La luce in Fauda — quella luce mediterranea, piatta e bianca, che spoglia le colline della Cisgiordania fino alla loro geologia e trasforma ogni posto di blocco in un impianto industriale — ha sempre fatto metà del lavoro narrativo della serie prima ancora che inizi un dialogo. Per dieci anni, la serie di Lior Raz e Avi Issacharoff ha capito che il paesaggio non è uno sfondo ma un testo: la polvere, le colline, la distanza tra due volti ai lati opposti di una barriera dicono cose che nessun personaggio potrebbe dire in una scena. La quinta stagione sposta una parte significativa della storia in Francia. Ciò che ha sostituito la geografia familiare ha richiesto più tempo ai creatori per trovarlo.

Fauda, il thriller politico-action israeliano su un’unità sotto copertura Mista’arvim — soldati che si infiltrano nelle comunità palestinesi travestiti da civili — torna su Netflix l’8 settembre 2026, con undici episodi ambientati due anni dopo gli attacchi di Hamas del 7 ottobre 2023 in Israele. Raz, che ha creato la serie insieme al giornalista Avi Issacharoff e interpreta il capo dell’unità Doron Kavillio, ha definito la Stagione 5 una “stagione della vendetta di sangue” — un’espressione che nomina sia il registro narrativo che la sua fonte. I creatori avevano una stagione diversa pronta. Dopo il 7 ottobre, l’hanno stracciata.

A spingere la decisione di cancellare la sceneggiatura originale è stata, per stessa ammissione di Raz, la prossimità. Fauda è sempre stata una serie scritta dalla prossimità — Raz è un ex operativo sotto copertura, e la serie attinge alla sua conoscenza biografica e a quella di Issacharoff del lavoro dei Mista’arvim in un modo che la maggior parte degli spy thriller può solo avvicinare. Dopo il 7 ottobre, quella prossimità ha smesso di essere un asset creativo ed è diventata un obbligo etico. Scrivere una missione fittizia che fingesse che gli attacchi non fossero accaduti — che operasse in una linea temporale in cui il 7 ottobre non esisteva — è sembrato, secondo le note di produzione, una forma di disonestà che la lunga tradizione di autenticità operativa della serie aveva reso impossibile. La nuova stagione attinge in parte a testimonianze reali di persone che hanno vissuto gli attacchi.

Il risultato è una stagione che Raz descrive come la più “personale, cruda e pesante” delle cinque. Sono parole di registro, non descrizioni della trama — e nel contesto di una serie che non è mai stata leggera, hanno un peso. La Stagione 5 non parla del 7 ottobre come evento; parla di ciò che il 7 ottobre ha fatto a persone che operavano già al massimo della compressione psicologica. Doron Kavillio è sempre stato scritto come un uomo che incanala il lutto nella missione. La Stagione 5 rende esplicito ciò che è sempre stato sottinteso: la missione è lo spostamento, non la risoluzione.

La narrazione manda Doron ed Eli (Yaakov Zada Daniel) in Francia, sulle tracce di un terrorista fuggito dopo gli attacchi. L’ambientazione europea — Marsiglia nella storia, Budapest nella produzione — è l’innovazione strutturale della stagione. Le stagioni precedenti di Fauda operavano quasi interamente entro la geografia del conflitto israelo-palestinese: i territori occupati, le città, i posti di blocco che sia i personaggi israeliani che quelli palestinesi sanno leggere. La Francia è diversa. La logica operativa che tiene in vita l’unità in Cisgiordania — la capacità di leggere immediatamente le dinamiche di potere di una stanza, di passare per qualcuno che non sei — non si trasferisce facilmente in una città francese. Doron non opera nel suo paesaggio nativo. Opera con strumenti calibrati per una geografia all’interno di una diversa.

Quello spostamento fa un lavoro strutturale. Separa la missione — fermare la minaccia — dalla ferita — elaborare il 7 ottobre — collocandole in spazi nazionali diversi. La caccia in Francia è ciò che il corpo fa mentre la mente non ha un posto dove mettere ciò che è successo. Questo è uno schema che Fauda ha sempre usato: la missione come veicolo legittimo per il lutto illegittimo. La Stagione 5 rende visibile l’illegittimità in un modo che le stagioni precedenti tenevano a livello di implicazione.

Mélanie Laurent si unisce al cast come un personaggio che abita l’ambientazione francese senza portarne il peso israeliano. L’attrice francese, la cui carriera spazia dal ruolo di Shosanna in Inglourious Basterds al thriller politico femminista Galveston, porta una figura che può esistere nel quadro operativo della missione senza essere costituita dal suo trauma. La sua presenza cambia anche ciò che la stagione può vedere: Laurent fornisce una prospettiva esterna alla paranoia lungamente coltivata dell’unità, che è l’unica cosa che il cast principale — dopo cinque stagioni immerso nella grammatica storica della serie — non può fornire dall’interno.

