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«A Day Like No Other»: Netflix racconta la vita di Raphael e cerca l’uomo dietro il mito

Alice Lange
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Prima del completo nero e delle mani che dirigevano una stanza di estranei, c’era Miguel Rafael Martos Sánchez, un ragazzo di una famiglia di minatori di Linares cresciuto nella dura aritmetica della Madrid del dopoguerra. Vinse un premio di canto per bambini, e da qualche parte negli anni successivi fece qualcosa che la maggior parte degli artisti finge solo di fare: costruì una seconda persona. La chiamò Raphael, con la ph scelta da lui stesso, e l’invenzione fu così completa da far cadere in disuso il suo stesso nome.

Quell’atto di auto-costruzione è il vero soggetto della nuova serie biografica di Netflix — “A Day Like No Other”, intitolata “Aquel” per il pubblico di lingua spagnola. Il titolo spagnolo non è un abbellimento. È tratto da “Yo soy aquel”, la canzone del 1966 che portò all’Eurovision, e trasforma l’intero progetto in una domanda che la serie pone al suo stesso eroe: chi è “quello” quando le luci si spengono? Si tratta di un dramma sceneggiato su Raphael, il cantante spagnolo che per sei decenni è stato una delle voci più riconoscibili della lingua, ed è molto più interessato all’uomo che al repertorio.

La scelta strutturale rivela quanto prenda sul serio quella domanda. Una vita è suddivisa tra tre interpreti. Javier Morgade interpreta il giovane Raphael, Álvaro González l’adolescente, e Carlos Santos porta avanti i decenni adulti, il tratto in cui la persona si solidifica in istituzione. Affidare il ruolo a tre attori è di per sé un’argomentazione: la serie tratta Raphael non come una persona fissa che la telecamera segue, ma come un’identità assemblata per fasi, pezzo dopo pezzo, finché la figura pubblica si trova di fronte a quella privata.

Intorno a quella figura centrale siedono le persone che hanno costruito e sopportato la macchina. Francesco Carril interpreta Paco Gordillo, il manager che ha ingegnerizzato il fenomeno e ha capito presto che Raphael era un prodotto tanto quanto un talento. Natalia Varela interpreta Natalia Figueroa, la scrittrice e giornalista che divenne sua moglie e una delle poche persone in grado di vedere entrambe le sue versioni. Pepa Aniorte interpreta sua madre, Rafaela Sánchez, il punto di origine di tutto ciò da cui il ragazzo cercava di sollevare la sua famiglia. Daniel Grao e Manolo Caro completano un cast proveniente in gran parte dal panorama del drama di prestigio spagnolo.

La regia è suddivisa in tre, tra Tito López Amado, Javier Pulido e Beatriz Sanchís, con sceneggiature di Ignacio del Moral, Paloma Rando e Adrià P. Xancó. La serie è un progetto di DLO Producciones, prodotto da José Manuel Lorenzo in associazione con Caracol Televisión — un abbinamento che segnala la scala che Netflix sta finanziando qui, perché non si tratta di un’opera da camera sugli anni tranquilli di un cantante.

Per capire perché una vita come questa meriti otto ore di drama di prestigio, aiuta ricordare cosa fosse realmente Raphael. Non cantava pop come i suoi contemporanei; lo interpretava, con una resa teatrale, quasi operistica, e un vocabolario fisico di gesti che faceva sembrare una canzone di tre minuti una scena. Le canzoni sono diventate punti fermi della lingua — “Yo soy aquel”, “Digan lo que digan”, “Escándalo” e “Mi gran noche”, il tipo di brano che ancora riempie una stanza decenni dopo la sua uscita. Ha anche fatto incursioni nel cinema, capeggiando una serie di film musicali degli anni ’60 che hanno trasformato il cantante in un marchio di intrattenimento a tutto tondo prima che qualcuno usasse quella parola.

Quel marchio ha preso forma all’interno di un paese specifico. Raphael è diventato un colosso dell’intrattenimento di massa negli ultimi anni della dittatura franchista, una figura trasmessa nelle case spagnole mentre la televisione del regime consolidava la sua presa su ciò che la nazione guardava e ascoltava. Qualsiasi resoconto onesto della sua ascesa è quindi anche un resoconto di cosa significasse l’intrattenimento popolare in quella Spagna — chi poteva diventare una star, cosa a una star era permesso rappresentare, e come un ragazzo di provincia diventò un simbolo di aspirazione in un paese che ne aveva pochissima da offrire. La serie eredita quel contesto, che lo metta in primo piano o no.

