Adam McKay, il regista che ha trasformato la battuta in un atto d’accusa

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

Don’t Look Up nel 2021, con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nei panni di scienziati che guardano la civiltà fallire nel rispondere a una cometa di livello estintivo, rese il progetto satirico così esplicito che divenne impossibile discuterne senza la cornice del se l’approccio funzionasse o meno. I critici del film sostenevano che il ridicolo fosse uno strumento troppo rozzo; i suoi sostenitori facevano notare che le alternative non stavano funzionando neanche. Quella discussione — sull’adeguatezza, sul se qualsiasi risposta artistica a una catastrofe sistemica possa fare più che documentare il fallimento — è la discussione che l’intera filmografia di McKay porta avanti da metà degli anni 2000.

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

Vice nel 2018 applicò lo stesso disordine formale alla biografia politica, tracciando l’accumulo di potere esecutivo di Dick Cheney con uno zelo strutturalista che divise i critici quasi perfettamente lungo le linee di chi pensava che la satira fosse uno strumento adeguato per ciò che rappresentava. La critica secondo cui McKay aveva ridotto la reale complessità di Cheney a caricatura non era del tutto sbagliata; mancava però lo scopo della caricatura. Quando un sistema è troppo grande per essere compreso direttamente, la distorsione diventa una forma di accuratezza. Seguirono otto nomination agli Oscar. Ebbe un infarto durante la produzione — Christian Bale riconobbe i sintomi e aiutò a evitare un esito peggiore — un fatto che McKay ha menzionato in interviste senza apparente desiderio di drammatizzare.

Don’t Look Up nel 2021, con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nei panni di scienziati che guardano la civiltà fallire nel rispondere a una cometa di livello estintivo, rese il progetto satirico così esplicito che divenne impossibile discuterne senza la cornice del se l’approccio funzionasse o meno. I critici del film sostenevano che il ridicolo fosse uno strumento troppo rozzo; i suoi sostenitori facevano notare che le alternative non stavano funzionando neanche. Quella discussione — sull’adeguatezza, sul se qualsiasi risposta artistica a una catastrofe sistemica possa fare più che documentare il fallimento — è la discussione che l’intera filmografia di McKay porta avanti da metà degli anni 2000.

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

La separazione da Ferrell nel 2019 fu descritta all’epoca come amichevole e attribuita a diverse ambizioni professionali — Ferrell disse poi che avevano “diverse quantità di banda”. Ciò che innescò realmente fu la fondazione di Hyperobject Industries, la società di produzione di McKay, chiamata così in onore del concetto del filosofo Timothy Morton per fenomeni così massicciamente distribuiti da superare la comprensione umana: il cambiamento climatico, il capitalismo, internet. Il nome non era casuale. McKay aveva già usato The Big Short nel 2015 per trasformare la crisi finanziaria del 2008 in un film che doveva spiegare le obbligazioni di debito collateralizzate a un pubblico di massa, scoprendo che l’unico modo per farlo era attraverso le stesse tecniche usate nell’era Ferrell: fermare il film, rivolgersi direttamente al pubblico, ingaggiare una celebrità per spiegare qualcosa di incomprensibile mentre fa apparentemente qualcosa di non correlato. Il film gli valse l’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Non Originale, condiviso con il co-sceneggiatore Charles Randolph, e gli portò una nomination all’Oscar come Miglior Regista — la prima di diciassette nomination che i suoi tre film successivi avrebbero collettivamente ricevuto.

Vice nel 2018 applicò lo stesso disordine formale alla biografia politica, tracciando l’accumulo di potere esecutivo di Dick Cheney con uno zelo strutturalista che divise i critici quasi perfettamente lungo le linee di chi pensava che la satira fosse uno strumento adeguato per ciò che rappresentava. La critica secondo cui McKay aveva ridotto la reale complessità di Cheney a caricatura non era del tutto sbagliata; mancava però lo scopo della caricatura. Quando un sistema è troppo grande per essere compreso direttamente, la distorsione diventa una forma di accuratezza. Seguirono otto nomination agli Oscar. Ebbe un infarto durante la produzione — Christian Bale riconobbe i sintomi e aiutò a evitare un esito peggiore — un fatto che McKay ha menzionato in interviste senza apparente desiderio di drammatizzare.

