Alicia Vikander, l’attrice che ha vinto l’Oscar per un film che il cinema oggi rifiuta

L’ultima cosa che Alicia Vikander ha detto pubblicamente su The Danish Girl è che le sembra già «stremamente datato». Eppure fu lei a vincere l’Oscar per quel film.

Questa è la tensione specifica che percorre la sua carriera: un decennio a costruire su basi che lei stessa aveva contribuito a gettare, e poi il lavoro di esaminarle pubblicamente prima che qualcuno potesse accusarla di silenzio.

Non era destinata a fare l’attrice. Cominciò il balletto a nove anni, prima alla Svenska Balettskolan di Göteborg, poi alla scuola superiore del Balletto Reale Svedese a Stoccolma, dove si trasferì da sola a quindici anni. Venne rifiutata due volte dalle scuole di recitazione, era già stata accettata alla facoltà di Giurisprudenza quando fu scelta per il ruolo principale in Pure.

Pure (2010), diretto da Lisa Langseth, le való il Premio Guldbagge come migliore attrice—il principale riconoscimento cinematografico svedese. Due anni dopo, A Royal Affair, un film danese, la introdusse nel cinema europeo su larga scala.

La collaborazione con Alex Garland cambiò il registro. In Ex Machina (2014) interpretó Ava, un’intelligenza artificiale. L’Academy la insertí nella categoria delle non protagoniste—una classificazione che la critica cinematografica discute ancora.

The Danish Girl, l’anno successivo, portó l’Oscar come migliore attrice non protagonista. Interpretó Gerda Wegener. La scelta centrale del casting—un uomo cisgender nei panni di una delle prime donne transgender documentate a sottoporsi a un intervento di riassegnazione di genere—divenne punto di riferimento nei dibattiti sulla rappresentazione nel cinema. All’inizio del 2025, Vikander disse a British Vogue che il film «si sente già estremamente datato» e aggiunse: «Capisco perfettamente le critiche che sono state sollevate, perché abbiamo bisogno di cambiamento.»

Il decennio dopo The Danish Girl produsse una delle traiettorie più singolari del recente Hollywood. Jason Bourne la insertí all’interno di un grande franchise; il reboot di Tomb Raider del 2018 la mise al centro. Nessuno dei due stabilí un franchise duraturo. MGM finit per concedere lasciando scadere i diritti.

Sua madre, Maria Fahl—attrice teatrale svedese il cui decennale lavoro in scena aveva plasmato l’approccio di Vikander al mestiere—morí nel dicembre del 2022 in Portogallo. Negli anni successivi Vikander si è orientata verso materiale più audace: Irma Vep (2022, HBO); Rumours (2024, con Cate Blanchett); The Assessment (2024).

Ha due figli piccoli con l’attore Michael Fassbender, sposato nel 2017 e conosciuto sul set di The Light Between Oceans nel 2016. L’agenda 2026 è la più variegata della sua carriera: Hope, il film di fantascienza del coreano Na Hong-Jin, con Fassbender, Hoyeon e Taylor Russell; The Last Day, diretto da Rachel Rose; The Echo Chamber, da un copione di Bernardo Bertolucci. Ha anche confermato la partecipazione a La donna del mare, un adattamento ibseniano diretto da Simon Stone con Andrew Lincoln.

Il prossimo decennio di Alicia Vikander ha coordinate diverse da quello appena concluso—meno stagione dei premi, più rischio, e una disponibilità visibile a riformulare pubblicamente il significato del primo. Resta una delle rare figure del cinema contemporaneo in grado di sostenere simultaneamente l’arthouse e il blockbuster—non perché abbia trovato il modo di riconciliarli, ma perché continua a scegliere, in ciascuno, la versione che l’altro non riesce a replicare.

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