La produzione si estende attraverso Madrid, Las Vegas, Mosca, Parigi e Acapulco, e quella geografia svolge un lavoro che va oltre la scenografia. Raphael è stato uno dei primi artisti spagnoli a vendere l’idea di sé su una mappa del genere — un interprete dalla Spagna franchista che ha calcato i saloni di Las Vegas e le sale sovietiche e riempito teatri in tutta l’America Latina, esportando uno stile distintamente spagnolo di pop grandioso e teatrale in luoghi che non avevano alcuna ragione ovvia per riceverlo. Tracciare la vita attraverso quelle città è un modo per misurare la portata di un mito che è cresciuto oltre il proprio paese.

Arriva con un’approvazione insolita. Raphael ha preso parte allo sviluppo della serie, prestando alla produzione il suo racconto della propria vita. Quella partecipazione è la cosa più interessante del progetto e anche la più complicata, e vale la pena nominarla chiaramente piuttosto che glissare. Una drammatizzazione di un’icona vivente, modellata con la cooperazione dell’icona, non è mai solo una biografia; è anche un autoritratto autorizzato, e la linea tra i due è esattamente dove dovrebbe posarsi l’attenzione dello spettatore.

Quella tensione è ciò che distingue questo progetto dai punti di riferimento ovvi. Il paragone naturale è “Luis Miguel: La Serie”, lo show che ha dimostrato che un biopic musicale in lingua spagnola poteva viaggiare globalmente su Netflix e ha creato il modello per trasformare un cantante leggendario in un drama durevole ed esportabile. L’altra ombra sul progetto è “Raphaelismo”, il documentario del 2022 che ha già raccontato la versione giornalistica di questa storia. Una serie sceneggiata deve giustificare la propria esistenza contro entrambi — contro il successo dello streaming che ha scritto il manuale commerciale e contro il documentario che ha già riportato i fatti. La sua risposta è l’interiorità: la promessa che il dramma può entrare in stanze dove un documentario non può, e drammatizzare il divario tra l’artista e la persona.

Se la serie onora quella promessa o si accontenta della versione più patinata, fatta di successi e glamour, è ciò che vale la pena vedere, e la premessa lascia davvero la questione aperta. Il materiale supporta entrambe le letture. La storia di Raphael ha lo spettacolo già pronto — gli anni dell’Eurovision, i film, le residenze a Las Vegas, il trapianto di fegato del 2003 che ha trasformato in un secondo atto ampiamente documentato — su cui un biopic può galleggiare. Ha anche la storia più dura e silenziosa a cui punta il titolo: un uomo che ha inventato un personaggio per scappare da dove veniva e poi ha passato una vita a viverci dentro. Sono due show diversi che indossano gli stessi costumi.

Ciò che il progetto rende chiaro, prima ancora che vada in onda un singolo episodio, è quanto Netflix sia diventata fiduciosa in questo particolare tipo di storia. La piattaforma ha costantemente assemblato un catalogo di drammi biografici in lingua spagnola su artisti leggendari, scommettendo che un nome amato più una produzione di prestigio equivalgono a contenuti con una lunga coda e un passaporto globale. Raphael è un’aggiunta logica e carica a quel scaffale — logica perché pochi artisti spagnoli hanno maggiore riconoscibilità, carica perché è vivo e coinvolto, il che trasforma un’operazione di catalogo in qualcosa di più vicino a un documento ufficiale di eredità.

Raphael performing with a band on a village stage
Photo: Concha de la Rosa / Netflix

La serie lascia deliberatamente irrisolta una domanda, ed è quella giusta. Quando il soggetto aiuta a scrivere la drammatizzazione della propria vita, chi possiede alla fine la storia — l’artista che l’ha vissuta, gli sceneggiatori che la modellano, o il pubblico che decide a quale versione credere? “Aquel” non può separare la biografia dall’autoritratto, e la cosa più onesta che possa fare è non fingere di farlo.

“A Day Like No Other” è una serie limitata di otto episodi. Debutta su Netflix il 9 ottobre 2026.

Cast

Foto: The Movie Database (TMDB)

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