L’inclusione di Laurent è il segno più chiaro che la Stagione 5 sta facendo anche qualcosa a livello di piattaforma. Netflix ha bisogno che la serie viaggi oltre il suo pubblico israeliano e della diaspora ebraica per giustificare l’entità dell’investimento. Un’attrice francese con riconoscimento internazionale segnala una conversazione internazionale — europea, multilingue, posizionata come qualcosa di diverso da un testo israeliano chiuso. Fauda Stagione 5 è simultaneamente la più radicata localmente che la serie sia mai stata e la più intenzionalmente transnazionale. Quella tensione non è una contraddizione; è l’argomento della stagione.

Lior Raz torna insieme a Netta Garti nei panni di Gali, Doron Ben-David in quelli di Hertzel “Steve” Pinto, Rona-Lee Shimon in quelli di Nurit, Itzik Cohen in quelli del Capitano Ayub, e Lucy Ayoub in quelli di Maya. La stagione è la prima senza Idan Amedi, che ha interpretato l’operatore-musicista Sagi nelle stagioni tre e quattro; Amedi è rimasto ferito durante il servizio di riserva nell’IDF nel 2024 e non torna. La regia è di Omri Givon, che ha diretto anche la quarta stagione, con un team di sceneggiatori che include Omri Shenhar, Avi Issacharoff, Raz, Sari Azoulay Turgeman, Yona Rozenkier e Nir Berger.

La discendenza di Fauda corre direttamente da Hatufim — la serie israeliana del 2010-2012 di Gideon Raff sui prigionieri di guerra rimpatriati che è diventata il materiale di partenza di Homeland — e da una tradizione di dramma bellico che ha sostenuto la televisione israeliana attraverso decenni di mutevoli circostanze politiche. Ciò che Fauda ha aggiunto a quella tradizione è stata la specificità operativa: la premessa dei Mista’arvim è una pratica militare documentata, e la volontà della serie di seguire sia personaggi israeliani che palestinesi attraverso gli stessi eventi senza assegnare eccezionalismo morale a nessuna delle due parti le ha conferito una consistenza etnografica che l’ha distinta a livello internazionale. La quarta stagione è andata più a fondo nella prospettiva palestinese di qualsiasi stagione precedente. La quinta stagione affronta la domanda se quell’empatia strutturale possa sopravvivere a una narrazione esplicitamente ancorata al peggiore attacco in un solo giorno che Israele abbia subito in cinquant’anni.

La domanda che la Stagione 5 apre è quella che la serie ha sempre girato intorno: se gli uomini addestrati ad assorbire e incanalare la violenza possano perseguire giustizia per un’atrocità senza diventarne la continuazione. Questa domanda è una che la serie è costituzionalmente incapace di risolvere, perché la risposta richiede una certezza morale che la serie ha sistematicamente rifiutato sin dal suo primo episodio. Doron Kavillio non è scritto per arrivare alla pace. È scritto per muoversi. La Stagione 5 prende quel movimento e rende esplicito ciò che è sempre stato al suo servizio: il lutto, non la sicurezza. L’inquadratura della vendetta di sangue che Raz usa nelle interviste non è una risoluzione. È una diagnosi che la serie sta drammatizzando, non approvando.

Questa è la domanda che la serie lascia aperta. Se la drammatizzazione mantenga la sua complessità attraverso undici episodi è qualcosa che gli spettatori determineranno dall’8 settembre. Quello che si può dire in anticipo è che la serie si è guadagnata il diritto di fare la domanda, e che cinque stagioni di peso accumulato rendono il chiedere importante in un modo che non lo sarebbe se questa fosse la Stagione 1.

Fauda season 5 - Doron and Eli — Lior Raz and Yaakov Zada-Daniel in Fauda season 5. Photo: Netflix

Fauda Stagione 5 arriva su Netflix a livello globale l’8 settembre 2026, undici episodi, in ebraico e arabo. La serie è stata presentata in anteprima sulla rete israeliana YES il 18 maggio 2026. Mélanie Laurent si unisce al cast. Idan Amedi non torna. Omri Givon dirige.

Fauda è basata su una storia vera? La serie si basa sulla pratica reale delle unità Mista’arvim israeliane; la Stagione 5 incorpora testimonianze di persone che hanno vissuto gli attacchi del 7 ottobre 2023. Quanti episodi ha la Stagione 5? Undici. Chi sono i nuovi membri del cast nella Stagione 5? Mélanie Laurent è la principale nuova aggiunta. Dove è ambientata la Stagione 5? Principalmente in Francia, con retroscena israeliani; girata in parte a Budapest. Dove posso guardare Fauda Stagione 5? Su Netflix dall’8 settembre 2026.