Name: A Year in London
Director: Flaminia Graziadei
Genre: Romance, Drama
Released: 2026-07-17T00:00:00+00:00
Duration: 90 min
Cast: Melanie Liburd, Nina Pons, Matteo Bassi, Karin Giegerich, Carlotta Morelli

Due donne in una via laterale di Londra, dopo il buio, le spalle contro il mattone e un solo calice di champagne che cattura la luce del lampione tra loro. Nessuna delle due guarda l’altra dritto in volto. Quella composizione trattenuta, illuminata a metà — vicinanza senza contatto — è l’intero argomento di A Year in London, il dramma sentimentale di Flaminia Graziadei su una studentessa di moda italiana e la mentore londinese che non riesce mai del tutto a raggiungere.

Il film costruisce la sua tensione sulla prossimità più che sull’evento. Olivia, studentessa di design per la prima volta sola in città, si lega a Nina, raffinata stilista londinese che governa lo studio e i propri sentimenti come una stanza chiusa a chiave. Una rapina notturna e violenta le getta l’una contro l’altra e riorganizza in silenzio la distanza tra loro; da lì il film parla meno di ciò che accade che di ciò che le due continuano a non dirsi. Graziadei, che ha sviluppato il lungometraggio da un cortometraggio premiato sull’identità sessuale, lo descrive come “un ponte metaforico tra lingue, culture e generazioni diverse.”

Il casting fissa la temperatura. Melanie Liburd, nota per This Is Us, interpreta Nina come una compostezza indossata come un abito d’alta moda. “In superficie presenta questo esterno incredibilmente levigato, alla moda, potente,” ha detto l’attrice, e il film mantiene quella superficie intatta quasi fino alla fine. Nina Pons, di fronte a lei, dà a Olivia il nervo scoperto — fame, incertezza, il bisogno di essere vista dall’unica persona addestrata a non lasciar trasparire nulla. La coppia è il vero soggetto del film: disciplina e desiderio che si girano intorno in un laboratorio dove una tiene in mano il futuro dell’altra.

Graziadei riprende le sue due città come climi rivali. Londra arriva nell’asfalto bagnato, nel neon delle gallerie e nel glamour freddo del reparto moda, un luogo di spigoli duri e luce più fredda; Roma e la campagna italiana aprono l’inquadratura verso l’esterno, la macchina da presa che si solleva in riprese con il drone e legge il paesaggio come sollievo dalla tensione dei personaggi. L’occhio della regista è per la texture — il tessuto sotto le lampade da lavoro, la pelle, la lucentezza di una collezione a metà — e affida a quelle superfici il sentimento che i dialoghi trattengono. La fotografia di Francesco Ciccone e le musiche di Alexander Bălănescu danno al riserbo una lucidatura deliberata.

Sono gli abiti stessi a parlare per gran parte del film. Graziadei tratta lo studio come un personaggio — rotoli di stoffa, prototipi spillati, il lento rituale di una prova — e lascia che la costruzione di una collezione valga per la costruzione di un sé. È un film di moda davvero interessato alla moda come lavoro più che come sfondo, e i suoi passaggi più solidi si limitano a guardare le mani all’opera.

Ciò a cui il film aspira è una storia d’amore queer raccontata quasi interamente per rinvio. Le due non varcano una linea fisica se non tardi; la tensione è l’attesa lunga un semestre, il desiderio deviato attraverso il tutoraggio, l’ambizione e l’etichetta di un ambiente di lavoro in cui l’affetto avrebbe un prezzo. Intorno a quel trattenersi Graziadei intreccia i temi che dichiara — sostenibilità, reinvenzione di sé, lo smarrimento di chi arriva altrove e si rifà a immagine del nuovo luogo. L’ambientazione fashion invita ai paragoni ovvi, da Il diavolo veste Prada a Emily in Paris; il film vuole essere la cosa più triste e più lenta sotto quella patina.

Se il riserbo funzioni come tensione o semplicemente come assenza è il punto in cui il film è più esposto, e le prime recensioni britanniche non sono state gentili. SceneMag ha ammirato la fotografia — quelle carrellate con il drone su Londra e la campagna italiana — ma ha liquidato la storia d’amore come “rappresentazione senza peso emotivo,” criticando interpretazioni rigide e una sottotrama della rapina che “non ha senso.” Un film che scommette tutto sul sentimento non detto non ha dove nascondersi quando quel sentimento non arriva, e A Year in London non risolve del tutto il problema che si pone: una storia d’amore in cui quasi nulla può accadere finché non è quasi finita. La premessa è più coraggiosa di quanto l’esecuzione abbia finora dimostrato.

Attorno alle protagoniste, il cast comprende Matteo Bassi, Karin Giegerich, Carlotta Morelli e Sutara Gayle, con Nando Irene e Ralph Palka a completare l’orbita del mondo della moda. Graziadei dirige da una sceneggiatura scritta con Laura Jane Swain, prodotta da Orange Pictures, Raindogs e LonRom Film Production con il sostegno del Ministero della Cultura italiano. Girato tra Roma e Londra, si presenta per quello che è: un piccolo film indipendente anglo-italiano, mandato in sala con un’uscita misurata più che su una piattaforma ampia.

A Year in London dura 90 minuti. In Italia è uscito il 14 aprile e arriva nelle sale del Regno Unito e dell’Irlanda dal 17 luglio, distribuito lì da Strike Media; nessuna data statunitense è stata fissata. Per un’opera prima retta quasi interamente da due interpretazioni e da un’atmosfera, tutto dipende dal fatto che il pubblico legga i suoi silenzi prolungati come intimità — o come un film ancora in attesa che qualcosa cominci.