Arte

Kitti Narod dipinge nel formato dello smartphone — e lo riempie di un mondo condiviso

Lisbeth Thalberg

La scelta più meditata di A Place We Share non riguarda ciò che Kitti Narod dipinge, ma il formato scelto per farlo. La maggior parte delle nuove tele adotta la proporzione 9:16 dello schermo di uno smartphone — il fotogramma verticale di un reel, una storia, un feed. Installate all’altezza umana nella galleria di River City Bangkok, richiedono lo stesso atto di lettura che portiamo al telefono: ci si avvicina, l’immagine riempie il campo visivo, e si smette di scorrere per fermarsi a guardare.

Narod, che vive e lavora a Roma, costruisce da oltre vent’anni una pratica incentrata sulla coesistenza — le sue figure condividono l’acqua, si abbracciano al di là delle differenze, attraversano parchi come uguali. La sua tavolozza è calda e la pittura piatta; la gioia, nelle sue mani, non è una postura ingenua ma un argomento sostenuto. A Place We Share segna la sua prima personale a Bangkok dalla mostra Fragrant City del 2021, e il nuovo corpus di opere è allo stesso tempo formalmente più specifico e più direttamente impegnato con ciò che è cambiato.

Kitti Narod painting of figures in striped clothing floating in blue water
Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod

Room mappa la sua vita quotidiana — un partner, i gatti, i ritmi di un appartamento condiviso — su una tela di grande formato che tratta il banale con l’attenzione di solito riservata alla storia. Embarrassed raccoglie figure che si coprono insieme: ciò che potrebbe essere vergogna privata diventa, nell’insieme, una risposta collettiva all’esposizione della vita digitale. In Bare in Water, il motivo ricorrente di figure a righe — un tempo carico di costrizione — si libera: le righe sono ora abiti, moda, un segno di identità più che un vincolo.

Ritual è l’opera storicamente più specifica della mostra, che registra la legalizzazione del matrimonio tra persone dello stesso sesso in Thailandia. Narod non la legge come una risoluzione — il dipinto riconosce il passo compiuto restando consapevole della distanza ancora da percorrere. Prithvi Mata rielabora un’immagine religiosa familiare: la dea tailandese della terra, tradizionalmente raffigurata mentre strizza l’acqua dai capelli, abbraccia qui un’altra figura, circondata dalla natura. Il mito non è storia congelata ma fonte viva di immagini, disponibile a essere orientata verso la cura.

I dipinti in 9:16 nascono, ha osservato Narod, dallo scorrimento — il frammento assorbito di passaggio, l’immagine che a malapena si registra prima che arrivi quella successiva. Traducendo quelle proporzioni in acrilico e olio e collocandole all’altezza di una galleria, crea una frizione: il formato del consumo diventa il formato dell’attenzione. A Place We Share apre con un vernissage il 12 settembre presso Tang Contemporary Art Bangkok, River City, e resta visibile fino al 18 ottobre.

Lo scroll reso duraturo. Questo è il vero soggetto di Narod — non l’utopia che dipinge, ma l’atto di fermarsi abbastanza a lungo per immaginarla.

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