Cinema

The Debt Collector: il trailer del John Wick thailandese di Netflix in cui ogni colpo ha un peso

Camille Lefèvre

Il trailer arriva indossando una sagoma familiare: un uomo solitario e segnato che si muove attraverso un corridoio di corpi, l’inquadratura che si rifiuta di tagliare. Il riflesso è già scattato, e ogni testata ha tirato fuori la stessa scorciatoia — il ‘John Wick thailandese’. È una bugia utile. Quello che il film di Surapong Ploensang mostra effettivamente in questi pochi minuti non è affatto la macchina Wick, ma qualcosa di più vicino al suo inverso, e l’indizio sta nella forma.

La grammatica di Wick è una grammatica della competenza. Il long take lì esiste per dimostrare la leggibilità — che la coreografia è reale, che l’uomo è bravo a uccidere, che possiamo seguire ogni battuta geometrica senza essere imbrogliati da un montaggio. È violenza come sport, elettrizzante proprio perché non costa nulla al suo eroe. The Debt Collector prende in prestito quella stessa inquadratura senza tagli e la capovolge. Qui l’inquadratura che non si taglia è un’inquadratura che non distoglie lo sguardo. La durata smette di essere una spacconata e diventa una condanna che il personaggio deve scontare. Non stai ammirando il colpo; sei costretto a sederti dentro la sua conseguenza.

Il regista lo ha detto, e il trailer lo conferma: l’obiettivo è far sentire al pubblico non solo l’impatto di un pugno, ma il senso di colpa, la conseguenza, l’aritmetica morale che c’è dietro. È una cosa strana da promettere a un pubblico d’azione, e rivelatrice. Riposiziona l’intero film rispetto al genere accanto al quale viene commercializzato. Wick non si chiede mai se gli uomini nel corridoio se lo meritassero. Questo film sembra costruito per non chiedersi quasi altro.

Nadech Kugimiya, uno dei volti più familiari del cinema thailandese, interpreta Num come un uomo che collassa verso l’interno. La trasformazione che la copertura continua a segnalare — i tatuaggi, il tessuto cicatriziale, la struttura scavata — è la parte meno importante. Il vero lavoro è ciò che l’attore ha descritto come ‘ingoiare tutto’, interpretare un ex esattore che ha imparato a portare il senso di colpa dietro gli occhi piuttosto che sul viso. È una performance anti-star in un veicolo da star, e il trailer si fida che il pubblico legga l’immobilità come danno.

Di fronte a lui, DAOU Pittaya Saechua nei panni di Po è il figlio dello strozzino, tutto appetito e volatilità, un giovane che l’attore spera allegramente odieremo. Il trailer mette in scena i due come una collisione, ed è qui che vive la sua omissione più deliberata. Tiene nascosto il motore di Num — gli anni di prigione alle spalle, l’orologio terminale davanti — e mantiene il movente a metà luce. Letto come marketing, è suspense. Letto più attentamente, è il film che ti dice dove guardare. Il soggetto non è l’arco di redenzione di un uomo; è il sistema di prestito predatorio che ha prodotto entrambi e li ha messi l’uno contro l’altro. Num e Po non sono eroe e cattivo, ma due output della stessa macchina.

Questo è il film più interessante da aver fatto, e il più difficile da vendere. La tensione del trailer è in realtà la tensione di un progetto che cerca di avere entrambe le cose — di offrire la brutalità di strada che l’algoritmo di Netflix premia mentre contrabbanda una serietà morale che il genere di solito lascia alla porta. Il long take è il cardine. Se Ploensang riuscirà a sostenere quello sguardo senza interruzioni per tutta la durata del film, o se il peso emotivo cederà sotto l’obbligo di continuare a far arrivare i combattimenti, è l’unica vera domanda che il trailer lascia aperta.

Quello che risolve è il registro. Questo non è un film che vuole essere ammirato per la sua violenza. Vuole che la violenza accusi qualcuno — i prestatori, il sistema, forse il pubblico che è venuto per il corridoio e è rimasto per la coreografia. Il debito nel titolo non è mai stato solo finanziario. La mossa più intelligente del trailer è farti arrivare aspettandoti una cosa e passarti tranquillamente il conto per un’altra.

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