Don’t Look Up nel 2021, con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nei panni di scienziati che guardano la civiltà fallire nel rispondere a una cometa di livello estintivo, rese il progetto satirico così esplicito che divenne impossibile discuterne senza la cornice del se l’approccio funzionasse o meno. I critici del film sostenevano che il ridicolo fosse uno strumento troppo rozzo; i suoi sostenitori facevano notare che le alternative non stavano funzionando neanche. Quella discussione — sull’adeguatezza, sul se qualsiasi risposta artistica a una catastrofe sistemica possa fare più che documentare il fallimento — è la discussione che l’intera filmografia di McKay porta avanti da metà degli anni 2000.

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

La sua collaborazione con Will Ferrell in sette film negli anni 2000 ha prodotto un tipo specifico di commedia che, vista da fuori, sembrava un prodotto da studio: grossolana, fisica, commercialmente affidabile. Dall’interno, ogni film era un esperimento controllato nell’usare le convenzioni di genere contro sé stesse — il telegiornale in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la macchina da corsa in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, il poliziesco in The Other Guys — per mostrare come quelle forme riproducano e rafforzino la gerarchia. I critici che se lo sono perso hanno letto i film come cibo di conforto; il pubblico che l’ha colto ha trovato qualcosa di più spinoso sotto. Step Brothers, liquidato all’uscita, è stato poi rivalutato come uno studio sull’arroganza maschile bloccata che funziona proprio perché si impegna nella commedia senza fermarsi a fare l’occhiolino.

La separazione da Ferrell nel 2019 fu descritta all’epoca come amichevole e attribuita a diverse ambizioni professionali — Ferrell disse poi che avevano “diverse quantità di banda”. Ciò che innescò realmente fu la fondazione di Hyperobject Industries, la società di produzione di McKay, chiamata così in onore del concetto del filosofo Timothy Morton per fenomeni così massicciamente distribuiti da superare la comprensione umana: il cambiamento climatico, il capitalismo, internet. Il nome non era casuale. McKay aveva già usato The Big Short nel 2015 per trasformare la crisi finanziaria del 2008 in un film che doveva spiegare le obbligazioni di debito collateralizzate a un pubblico di massa, scoprendo che l’unico modo per farlo era attraverso le stesse tecniche usate nell’era Ferrell: fermare il film, rivolgersi direttamente al pubblico, ingaggiare una celebrità per spiegare qualcosa di incomprensibile mentre fa apparentemente qualcosa di non correlato. Il film gli valse l’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Non Originale, condiviso con il co-sceneggiatore Charles Randolph, e gli portò una nomination all’Oscar come Miglior Regista — la prima di diciassette nomination che i suoi tre film successivi avrebbero collettivamente ricevuto.

Vice nel 2018 applicò lo stesso disordine formale alla biografia politica, tracciando l’accumulo di potere esecutivo di Dick Cheney con uno zelo strutturalista che divise i critici quasi perfettamente lungo le linee di chi pensava che la satira fosse uno strumento adeguato per ciò che rappresentava. La critica secondo cui McKay aveva ridotto la reale complessità di Cheney a caricatura non era del tutto sbagliata; mancava però lo scopo della caricatura. Quando un sistema è troppo grande per essere compreso direttamente, la distorsione diventa una forma di accuratezza. Seguirono otto nomination agli Oscar. Ebbe un infarto durante la produzione — Christian Bale riconobbe i sintomi e aiutò a evitare un esito peggiore — un fatto che McKay ha menzionato in interviste senza apparente desiderio di drammatizzare.

Don’t Look Up nel 2021, con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nei panni di scienziati che guardano la civiltà fallire nel rispondere a una cometa di livello estintivo, rese il progetto satirico così esplicito che divenne impossibile discuterne senza la cornice del se l’approccio funzionasse o meno. I critici del film sostenevano che il ridicolo fosse uno strumento troppo rozzo; i suoi sostenitori facevano notare che le alternative non stavano funzionando neanche. Quella discussione — sull’adeguatezza, sul se qualsiasi risposta artistica a una catastrofe sistemica possa fare più che documentare il fallimento — è la discussione che l’intera filmografia di McKay porta avanti da metà degli anni 2000.

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

La sua collaborazione con Will Ferrell in sette film negli anni 2000 ha prodotto un tipo specifico di commedia che, vista da fuori, sembrava un prodotto da studio: grossolana, fisica, commercialmente affidabile. Dall’interno, ogni film era un esperimento controllato nell’usare le convenzioni di genere contro sé stesse — il telegiornale in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la macchina da corsa in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, il poliziesco in The Other Guys — per mostrare come quelle forme riproducano e rafforzino la gerarchia. I critici che se lo sono perso hanno letto i film come cibo di conforto; il pubblico che l’ha colto ha trovato qualcosa di più spinoso sotto. Step Brothers, liquidato all’uscita, è stato poi rivalutato come uno studio sull’arroganza maschile bloccata che funziona proprio perché si impegna nella commedia senza fermarsi a fare l’occhiolino.

