Il Leone d’argento per la miglior regia è il premio che meglio racconta la vocazione della Mostra sotto la direzione di Alberto Barbera: fare del Lido la rampa di lancio internazionale del cinema d’autore, e in particolare di quello asiatico. Venezia ha incoronato Kurosawa, ha rilanciato registi che a Cannes faticavano a entrare, ha costruito la propria identità come festival che premia lo sguardo prima del racconto. In un concorso affollato di veterani — Herzog, Moretti, McDonagh, il ritorno di Lee Chang-dong dopo sette anni — la domanda che conta non è chi ha la storia migliore, ma chi controlla più a fondo il modo di raccontarla. Ed è una domanda che al Lido si è sempre saputo porre.

La nostra previsione è Hirokazu Koreeda per Look Back. Il premio alla regia è un premio al mestiere, e il metodo di Koreeda è mestiere reso visibile senza mai ostentarsi. Da Nobody Knows a Still Walking fino alla Palma d’oro di Un affare di famiglia, ha costruito un cinema fatto di messa in scena paziente, di ellissi che si fidano dello spettatore, di una direzione degli attori così naturale da sembrare assenza di recitazione. Governa lo spazio domestico come altri governano l’azione: soglie, porte, la geometria di chi siede dove e di chi può attraversare la stanza. Il montaggio è il luogo in cui accade davvero l’emozione: una scena finisce un battito prima del previsto, e quel battito mancante è il senso di tutto. Dirige bambini e non professionisti fino a prestazioni che molti registi non otterrebbero da interpreti di scuola — e questa, prima ancora che una dote umana, è una competenza tecnica fatta di pazienza, di coperture e del sapere quando fermarsi. Nessuno ha ancora visto Look Back, quindi argomentiamo dal metodo e non dalla trama — e il metodo è esattamente ciò che una giuria di cineasti è chiamata a premiare. Per un festival che ha sempre corteggiato i grandi autori dell’Asia, e per una giuria presieduta da una regista come Maggie Gyllenhaal, il controllo formale di Koreeda travestito da calore è la definizione stessa di ciò che il Leone d’argento dovrebbe riconoscere.

Lo sfidante più credibile è Danny Boyle con Ink, film d’apertura. Boyle è il polo opposto a Koreeda: dove il giapponese sottrae, l’inglese accelera. La sua firma è un cinema cinetico e propulsivo — macchina da presa inquieta, montaggio aggressivo, colonna sonora che spinge l’immagine — e la parabola dell’impero Murdoch, affidata a Jack O’Connell, Guy Pearce e Claire Foy, è il motore di velocità in cui prospera. Una giuria che voglia premiare l’energia registica pura, la capacità di trasformare un consiglio d’amministrazione in un inseguimento, potrebbe puntare su di lui; e la serata inaugurale tiene un film nella memoria della giuria per tutti e dieci i giorni.

La seconda outsider è Andrea Pallaoro per The Echo Chamber, e il suo è un angolo ancora diverso: non la cineticità di Boyle ma il suo rovescio, il rigore compositivo più severo. Pallaoro filma in inquadrature bloccate e pittoriche, e proprio al Lido, nel 2017, portò Charlotte Rampling alla Coppa Volpi; con Alicia Vikander e Susan Sarandon dispone ancora dello strumento che serve a un regista di superfici. Una giuria che privilegia l’austerità ha qui la sua casa.

Ciò che può smontare la previsione è semplice: nessuno ha visto un fotogramma. Puntare sul metodo presuppone che il metodo tenga, e un Koreeda fuori dal proprio terreno, con materiale nuovo e un registro diverso, resta un’incognita vera. I premi alla regia si giocano spesso su una singola sequenza audace che si rivela solo in sala, e un momento di bravura può pesare più di due ore di eccellenza controllata nel voto di una giuria. E in un concorso così ricco di autori il Leone d’argento diventa spesso la consolazione per il film che manca di poco il Leone d’oro, il che scardina ogni logica di puro mestiere e trasforma il premio in una mossa di scacchi.

I premi saranno annunciati il 12 settembre 2026 al Lido di Venezia, e MCM seguirà la cerimonia in diretta con le reazioni in tutte le sue edizioni. La miglior regia è il momento in cui la Mostra dice cosa apprezza nell’atto stesso di fare cinema — e quest’anno crediamo che apprezzi la mano più ferma in concorso.

Tag: premi, 2026, danny boyle, Mostra di Venezia, Hirokazu Koreeda, Look Back

Il Leone d’argento e la scommessa del Lido sugli autori asiatici: Koreeda in pole

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