Carly Rae Jepsen pubblica Day and Night, 26 brani nel segno della neo-psichedelia

“Day and Night” arriva come il progetto più ambizioso di Carly Rae Jepsen: 26 tracce che si estendono dalla stretta architettura synth-pop su cui ha costruito la sua reputazione verso territori che attingono al neo-psichedelismo — archi strutturali più lunghi, riverberi offuscati e una volontà di lasciare che i brani si dissolvano nel silenzio piuttosto che in un ritornello. È, senza precedenti nel suo catalogo, un doppio album.

La scala è il primo argomento. Gli album pop progettati per lo streaming tendono verso 10-14 tracce, ottimizzati per tassi di completamento e compatibilità con le playlist. La decisione di Jepsen di pubblicare 26 tracce segnala una priorità diversa: l’album come oggetto d’ascolto unificato progettato per un coinvolgimento dall’inizio alla fine piuttosto che per una dispersione algoritmica. La struttura divide il suo materiale in registri contrastanti — il binomio giorno-e-notte che il titolo nomina — con brani più brillanti e immediati compensati da opere più lente e offuscate che ricordano il pop ambientale e le tradizioni di scrittura psichedeliche che ha orbitato in precedenza senza mai atterrarvi completamente.

Il suo catalogo ha a lungo premiato l’ascolto attento più della scoperta casuale. Il divario tra la superficie di un album di Jepsen, che può apparire come pop radiofonico accessibile, e la sua costruzione, che ripaga un’attenzione più profonda, è più ampio di quello della maggior parte dei suoi contemporanei. Espandere a 26 tracce non diluisce quella cura; la ridistribuisce. Ogni brano in “Day and Night” riflette la stessa attenzione alla struttura melodica e al dettaglio produttivo, applicata su una tela più ampia di quanto gli ascoltatori che si aspettano una distillazione di dodici tracce possano prevedere.

L’elemento neo-psichedelico collega “Day and Night” a una tendenza più ampia nel pop contemporaneo di attingere alla sperimentazione in studio della fine degli anni Sessanta — più riverbero, tempi più lenti, passaggi strumentali che resistono a una risoluzione netta. La versione di Jepsen, con 26 tracce, è una delle dichiarazioni più impegnate di quella tendenza da parte di un’artista con il suo profilo mainstream. Se l’esperimento venga letto come crescita o come partenza dipende da quanto strettamente un ascoltatore tenga ai suoi dischi precedenti.

Un album di 26 tracce di un’artista pop non riceverà il tipo di attenzione d’ascolto totale che un album di culto di nove tracce comanda. Le piattaforme di streaming tracciano i tassi di completamento; gli album che perdono ascoltatori a metà strada affrontano una diminuzione del posizionamento nelle playlist. Il pubblico principale di Jepsen ha a lungo trattato i suoi dischi come oggetti d’ascolto completi piuttosto che come foraggio per playlist, e quel pubblico è posizionato per ricevere questo formato pienamente. “Day and Night” è disponibile ora su tutte le principali piattaforme di streaming, con servizi di tracciamento iniziali che registrano quasi un milione di riproduzioni nei primi giorni di disponibilità dell’album. Se gli ascoltatori occasionali la seguiranno così a fondo nel catalogo è una domanda separata — che i numeri della prima settimana inizieranno a rispondere.

Gli ascoltatori più devoti di Jepsen sono sempre stati il pubblico per cui scriveva. Con 26 tracce, “Day and Night” è la dichiarazione più diretta finora che questa relazione — e non l’algoritmo dello streaming — è ciò verso cui sta costruendo.

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