La separazione da Ferrell nel 2019 fu descritta all’epoca come amichevole e attribuita a diverse ambizioni professionali — Ferrell disse poi che avevano “diverse quantità di banda”. Ciò che innescò realmente fu la fondazione di Hyperobject Industries, la società di produzione di McKay, chiamata così in onore del concetto del filosofo Timothy Morton per fenomeni così massicciamente distribuiti da superare la comprensione umana: il cambiamento climatico, il capitalismo, internet. Il nome non era casuale. McKay aveva già usato The Big Short nel 2015 per trasformare la crisi finanziaria del 2008 in un film che doveva spiegare le obbligazioni di debito collateralizzate a un pubblico di massa, scoprendo che l’unico modo per farlo era attraverso le stesse tecniche usate nell’era Ferrell: fermare il film, rivolgersi direttamente al pubblico, ingaggiare una celebrità per spiegare qualcosa di incomprensibile mentre fa apparentemente qualcosa di non correlato. Il film gli valse l’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Non Originale, condiviso con il co-sceneggiatore Charles Randolph, e gli portò una nomination all’Oscar come Miglior Regista — la prima di diciassette nomination che i suoi tre film successivi avrebbero collettivamente ricevuto.

Vice nel 2018 applicò lo stesso disordine formale alla biografia politica, tracciando l’accumulo di potere esecutivo di Dick Cheney con uno zelo strutturalista che divise i critici quasi perfettamente lungo le linee di chi pensava che la satira fosse uno strumento adeguato per ciò che rappresentava. La critica secondo cui McKay aveva ridotto la reale complessità di Cheney a caricatura non era del tutto sbagliata; mancava però lo scopo della caricatura. Quando un sistema è troppo grande per essere compreso direttamente, la distorsione diventa una forma di accuratezza. Seguirono otto nomination agli Oscar. Ebbe un infarto durante la produzione — Christian Bale riconobbe i sintomi e aiutò a evitare un esito peggiore — un fatto che McKay ha menzionato in interviste senza apparente desiderio di drammatizzare.

Don’t Look Up nel 2021, con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nei panni di scienziati che guardano la civiltà fallire nel rispondere a una cometa di livello estintivo, rese il progetto satirico così esplicito che divenne impossibile discuterne senza la cornice del se l’approccio funzionasse o meno. I critici del film sostenevano che il ridicolo fosse uno strumento troppo rozzo; i suoi sostenitori facevano notare che le alternative non stavano funzionando neanche. Quella discussione — sull’adeguatezza, sul se qualsiasi risposta artistica a una catastrofe sistemica possa fare più che documentare il fallimento — è la discussione che l’intera filmografia di McKay porta avanti da metà degli anni 2000.

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

La domanda che accompagna Adam McKay in ogni intervista è sempre la stessa, solo con vestiti diversi: come fa l’uomo che ha creato Anchorman a passare anni a mettere in guardia il mondo sulla fine dei tempi? A porla così si concede già il miglior argomento dei suoi critici — che c’è qualcosa di fondamentalmente incoerente in un satirico che usa la sua piattaforma per sostenere che le piattaforme hanno fallito. La risposta di McKay, coerente in oltre due decenni di lavoro, è che gli strumenti che hanno prodotto Talladega Nights e quelli che hanno prodotto The Big Short sono identici. A cambiare non è stato il metodo, ma la qualità del bersaglio.

Cresciuto tra Denver e la Pennsylvania, figlio di un musicista che se n’è andato quando McKay aveva sette anni, ha trovato la sua strada nella comedy attraverso il sottosuolo dell’improvvisazione di Chicago — gli Upright Citizens Brigade, il Second City, quell’ecosistema creativo grezzo che Del Close aveva costruito sul principio che la paura uccide una scena. Verso i venticinque anni, McKay era approdato al Saturday Night Live, dove divenne capo sceneggiatore entro un anno dall’assunzione — il team creativo dello show lo aveva scartato come performer ma aveva riconosciuto qualcosa nei suoi copioni. Quel divario tra ciò che si presumeva fosse e ciò che stava effettivamente facendo sarebbe diventato un fatto strutturale ricorrente della sua carriera.

