Cinema

Il cappello di Demi Moore all’Alta Moda di Parigi è la fantasia che vende l’intera stagione

Jun Satō

Un cappello di queste dimensioni non è un accessorio. Su Demi Moore, che plana attraverso la Paris Haute Couture Week con la figlia Tallulah Willis al fianco, l’enorme tesa color crema ha fatto l’unica cosa che l’alta moda promette e raramente ammette: l’ha sollevata dal mondo ordinario e l’ha depositata dentro una favola. La stampa di moda ha definito il look ipnotico e poi è passata oltre. Quel cappello merita uno sguardo più lungo.

Il resto del completo era volutamente silenzioso — una canottiera di seta avorio bordata di pizzo, una gonna che cadeva in pieghe lente, una piccola borsa strutturata, zoccoli all’uncinetto. Contenuto dappertutto, così che l’occhio avesse un solo posto dove andare. Era quello il punto. Il cappello non era una decorazione sopra un look; era l’intera tesi del look, un pezzo di pura evasione progettato per viaggiare attraverso uno schermo e tirare lo sguardo verso l’alto e fuori. In questa stagione, non è un compito da poco.

Parigi ha costruito la settimana esattamente attorno a quell’impulso. Lette nel loro insieme, le sfilate di alta moda hanno puntato sulla fantasia e sul corpo — la carne trattata come materia prima, le silhouette gonfiate oltre ogni ragione, l’evasione offerta senza chiedere scusa. L’Associated Press ha riassunto l’atmosfera come pelle nuda, fantasia e macchina. Pierpaolo Piccioli ha inaugurato la sua direzione da Balenciaga con abiti gonfiabili e bozzoli di piume incappucciati, chiudendo con una modella inghiottita in piume di gallo. Da Schiaparelli, Daniel Roseberry ha difeso la mano umana con squame di pesce cotte e silicone modellato. Matthieu Blazy ha fatto crescere steli di fagiolo attraverso il pavimento del Grand Palais di Chanel. Di fronte a tutto questo, un singolo cappello drammatico non è frivolo. È la tesi della settimana, rimpicciolita in qualcosa che una donna può indossare uscendo dal tendone.

Moore è un veicolo insolitamente preciso per il messaggio. Un anno dopo The Substance — il film che ha trasformato il suo stesso corpo in uno spettacolo horror sullo spettacolo, l’invecchiamento e la macchina dell’essere guardati — ora mette in scena quello stesso corpo come piacere piuttosto che come punizione. L’immagine couture si legge come la confutazione del film, realizzata in tessuto. Laddove il film chiedeva cosa la cultura fa a un volto e a una forma, il cappello risponde dettando esattamente come quella forma verrà vista. Qui, la superficie è la sostanza. La tesa non nasconde nulla; sta scegliendo la cornice.

La fantasia ha un costo, e vale la pena dirlo ad alta voce. La couture è aspirazionale perché è irraggiungibile — l’evasione che vende ha un prezzo per quasi nessuno ed è fotografata per tutti. Il piacere di Moore sotto quella tesa è reale, ed è anche un prodotto, un umore fabbricato da case la cui intera attività è il desiderio. Ciò che in parte la riscatta è l’onestà: questa evasione non finge mai di essere altro che evasione. In un anno turbolento, questo è più di quanto la maggior parte delle distrazioni ammetterà.

Moore ha portato il tema attraverso l’intero calendario. Si è presentata anche al debutto di Piccioli da Balenciaga alla Cité Universitaire — la sua prima dichiarazione couture per la maison da quando ha ripreso il métier nel 2020, una collezione così dettagliata che un singolo abito è stato costruito con più di ventimila strisce di gazar tagliate a mano. Le prime file della settimana, tenutesi il 22 e 23 luglio, includevano anche Cate Blanchett, Cynthia Erivo, Tilda Swinton e Pedro Pascal.

Un cappello è il biglietto più economico per entrare nella fantasia della couture, e il più visibile — niente ore in atelier, niente prove, solo il coraggio di metterselo e lasciare che divori l’inquadratura. Moore quel coraggio ce l’aveva. Tutti gli altri hanno avuto la fotografia, che era l’intero punto.

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