La sorpresa del ritorno di Nanni Moretti in concorso non è che abbia realizzato una storia d’amore. È lo strumento che ha scelto per suonarla. Per un film che abbandona i suoi vecchi riflessi — l’ironia politica, le divagazioni saggistiche, il regista che replica al proprio quadro — Moretti ha costruito tutto intorno a Louis Garrel, un attore il cui intero vocabolario romantico è stato l’opposto del sentimento diretto. Il risultato è il film più disarmato di Moretti, e l’argomento che state guardando è in realtà una discussione su quanta sincerità possa reggere un solo volto.

Garrel arriva portando un’eredità. Figlio di Philippe Garrel, cresciuto nel postumo della Nouvelle Vague, è diventato la musa romantica di Christophe Honoré, l’uomo che ha cantato il suo crepacuore in film dove l’amore veniva sempre analizzato, citato, tenuto a una lieve distanza ironica. Quella distanza è la sua firma. Moretti gli chiede di abbandonarla. Qui interpreta Matteo senza uno strato protettivo di autoconsapevolezza, un uomo a cui è permesso desiderare qualcosa in modo semplice, e la richiesta visibilmente gli costa — che è esattamente il punto.

Il film segue Matteo e Greta, interpretata da Jasmine Trinca, attraverso gli anni in una sequenza di occasioni mancate: due persone che si incontrano nei momenti sbagliati, continuano a scegliere altre vite, e tornano alla stessa domanda incompiuta. Moretti adatta lo scrittore israeliano Eshkol Nevo — lo stesso autore che aveva già filmato in Tre piani — e lavora ancora la leva del tempo, l’idea che una decisione cambia una vita solo quando arriva al momento giusto. Per un regista che ha passato una carriera a diffidare del sentimento, questa è una resa sorprendente ad esso.

Moretti ha messo in scena quella resa anche sul set, e Garrel l’ha trasformata nel miglior aneddoto del festival. Descrivendo quello che ha chiamato il “metodo Moretti”, ha raccontato una scena che richiedeva un tiro a canestro: il regista lo ha dimostrato lui stesso, lo ha infilato al primo ciak con le telecamere accese, e ha detto alla sua star: “Questo è quello che voglio che tu faccia”. Garrel ha poi sbagliato, ciak dopo ciak. Sembra commedia, ma è il film in miniatura — un autore-attore che consegna la propria grammatica a un altro autore. Trinca ha inquadrato la stessa sottomissione come devozione: “Nanni è la persona che ha forgiato la mia idea di cinema”, ha detto, “che non significa stare davanti alla macchina da presa con un’affettazione o una posa.”

Se la resa ripaga è esattamente il punto in cui le recensioni si dividono, e la spaccatura è più coerente di quanto sembri. Il Fatto Quotidiano ha definito il film “spogliato, vitale, nudo, dolorosamente fragile”, una apertura di vene di tarda carriera paragonabile a Caro diario. IONCINEMA’s Nicholas Bell ha visto “ciarpame dai toni rosei di un’epoca passata”, e ha letto la performance di Garrel come maniacale, un allontanamento dai delicati scenari che Honoré un tempo scriveva per lui, con Greta ridotta a un tormentato oggetto di desiderio. Entrambi descrivono la stessa cosa. Il film ti chiede di accettare Garrel che interpreta l’amore con l’ironia spenta; o lo segui in quel territorio o sussulti.

Moretti legge ancora il mondo attraverso la forma, e la forma sta argomentando. Un rally di tennis porta un’eco di Truffaut; un calo di vinile con i Rolling Stones e un bacio diviso da un finestrino d’auto sono i momenti che anche gli scettici concedono funzionano. Quando il montaggio si trasforma in un coro di personaggi minori comici, il quadro si assottiglia verso lo schematico, il meccanismo di una storia d’amore costruita per riunire i suoi protagonisti secondo orario. Ma la corrente passa attraverso i due corpi al centro, e Moretti si fida di loro con una franchezza che un tempo riservava al suo alter ego sullo schermo.

È il suo primo film in concorso a Venezia da Palombella rossa, trentasette anni di distanza piegati in una storia su persone che aspettano troppo a lungo per agire. La scommessa è Garrel: affida a un intenditore di ironia romantica un ruolo che la vieta, e o la maschera si incrina in qualcosa di vero, o tutto si rapprende in nostalgia. Venezia, a gran voce, non riusciva a concordare su quale — e quel disaccordo è il segno più sicuro che Moretti ha ottenuto una reazione da un registro che aveva evitato per una vita intera.

Tag: Mostra di Venezia, Nanni Moretti, Jasmine Trinca, Louis Garrel, Succederà questa notte, recensioni film