La sua collaborazione con Will Ferrell in sette film negli anni 2000 ha prodotto un tipo specifico di commedia che, vista da fuori, sembrava un prodotto da studio: grossolana, fisica, commercialmente affidabile. Dall’interno, ogni film era un esperimento controllato nell’usare le convenzioni di genere contro sé stesse — il telegiornale in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la macchina da corsa in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, il poliziesco in The Other Guys — per mostrare come quelle forme riproducano e rafforzino la gerarchia. I critici che se lo sono perso hanno letto i film come cibo di conforto; il pubblico che l’ha colto ha trovato qualcosa di più spinoso sotto. Step Brothers, liquidato all’uscita, è stato poi rivalutato come uno studio sull’arroganza maschile bloccata che funziona proprio perché si impegna nella commedia senza fermarsi a fare l’occhiolino.

La separazione da Ferrell nel 2019 fu descritta all’epoca come amichevole e attribuita a diverse ambizioni professionali — Ferrell disse poi che avevano “diverse quantità di banda”. Ciò che innescò realmente fu la fondazione di Hyperobject Industries, la società di produzione di McKay, chiamata così in onore del concetto del filosofo Timothy Morton per fenomeni così massicciamente distribuiti da superare la comprensione umana: il cambiamento climatico, il capitalismo, internet. Il nome non era casuale. McKay aveva già usato The Big Short nel 2015 per trasformare la crisi finanziaria del 2008 in un film che doveva spiegare le obbligazioni di debito collateralizzate a un pubblico di massa, scoprendo che l’unico modo per farlo era attraverso le stesse tecniche usate nell’era Ferrell: fermare il film, rivolgersi direttamente al pubblico, ingaggiare una celebrità per spiegare qualcosa di incomprensibile mentre fa apparentemente qualcosa di non correlato. Il film gli valse l’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Non Originale, condiviso con il co-sceneggiatore Charles Randolph, e gli portò una nomination all’Oscar come Miglior Regista — la prima di diciassette nomination che i suoi tre film successivi avrebbero collettivamente ricevuto.

Vice nel 2018 applicò lo stesso disordine formale alla biografia politica, tracciando l’accumulo di potere esecutivo di Dick Cheney con uno zelo strutturalista che divise i critici quasi perfettamente lungo le linee di chi pensava che la satira fosse uno strumento adeguato per ciò che rappresentava. La critica secondo cui McKay aveva ridotto la reale complessità di Cheney a caricatura non era del tutto sbagliata; mancava però lo scopo della caricatura. Quando un sistema è troppo grande per essere compreso direttamente, la distorsione diventa una forma di accuratezza. Seguirono otto nomination agli Oscar. Ebbe un infarto durante la produzione — Christian Bale riconobbe i sintomi e aiutò a evitare un esito peggiore — un fatto che McKay ha menzionato in interviste senza apparente desiderio di drammatizzare.

Don’t Look Up nel 2021, con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nei panni di scienziati che guardano la civiltà fallire nel rispondere a una cometa di livello estintivo, rese il progetto satirico così esplicito che divenne impossibile discuterne senza la cornice del se l’approccio funzionasse o meno. I critici del film sostenevano che il ridicolo fosse uno strumento troppo rozzo; i suoi sostenitori facevano notare che le alternative non stavano funzionando neanche. Quella discussione — sull’adeguatezza, sul se qualsiasi risposta artistica a una catastrofe sistemica possa fare più che documentare il fallimento — è la discussione che l’intera filmografia di McKay porta avanti da metà degli anni 2000.

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

Film principali

La domanda che accompagna Adam McKay in ogni intervista è sempre la stessa, solo con vestiti diversi: come fa l’uomo che ha creato Anchorman a passare anni a mettere in guardia il mondo sulla fine dei tempi? A porla così si concede già il miglior argomento dei suoi critici — che c’è qualcosa di fondamentalmente incoerente in un satirico che usa la sua piattaforma per sostenere che le piattaforme hanno fallito. La risposta di McKay, coerente in oltre due decenni di lavoro, è che gli strumenti che hanno prodotto Talladega Nights e quelli che hanno prodotto The Big Short sono identici. A cambiare non è stato il metodo, ma la qualità del bersaglio.

