio, ma qualcosa di probabilmente più trasferibile: la capacità di capire cosa stesse facendo il flamenco, strutturalmente, e perché funzionava. Quella comprensione le avrebbe poi permesso di smantellare la forma dall’interno.

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Los Ángeles, realizzato con il produttore Raül Refree e pubblicato nel 2017, trovò un pubblico di specialisti prima di chiunque altro. Era spoglio fino alla severità — voce, chitarra, quasi nessun ornamento, l’architettura del cante jondo esposta piuttosto che decorata. Non era un disco crossover e non cercava di esserlo.

El Mal Querer, pubblicato nel 2018, è stato il perno che ha cambiato l’ordine delle cose. Strutturato come album concettuale attorno a Flamenca, un poema occitano del tredicesimo secolo su una donna imprigionata da un marito ossessivo, fondeva la tecnica flamenca con la produzione elettronica in modi che sembravano più una discussione che una fusione — le due forme che si tiravano l’una contro l’altra finché non emerse qualcosa che nessuna delle due avrebbe prodotto da sola. Vinse il Latin Grammy per Album dell’Anno nel 2019 e il Grammy statunitense per Miglior Album Rock Latino o Alternativo nel 2020. Billboard le conferì il Rising Star Award quell’anno e la nominò primo artista in lingua spagnola a essere candidato come Miglior Nuovo Artista ai Grammy americani.

MOTOMAMI, uscito nel 2022, è stata la decisione che ha separato più chiaramente la sua carriera da quella della maggior parte degli artisti che raggiungono il suo livello. Il disco avrebbe potuto essere il successore di El Mal Querer — più dello stesso rigore formale, terreno più sicuro, una formula che aveva appena vinto ogni premio disponibile. Invece si è spostato verso strutture reggaeton, ritmi dembow e forme pop fratturate, con un singolo di lancio, La Fama, con The Weeknd, che aveva più in comune con la musica urbana latina che con qualsiasi cosa avesse registrato in precedenza. Un po’ di delusione seguì, specialmente tra gli ascoltatori che l’avevano scoperta attraverso il flamenco. Il Latin Grammy le diede comunque l’Album dell’Anno nel 2022. Il Grammy americano la rese la prima donna a vincere due volte il Miglior Album Rock Latino o Alternativo.

La questione dell’autenticità l’ha seguita fin dall’inizio e non si è mai del tutto chiusa. Il flamenco è intrecciato con l’identità romanì e la cultura andalusa in modi che rendono genuinamente complicata la questione di chi possa eseguirlo. José Mercé, una delle figure anziane della tradizione, ha dichiarato pubblicamente che, sebbene Rosalía canti bene, “non tutto è valido, e qualsiasi piccola cosa non è flamenco.” La critica non è frivola — lei non è cresciuta all’interno della tradizione; è arrivata dall’esterno e l’ha appresa strutturalmente, in un conservatorio, piuttosto che attraverso l’apprendistato comunitario che la forma ha storicamente richiesto. La sua risposta è stata data nella musica piuttosto che in dichiarazioni stampa: ha continuato a muoversi, usando il flamenco come fondamento piuttosto che come destinazione, il che è o un tradimento o una forma di rispetto a sé stante, a seconda di dove ti trovi.

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LUX è arrivato nel novembre 2025 e ha atterrato in modo diverso da qualsiasi altra cosa nel suo catalogo. Registrato con la London Symphony Orchestra e cantato in tredici lingue — spagnolo, inglese, portoghese, francese, galiziano, catalano, italiano e altre — ha coinvolto collaboratori tra cui Björk, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Carminho, Yahritza e Yves Tumor. Metacritic gli ha dato un punteggio di 97 su 100, il più alto del 2025 e il quarto punteggio più alto mai registrato dal sito. È diventato l’album più ascoltato in streaming da un’artista femminile di lingua spagnola nella storia. All’inizio del 2026, i Brit Awards l’hanno nominata International Artist of the Year. Ad aprile, Billboard l’ha nominata Woman of the Year al suo evento Latin Women in Music; ha accettato a distanza, perché era nel bel mezzo di uno spettacolo.

Il suo fidanzamento con il cantante portoricano Rauw Alejandro, annunciato pubblicamente e terminato nel luglio 2023, è l’unico elemento della sua vita privata emerso a lungo nei registri pubblici. Da allora ha detto poco al riguardo.

Il LUX Tour prosegue fino a San Juan all’inizio di settembre 2026, e dopo non c’è alcun progetto successivo annunciato. Per un’artista che ha passato un decennio a realizzare costantemente il disco che nessuno si aspettava — dal flamenco all’album concettuale elettronico, dall’esperimento reggaeton all’opera orchestrale — l’assenza di annunci è probabilmente il segnale più affidabile che qualcosa di inaspettato è già in preparazione.

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