La scena d’apertura di Infamy è un pugno nello stomaco: Gita Burano, una ragazza rom di 17 anni, è davanti allo specchio e fa scorrere le dita sui bordi di un mixtape hip-hop nascosto sotto la maglietta. Fin dal primo fotogramma si avverte tutta la tensione tra le sue aspirazioni e le tradizioni soffocanti della famiglia. È un inizio che prepara il terreno a una serie capace di tuffarsi a capofitto nei conflitti culturali che Gita (Zofia Jastrzębska) si trova ad affrontare: sogna di diventare una musicista hip-hop, nonostante le rigide regole imposte dai suoi familiari.

Creata da Gniewko Falana, Kuba Czekaj, Anna Maliszewska, Marek Serdiukow e Paulina Olszowy, Infamy è un dramma che indaga le complessità dell’identità e della ribellione. Le riprese si sono svolte a Nowa Ruda, Wałbrzych e in un villaggio rom di Maszkowice: una scelta che conferisce autenticità all’ambientazione, ma che a tratti finisce anche per diventare un limite.

La serie è uscita su Netflix nel settembre 2023, ma ciò che funziona meglio in Infamy è l’interpretazione di Jastrzębska. Nei panni di Gita, l’attrice dà corpo con un’intensità ruvida al tumulto di un’adolescente sospesa tra due mondi, offrendo alla serie un saldo punto d’appoggio. Le scene con Sebastian Łach, che interpreta suo padre Marko Burano, sono attraversate da una tensione familiare credibile e fanno sì che i loro scontri risultino profondamente personali. La capacità di Jastrzębska di restituire il conflitto interiore di Gita è notevole e rappresenta, puntata dopo puntata, il principale punto di forza della serie.

Un altro elemento di spicco di Infamy è la fotografia. La serie ricorre alla luce naturale e a contrasti netti per sottolineare l’isolamento di Gita, soprattutto nelle sequenze in cui la ragazza si rifugia in edifici abbandonati per registrare la sua musica. Sono scene di grande impatto visivo, con una qualità ruvida, quasi documentaristica, che rafforza l’autenticità dell’ambientazione.

Infamy, però, perde efficacia quando cerca di conciliare la propria specificità culturale con un respiro più ampio. A tratti la serie si appesantisce in spiegazioni sulle tradizioni rom e sulle dinamiche familiari che risultano fin troppo didascaliche. Alcuni personaggi secondari, come Tagar, interpretato da Kamil Piotrowski, o Stefan Burano, a cui dà volto Artur Dziurman, restano figure unidimensionali e funzionano più da espedienti narrativi che da individui pienamente delineati.

Anche il ritmo vacilla negli episodi finali: la narrazione si disperde nel tentativo di seguire sia le ambizioni artistiche di Gita sia i conflitti interni alla sua famiglia. Il tentativo della serie di affrontare le problematiche strutturali della comunità rom è lodevole, ma talvolta appare frettoloso: alcune sottotrame vengono introdotte e risolte senza che sia dato loro sufficiente spazio per svilupparsi.

Nonostante questi difetti, Infamy offre un’esplorazione coinvolgente dell’identità e della ribellione. L’interpretazione di Jastrzębska è il fulcro che tiene in piedi la serie anche quando la scrittura perde colpi. Il cast di supporto, in particolare Magdalena Czerwińska nel ruolo di Viola Burano e Wanda Ranii Kozłowska in quello della nonna Tania, arricchisce i personaggi di sfumature e aggiunge complessità alle dinamiche familiari: un motivo in più per dare una possibilità a Infamy.

La regia è nel complesso lineare e privilegia un approccio realistico, puntando sullo sviluppo dei personaggi più che su immagini spettacolari. Una scelta che giova alla serie e lascia brillare le interpretazioni. Ci sono però momenti in cui una direzione più inventiva avrebbe potuto dare maggiore forza al racconto. L’uso della musica come elemento tematico, per esempio, è efficace, ma avrebbe potuto essere esplorato con soluzioni visive più ricche.

Sul piano tematico, Infamy affronta l’identità culturale, il conflitto generazionale e la ricerca della propria individualità all’interno di una comunità molto coesa. Sono temi senza tempo e universali, capaci di parlare a un pubblico ampio. La loro resa, tuttavia, non è sempre uniforme: alcuni episodi li approfondiscono più di altri.

Nel confronto con gli altri drammi di formazione, Infamy regge bene il paragone. Ha punti in comune con serie come Euphoria e Skam, che esplorano a loro volta le complessità dell’adolescenza. La prospettiva culturale peculiare di Infamy, però, la distingue e offre uno sguardo nuovo su temi già familiari.

La serie potrebbe conquistare chi ama i drammi incentrati sui personaggi e vuole scoprire prospettive culturali diverse. Potrebbe parlare anche a chi ha vissuto un conflitto simile tra le proprie aspirazioni e le aspettative della famiglia.

In conclusione, Infamy regala momenti di notevole intensità, ma nel complesso non riesce a esprimere tutto il suo potenziale, frenata da un ritmo discontinuo e da una scrittura a tratti troppo didascalica.