Cresciuto tra Denver e la Pennsylvania, figlio di un musicista che se n’è andato quando McKay aveva sette anni, ha trovato la sua strada nella comedy attraverso il sottosuolo dell’improvvisazione di Chicago — gli Upright Citizens Brigade, il Second City, quell’ecosistema creativo grezzo che Del Close aveva costruito sul principio che la paura uccide una scena. Verso i venticinque anni, McKay era approdato al Saturday Night Live, dove divenne capo sceneggiatore entro un anno dall’assunzione — il team creativo dello show lo aveva scartato come performer ma aveva riconosciuto qualcosa nei suoi copioni. Quel divario tra ciò che si presumeva fosse e ciò che stava effettivamente facendo sarebbe diventato un fatto strutturale ricorrente della sua carriera.

La sua collaborazione con Will Ferrell in sette film negli anni 2000 ha prodotto un tipo specifico di commedia che, vista da fuori, sembrava un prodotto da studio: grossolana, fisica, commercialmente affidabile. Dall’interno, ogni film era un esperimento controllato nell’usare le convenzioni di genere contro sé stesse — il telegiornale in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, la macchina da corsa in Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, il poliziesco in The Other Guys — per mostrare come quelle forme riproducano e rafforzino la gerarchia. I critici che se lo sono perso hanno letto i film come cibo di conforto; il pubblico che l’ha colto ha trovato qualcosa di più spinoso sotto. Step Brothers, liquidato all’uscita, è stato poi rivalutato come uno studio sull’arroganza maschile bloccata che funziona proprio perché si impegna nella commedia senza fermarsi a fare l’occhiolino.

La separazione da Ferrell nel 2019 fu descritta all’epoca come amichevole e attribuita a diverse ambizioni professionali — Ferrell disse poi che avevano “diverse quantità di banda”. Ciò che innescò realmente fu la fondazione di Hyperobject Industries, la società di produzione di McKay, chiamata così in onore del concetto del filosofo Timothy Morton per fenomeni così massicciamente distribuiti da superare la comprensione umana: il cambiamento climatico, il capitalismo, internet. Il nome non era casuale. McKay aveva già usato The Big Short nel 2015 per trasformare la crisi finanziaria del 2008 in un film che doveva spiegare le obbligazioni di debito collateralizzate a un pubblico di massa, scoprendo che l’unico modo per farlo era attraverso le stesse tecniche usate nell’era Ferrell: fermare il film, rivolgersi direttamente al pubblico, ingaggiare una celebrità per spiegare qualcosa di incomprensibile mentre fa apparentemente qualcosa di non correlato. Il film gli valse l’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Non Originale, condiviso con il co-sceneggiatore Charles Randolph, e gli portò una nomination all’Oscar come Miglior Regista — la prima di diciassette nomination che i suoi tre film successivi avrebbero collettivamente ricevuto.

Vice nel 2018 applicò lo stesso disordine formale alla biografia politica, tracciando l’accumulo di potere esecutivo di Dick Cheney con uno zelo strutturalista che divise i critici quasi perfettamente lungo le linee di chi pensava che la satira fosse uno strumento adeguato per ciò che rappresentava. La critica secondo cui McKay aveva ridotto la reale complessità di Cheney a caricatura non era del tutto sbagliata; mancava però lo scopo della caricatura. Quando un sistema è troppo grande per essere compreso direttamente, la distorsione diventa una forma di accuratezza. Seguirono otto nomination agli Oscar. Ebbe un infarto durante la produzione — Christian Bale riconobbe i sintomi e aiutò a evitare un esito peggiore — un fatto che McKay ha menzionato in interviste senza apparente desiderio di drammatizzare.

Don’t Look Up nel 2021, con Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence nei panni di scienziati che guardano la civiltà fallire nel rispondere a una cometa di livello estintivo, rese il progetto satirico così esplicito che divenne impossibile discuterne senza la cornice del se l’approccio funzionasse o meno. I critici del film sostenevano che il ridicolo fosse uno strumento troppo rozzo; i suoi sostenitori facevano notare che le alternative non stavano funzionando neanche. Quella discussione — sull’adeguatezza, sul se qualsiasi risposta artistica a una catastrofe sistemica possa fare più che documentare il fallimento — è la discussione che l’intera filmografia di McKay porta avanti da metà degli anni 2000.

