Mark Jenkin imbarca MacKay e Turner su Rose of Nevada, un peschereccio fuori dal tempo

C’è una barca che non dovrebbe esistere, ormeggiata alla banchina. La Rose of Nevada è uscita in mare una volta, trent’anni fa, e non è più tornata. Ora siede in un piccolo porto della Cornovaglia come se fosse uscita solo per il pomeriggio: scafo intatto, vernice troppo fresca per la sua età. Gli uomini che la armarono la prima volta sono morti, o tacciono, e nessuno sa dire dove sia stata.

Due abitanti del posto prendono comunque i posti liberi, perché il lavoro è lavoro e la barca paga. Nick e Liam armano una sola traversata, e l’acqua li restituisce a un villaggio che non ha ancora finito di accadere: volti più giovani, un molo più vecchio, un debito che apparteneva ad altri uomini e che ora, in qualche modo, è loro. Mark Jenkin filma la traversata non come un trucco ma come tempo atmosferico. Qualcosa arriva, solleva tutto ciò che tocca, e si ritira, e all’equipaggio non resta che tenere duro mentre li attraversa.

Letture consigliateAndré Øvredal chiude Lou Llobell e Melissa Leo nel furgone infestato di Passenger

George MacKay rende Nick un uomo già a metà cancellato, attento e guardingo, immobile perché il mondo lo trascuri. Callum Turner dà a Liam il clima opposto: slancio, fame, il bisogno che la barca significhi un futuro e non una trappola. L’accoppiata è la tesi del film prima ancora che arrivi una battuta di trama: due modi di desiderare, contro un mare che non ha opinioni su nessuno dei due. Francis Magee ed Edward Rowe lavorano ai bordi del ponte, e Rosalind Eleazar e Mary Woodvine tengono la riva a cui gli uomini continuano a non tornare.

Jenkin costruisce i film come altri sviluppano le fotografie. Gira in 16mm, tratta la pellicola a mano e inserisce il suono dopo l’immagine, così la fotografia arriva sgranata e le voci stanno mezzo passo dietro alle labbra. L’effetto non è nostalgia, è pressione. Ogni cima, ogni argano, ogni colpo di diesel ha un peso, e la grana sembra ricordare vecchie immagini di mare e vecchi uomini. Ha scritto, fotografato e montato il film da solo, condividendo il soggetto con Mary Woodvine, e la superficie che fabbrica è il senso: la materia fa il lavoro che di solito spetta alla spiegazione.

È nel suono che il metodo si fa strano. Poiché Jenkin registra dialoghi ed effetti a parte e ricostruisce la traccia a mano, la barca scricchiola leggermente fuori sincrono con se stessa, gabbiani e motori che premono dalla distanza sbagliata. Il film ascolta il passato come fa la memoria, un po’ doppiato, un po’ storto, e quel piccolo errore è ciò che fa atterrare nel corpo lo slittamento temporale prima che la trama abbia spiegato qualcosa.

Rose of Nevada chiude la trilogia cornica che Jenkin ha avviato con Bait e proseguito con Enys Men, tre studi di una costa dove lavoro, paesaggio e memoria si rifiutano di restare in stanze separate. Qui il metodo annulla la distanza tra una barca da lavoro e una barca infestata. Lo stesso attrezzo che rende reale il peschereccio lo rende perturbante, perché a bordo nulla può sembrare un effetto speciale. Lo slittamento nel tempo non viene mai spiegato, e il rifiuto è il punto: al film interessa cosa si prova a essere portati dove non si è scelto di andare, non il meccanismo che ti ha portato.

Quel rifiuto è anche la scommessa. Venduto al pubblico internazionale con un’esca fantascientifica e misteriosa, il film nega le soddisfazioni che quelle etichette promettono: niente stanza piena di regole, niente rivelazione netta, niente porta che la trama si chiude alle spalle. Chi arriva per l’enigma può trovare atmosfera dove si aspettava meccanica, e la maniera analogica di Jenkin, per uno scettico, può sembrare stile che insiste su se stesso. Il film dimostra che l’incantesimo è reale. Non promette che reggerà per tutti quelli che salgono a bordo.

Chi l’ha intercettato nel giro dei festival ha risposto proprio a quella tattilità. Empire l’ha definito un film che si può quasi sentire al tatto, e ha lasciato Venezia e Toronto con il tipo di recensioni che accompagnano un film nella sua vita in sala invece di spegnersi con le luci.

L’equipaggio accreditato mette davanti George MacKay e Callum Turner, con Francis Magee, Edward Rowe, Rosalind Eleazar e Mary Woodvine. Jenkin dirige da una sceneggiatura propria; il film dura 114 minuti ed è prodotto da Bosena con Film4, il British Film Institute e Head Gear Films. Ha debuttato alla Mostra del Cinema di Venezia e ha attraversato Toronto, Glasgow e Dublino prima di arrivare nelle sale.

Rose of Nevada ha esordito proprio a Venezia, dove ha avuto la sua prima mondiale, ed è uscito nelle sale britanniche e irlandesi il 24 aprile 2026 con BFI Distribution. Arriva negli Stati Uniti il 19 giugno 2026, a New York con 1-2 Special prima di un’uscita più ampia. Per l’Italia non è ancora stata confermata una data di uscita in sala al momento in cui scriviamo.

Cast

Tag: fantascienza, mistero

Altri articoli simili

“Space Cadet” Film su Prime Video: Emma Roberts in una Semplice Commedia Famigliare

“Marry My Dead Body” (2022) Film su Netflix. Recensione: Una divertente commedia “all’antica”

Matogrosso: La storia di un’icona brasiliana arriva sulla scena globale

“Omen – L’origine del presagio”: Un’intrigante e innovativa precuela in stile Hulu

“Joy Ride” (2023) Recensione del Film: Una Divertente Commedia Femminile in Cina

Il nuovo thriller di Netflix, ’84 m²’, esplora gli incubi della proprietà di una casa