Musica

Ariana Grande su ‘Petal’: «una rabbia senza filtri»

Noah Brandt

Ariana Grande ha trascorso una carriera a suonare come il controllo stesso — la compostezza nei vocalizzi, la disciplina su ogni superficie, una voce che non sembra mai traboccare. Quindi la cosa più spiazzante del suo nuovo album non è che lo chiami arrabbiato. È la parola che usa per spiegare da dove viene.

“Eppure allo stesso tempo è molto sperimentale e diverso per me, e inoltre ho scritto da un posto che non frequento di solito, che è la rabbia senza filtri,”

È così che Grande ha inquadrato Petal nell’intervista della settimana d’uscita citata da Variety, preparando i fan a una versione di sé che di solito tiene fuori dal palco. Se si ascolta con attenzione, la parola portante non è rabbia — è senza filtri. L’intera arte di Grande è stata un esercizio di filtraggio: l’immagine ritoccata, le canzoni che ammette di riscrivere di solito per renderle più gentili, l’istinto che descrive come “troppo timido per attingere a quello”. La rabbia è un umore che qualsiasi pop star può annunciare. Rimuovere il filtro è una decisione su come viene fatto il lavoro.

Quella decisione si sente nel singolo. Dove di solito Grande decora il ritornello fino a farlo brillare, “Hate That I Made You Love Me” lascia la cornice nuda — un motivo synth che crepita, strumentazione sparsa, molto spazio attorno a una voce che non leviga più ogni spigolo. Variety percepisce l’intero disco come una svolta “arrabbiata e spigolosa”, scambiando il crepacuore composto di Eternal Sunshine con qualcosa di più vicino alla vendetta e al desiderio. Ciò che lo rende un ragionamento, e non solo un cambio di costume, è la sottrazione. Non sta aggiungendo rabbia al suono di Ariana Grande; sta togliendo la lucidatura che è sempre stata il punto.

Questa è la vera svolta, ed è più grande di quanto suggerisca un titolo da “album arrabbiato”. Grande è la grande controllrice del pop — la cantante la cui firma è la precisione, il cui sé pubblico è stato gestito con cura insolita per anni. La timidezza che nomina è lo stesso istinto che ha prodotto la lucidatura. Lasciare che una canzone resti dura, lasciare la furia della prima bozza sul nastro invece di riscriverla in modo morbido, significa lavorare contro il riflesso stesso che ha costruito la sua voce.

Non garantisce che le canzoni siano buone; “senza filtri” non è sinonimo di vero, e una controllrice può recitare la perdita di controllo con la stessa abilità di qualsiasi altra cosa. Ma il rischio interessante è già nel disco. Per una volta, la voce più precisa del pop scommette che il difetto — la cosa che di solito limerebbe — sia la parte che vale la pena tenere. Se ha ragione, Petal non è il suo album arrabbiato. È il primo in cui puoi sentire come suona prima di decidere come vuole suonare.

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