Miley Cyrus e i vent’anni di battaglia per diventare l’artista che era già

Quando ‘Flowers’ ha battuto i record di streaming nel 2023 e le ha consegnato i primi Grammy a 31 anni, molti hanno parlato di rinascita. In realtà la musicista che ha convinto il pubblico aveva sempre composto. La storia vera è quella del pubblico che l’ha finalmente ascoltata.

C’è un meccanismo collaudato nell’industria dello spettacolo americano per gestire le star bambine: un contratto Disney, una franchise di merchandising, concerti per adolescenti, poi — per quelle che sopravvivono alla transizione — un tentativo più o meno riuscito di reinventarsi come artiste adulte. Miley Cyrus ha attraversato questo percorso in vent’anni. La particolarità è che la musicista è sempre esistita dietro la proprietà intellettuale — ci è voluto semplicemente più tempo perché il pubblico la riconoscesse.

Nata come Destiny Hope Cyrus il 23 novembre 1992 a Franklin, Tennessee, figlia del cantautore country Billy Ray Cyrus e di sua moglie Tish, crebbe in una fattoria di famiglia fuori Nashville. Il soprannome d’infanzia ‘Smiley’, contratto in Miley, sarebbe diventato il suo nome legale nel 2008. A nove anni ottenne una piccola parte in un film di Tim Burton. A undici audizionò per Hannah Montana davanti a un produttore che la trovò troppo giovane e troppo bassa per la protagonista. Ottenne il ruolo.

Hannah Montana, andata in onda dal 2006 su Disney Channel, funzionava su una premessa di efficienza narrativa quasi chirurgica: un’adolescente che conduce di nascosto una doppia vita da star del pop, mascherata solo da una parrucca bionda. La serie fu un successo immediato e totale. La franchise vendette decine di milioni di dischi, generò un merchandising incalcolabile e impose a Cyrus giornate lavorative di dodici ore fin dai tredici anni. La serie terminò nel 2011. La proprietà restò.

Il decennio che seguì fu meno una carriera che una negoziazione pubblica. Ogni album rifiutava la persona precedente e proponeva la successiva. Breakout (2008) e ‘Party in the U.S.A.’ (2009) ammorbidirono la transizione mentre il contratto Disney si esauriva. Bangerz (2013) fu la rottura più clamorosa: produzione hip-hop, il video di ‘Wrecking Ball’ che oscillava tra autoparodia e autentico pathos, tre volte platino, nomination ai Grammy. La performance agli VMA del 2013 generò più copertura moralista di qualsiasi altro momento musicale di quel decennio. Nella sua stessa narrazione, era un tentativo di essere percepita come artista adulta da un pubblico deciso a vedere solo un’attrice bambina fuori controllo.

L’argomento più ricorrente contro Miley Cyrus è stato quello della coerenza: troppi cambi stilistici per configurare una vera biografia artistica. Ma il filo che attraversa Bangerz, Plastic Hearts (2020) e Something Beautiful (2025) non è il genere musicale, bensì il grado di controllo. A ogni tappa si è allontanata un po’ di più dall’immagine che altri avevano costruito intorno a lei e si è avvicinata un po’ di più a una musica di cui aveva essa stessa la mano. Il processo era meno visibile dei cambi di look — e più sostanziale.

Plastic Hearts, registrato in parte dopo l’incendio che distrusse la sua casa a Malibu e la fine del matrimonio con l’attore Liam Hemsworth, ottenne l’attenzione critica più seria della sua carriera grazie alla collaborazione con Joan Jett e Billy Idol. Poi arrivò ‘Flowers’ (2023), primo singolo di Endless Summer Vacation: una canzone pop massimalista sull’autosufficienza, scritta dopo il divorcio da Hemsworth, che polverizzò il record settimanale di streaming su Spotify. Ai 66esimi Grammy, nel febbraio del 2024, vinse il Disco dell’Anno e la Miglior Performance Pop Solista — i suoi primi due Grammy a 31 anni.

Something Beautiful (2025), il suo nono album in studio, uscì con un film concettuale da lei co-diretto. Lo descrisse come «un tentativo di curare, attraverso la musica, una cultura in qualche modo malata». Un’edizione deluxe con Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood e David Byrne seguì a settembre 2025. Le recensioni furono divise sull’equilibrio tra concept e canzoni; concordarono che fosse l’opera più incondizionatamente sua che avesse mai prodotto.

Nel maggio del 2026 ricevette la sua stella sulla Hollywood Walk of Fame — la 2.845esima — alla presenza della madre e del fidanzato, il batterista rock Maxx Morando. Tre settimane dopo, l’Attention Tour aprì al Dodger Stadium. La bambina che Disney aveva trasformato in proprietà porta oggi in giro per gli stadi una musica che porta solo la sua firma.

Tag: pop, cantanti, flowers, Joan Jett, Miley Cyrus, Plastic Hearts

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