La versione più dura della critica non è che la satira di McKay sia troppo aspra, ma che potrebbe essere calibrata proprio per far sentire il pubblico di capire cosa sta succedendo senza richiedergli di cambiare nulla. Un film che ti fa ridere dei negazionisti climatici non ti rende necessariamente un attivista climatico — può altrettanto facilmente renderti uno spettatore più a suo agio, che ora ha visto confermare le opinioni politiche corrette in modo divertente. McKay è consapevole di questa trappola; è visibile nell’apparizione del maggio 2026 al podcast Urgent Futures dove ha detto, con la precisione di chi ci pensa da molto tempo: “Posso quasi dire di disprezzare i liberali bianchi americani. Sono i più disgustosi tra i disgustosi.” Stava descrivendo persone che aveva passato anni a cercare di mobilitare sul clima — progressisti benestanti e auto-definiti che, secondo la sua lettura, beneficiano strutturalmente del sistema che nominalmente si oppongono e indietreggiano da qualsiasi analisi che coinvolga il loro comfort. I suoi film non prendono in giro i palesemente malvagi; prendono in giro il pubblico che dovrebbe saperne di più.

Alla fine del 2024, dopo la vittoria elettorale di Trump, McKay ha lasciato formalmente il Partito Democratico, annunciando che si sarebbe registrato con il Partito Verde o con i Working Families. Entro il 2026 aveva impegnato quattro milioni di dollari nel Climate Emergency Fund, fondato Yellow Dot Studios come operazione di produzione no-profit volta a contrastare la disinformazione climatica, e pubblicato un saggio su Current Affairs nell’agosto 2026 intitolato “The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” — sostenendo che una menzogna istituzionale coordinata è alla base del fallimento della risposta climatica. Il saggio ha provocato il prevedibile ciclo di indignazione, puntando, accuratamente o meno, alla stessa tensione che i suoi film avevano circolato per un decennio.

Come produttore esecutivo, l’output di McKay tra il 2025 e il 2026 ha corso su più binari simultanei. Stormbound, un documentario IMAX che segue il veterano cacciatore di tempeste Jeff Gammons prodotto da Hyperobject Industries, ha vinto il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario alla sua prima mondiale al SXSW nel marzo 2026. Just Look Up — un documentario separato su Climate Defiance e il suo fondatore Michael Greenberg, co-prodotto esecutivamente con il regista Joshua Oppenheimer — ha debuttato al CPH:DOX di Copenaghen e poi al Tribeca Festival, con una colonna sonora che include Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, la comedy da mezz’ora della HBO che McKay ha prodotto esecutivamente con Tim Robinson e Zach Kanin, è stata presentata in anteprima il 12 ottobre 2025, ha avuto una media di 3,3 milioni di spettatori americani nei suoi otto episodi, ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima che la prima finisse di andare in onda — il debutto comico di punta della HBO per una prima stagione in diversi anni.

In fase di sviluppo attivo: Greenhouse, un adattamento del libro di David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth con Amy Adams e Sam Rockwell in trattative, che McKay nell’aprile 2026 ha descritto come “probabilmente il più grande film che abbia mai scritto” riconoscendo al contempo che si stava rivelando difficile da finanziare. Sony Pictures ha acquisito la commedia fantascientifica senza titolo scritta dal regista di Together Michael Shanks, che McKay dirigerà — il suo primo lungometraggio da Don’t Look Up e la prima volta che dirige da una sceneggiatura altrui. La serie limitata HBO sviluppata con Bong Joon-ho — una storia originale ambientata nell’universo di Parasite, non un remake, con Mark Ruffalo in trattative per recitare — rimane in sviluppo; Bong ha confermato nell’aprile 2026 che “procede senza intoppi”. Nel giugno 2026, McKay ha riconosciuto pubblicamente di essere “totalmente aperto” a lavorare di nuovo con Ferrell, affrontando le voci circolanti su un sequel di Talladega Nights — una nota più calda rispetto alla rottura netta che Hollywood aveva ipotizzato. E la serie limitata noir No One to Tell, su un ex giornalista investigativo, è entrata in sviluppo presso Hyperobject Industries.

È sposato con la regista Shira Piven — il cui fratello è l’attore Jeremy Piven — con cui ha due figlie, Pearl e Lili Rose. Convive con il tremore essenziale dalla fine degli anni ’90 e conduce le interviste sdraiato o su una sedia specializzata — un dettaglio di cui parla apertamente, come fa con la maggior parte delle cose.

Rimane, nonostante tutto, l’uomo che ha fatto Anchorman — ancora alla ricerca della scena in cui la battuta e la catastrofe arrivano nello stesso momento e diventano, brevemente, la stessa cosa. Se quella scena possa esistere al di fuori del cinema è una domanda a cui lavora da vent’anni senza risposta, e su cui ora lavora più velocemente.

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Tag: Will Ferrell, Adam McKay, Anchorman, La grande scommessa, sátira política, Don't Look Up

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