C’è un tono particolare che un regista adotta quando gli strumenti hanno superato la storia che stava raccontando su se stesso, e Eli Roth lo ha appena trovato. Il regista ha costruito la sua fama su una crudeltà artigianale e umida – il tipo di horror che puoi quasi annusare – e aveva promesso che un intermezzo animato in stile cartoon in Ice Cream Man era stato disegnato di sua mano, un affettuoso omaggio all’animazione rubber-hose dei primi anni del sonoro. Poi gli spettatori hanno guardato più da vicino, hanno notato la casa di effetti AI Dark Half nei crediti, e l’omaggio si è guadagnato una nota a piè di pagina.

“L’IA è stata utilizzata in una porzione molto piccola di alcune scene del film. È stata un’opportunità in cui tecnologia e creatività si sono unite per aiutare a dare vita alla mia visione per il film.”

Ecco come Roth l’ha detto a Variety, precedendo la dichiarazione con le due parole che raramente migliorano una carriera: “Ho parlato male”. Giorni prima aveva descritto di aver disegnato lui stesso i cicli di loop e di aver lasciato che gli animatori dessero loro fluidità, un artista che aggiungeva un tremito d’epoca. La correzione è arrivata solo dopo che internet aveva fatto il controllo per lui.

Rileggi la frase e nota quanto lavoro sta facendo la grammatica. Tecnologia e creatività si sono unite – come se i due si fossero incontrati di propria iniziativa, nessuna mano sul mouse, il regista semplicemente presente alla presentazione. Una porzione molto piccola di alcune scene – una quantità abbastanza precisa da sembrare sincera e abbastanza vaga da non verificare nulla: quali scene, quanti fotogrammi, il lavoro di chi. È il linguaggio di un uomo che misura una fuoriuscita.

Ciò che le conferisce un’ironia amara è l’estetica a cui Roth mirava. L’intero fascino di quella texture da cartone animato vintage – il tremore, l’imperfezione, la sensazione di una mano umana che perde la linea e la ritrova – è proprio ciò che i modelli generativi sono addestrati a contraffare. Voleva l’impronta dell’artigianato e ha raggiunto lo strumento che produce impronte digitali. Un auteur che ha sempre privilegiato l’effetto pratico, in camera, tattile finisce per riciclare il processo meno tattile del cinema attraverso il vocabolario del fatto a mano.

La trasparenza, o la sua assenza, è la vera storia. Roth ha diritto di usare ciò che vuole; il pubblico ha diritto di saperlo prima, non dopo. Ha scelto l’ordine che lusinga il regista e mette alla prova lo spettatore, e non è solo – la rivendicazione orgogliosa di ‘disegnato a mano’ silenziosamente emendata in ‘assistito’ è diventata un sottogenere a sé stante, da Late Night with the Devil in poi. Ogni volta, l’ammissione è più piccola del vanto originale, e arriva sempre dopo che il biglietto è stato venduto.

Ice Cream Man esce venerdì tramite la Horror Section di Roth, e la domanda sull’IA ora inseguirà ogni fotogramma, compresi quelli che lui ha davvero realizzato a mano. Questo è il costo della piccola porzione: condisce l’intero cono.

Tag: AI in filmmaking, Dark Half, Eli Roth, horror movies, Ice Cream Man

Eli Roth sull’IA in ‘Ice Cream Man’: «una porzione molto piccola di alcune scene»

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