Cinema

La casa – Il rogo del Male: una vedova al raduno dall’inferno

L'esordio in lingua inglese di Vaniček rilegge la possessione della saga come qualcosa che si trasmette lungo una linea di sangue
Martha O'Hara

La prima cosa è l’arancione. Prima ancora che un Deadite apra bocca, «La casa – Il rogo del Male» immerge la sua isolata casa di famiglia nel bagliore al sodio di qualcosa che già brucia, una luce che si raccoglie su volti destinati a non restare umani a lungo. Sébastien Vaniček filma gli interni rivestiti di legno, familiari alla saga, meno come una baita e più come una fornace in attesa di un fiammifero, ogni superficie laccata di calore. È lo sguardo a fare da avvertimento.

Sotto quel bagliore c’è il lutto. Una donna arriva nella casa della famiglia del marito scomparso per piangerlo, e si raccoglie nella compagnia dei suoceri che lo conoscevano prima di lei. Poi la casa le si rivolta contro. A uno a uno i parenti vengono rifatti in Deadite, il raduno si rapprende in una riunione familiare dall’inferno, e le promesse pronunciate sul suo matrimonio rivelano un secondo significato, più crudele: ciò che ha giurato in vita non la libera nella morte. La premessa è domestica prima di essere demoniaca.

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La scelta di Souheila Yacoub come quella vedova, Alice, è la rivelazione più chiara del film. Yacoub è cresciuta nel cinema d’autore europeo e nel recente kolossal desertico di Denis Villeneuve, un’interprete addestrata a reggere un’inquadratura in silenzio anziché a urlarci dentro. Affidarle il ruolo principale segnala che Vaniček vuole che la perdita si legga come peso reale, non come una passerella verso lo splatter. Attorno a lei, Tandi Wright interpreta la matriarca Susan e Hunter Doohan il cognato Joseph, un cast costruito perché sembri una famiglia vera prima di essere smembrata in qualcosa d’altro.

Vaniček arriva da un unico film francese, claustrofobico, su uno sciame di ragni che invade un casermone popolare: una pellicola, Vermines, che traeva la sua paura dalla texture e dalla reclusione più che dal budget. Questo è il suo salto in lingua inglese e la prima volta che lavora dentro una saga di studio con un nome così rumoroso attaccato. La serie di Evil Dead è sempre stata un terreno di gioco per registi: Sam Raimi la costruì sulla slapstick e sulla violenza della macchina da presa, e ciascun successore l’ha piegata verso un registro privato. Il lavoro recente di Vaniček lascia intendere che punterà sull’angoscia e sul sudiciume più che sull’occhiolino.

Ciò che la cornice della riunione di famiglia gli regala è un orrore che parla anche di eredità. In questo racconto la possessione dei Deadite è meno una maledizione casuale raccolta da un nastro o da un libro e più qualcosa che si trasmette lungo la linea di sangue, i morti che si rifiutano di restare morti dentro le persone che li hanno amati. Lutto e possessione qui corrono sullo stesso combustibile: l’incapacità di lasciar andare qualcuno. Il fuoco che dà il titolo al film si legge insieme come minaccia e come liberazione, l’unica cosa che alla fine recide ciò che le promesse terrebbero legato.

Sul piano visivo, la serie è sempre vissuta o morta sulle sue texture pratiche: la patina del sangue, l’innaturalezza di un volto posseduto, il modo in cui la luce si posa su qualcosa che non dovrebbe muoversi. Il film si appoggia a una tavolozza di brace e cenere, e scambia la torre di Los Angeles flagellata dalla pioggia del capitolo precedente con il tepore secco e infiammabile di una casa in campagna. Se il titolo è una promessa, riguarda le superfici: pelle, legno, carta, tutto combustibile, tutto in attesa.

Nulla di tutto questo è ancora dimostrato sullo schermo. Vaniček non ha mai lavorato a questa scala, e il passaggio da un indie contenuto a un lancio ampio di studio ha appiattito registi più affilati di lui. La saga stessa è un monito sulla coerenza, oscillando dalla commedia alla brutalità nichilista e ritorno a seconda di chi impugna la motosega. Un gancio costruito sul lutto è facile da annunciare e difficile da sostenere lungo novanta e passa minuti di splatter; se «Il rogo del Male» metabolizzi davvero il dolore della sua vedova o lo usi soltanto come porta d’accesso alla carneficina è la domanda che il marketing non può sciogliere. Il sostegno diviso, due studi a finanziare e due distributori diversi a portarlo per i vari territori, lascia intuire un film che nessuno ha pienamente fatto proprio.

Souheila Yacoub as Alice in Evil Dead Burn, directed by Sebastien Vanicek (2026)
Souheila Yacoub in Evil Dead Burn (2026)

Tra gli interpreti accreditati figurano, oltre a Yacoub, Wright e Doohan, anche Luciane Buchanan, Erroll Shand e George Pullar, un cast in larga parte australasiatico. New Line Cinema e Screen Gems hanno cofinanziato, con Ghost House Pictures, l’etichetta che Sam Raimi e il produttore Rob Tapert hanno costruito attorno alla saga, a tenere la linea di sangue in famiglia. Vaniček ha scritto la sceneggiatura con Florent Bernard, lavorando sul mondo che Raimi aveva graffiato per la prima volta con due soldi.

«La casa – Il rogo del Male» dura circa centodieci minuti e arriva in Italia distribuito da Sony l’8 luglio, mentre negli Stati Uniti la Warner Bros. lo porta in sala due giorni dopo, prima di un’ampia uscita internazionale a metà mese. È il sesto capitolo di una serie nata come scommessa a budget zero e sopravvissuta a quasi tutti quelli che hanno provato a seppellirla. Le promesse, come il film non smette di ripetere, vivono anche nella morte, e così, a quanto pare, fa il Libro.

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