Bryce Dallas Howard, l’attrice che si sta insegnando da sola a fare la regista

C’è un momento in quasi ogni intervista degli ultimi tre anni in cui Bryce Dallas Howard smette di parlare del film che è venuta a promuovere e comincia a spiegare come era piazzata la macchina da presa, come ha risolto un capo reparto un problema logistico, o quale è stata la prima intuizione della montatrice. È il discorso di chi si sta silenziosamente riqualificando per il lavoro che vuole davvero, senza smettere di fare quello che paga le bollette. L’attrice che quasi tutti riconoscono a colpo d’occhio — Claire Dearing in tre Jurassic World — è anche, nel 2026, una delle registe di episodi più affidabili di Lucasfilm e una documentarista i cui due lungometraggi per Apple e Disney hanno costruito qualcosa che il sistema raramente concede a un’attrice: una vera voce di regia.

Questa voce è gentile, il che ha sorpreso chi si aspettava da una Howard qualcosa di più appariscente. Suo padre Ron è il regista premio Oscar di A Beautiful Mind e Apollo 13. Sua madre Cheryl è una scrittrice. Bryce è cresciuta ad Armonk e a Greenwich, deliberatamente tenuta lontana dal mestiere, con la televisione razionata e la vita all’aperto come regola. Si è formata allo Stella Adler Studio e alla Tisch School of the Arts della NYU, dove è tornata quasi vent’anni dopo per completare il suo BFA. È un dettaglio che dice di lei più di quasi qualunque campagna stampa: non dà per scontato di sapere già. Finisce la laurea.

M. Night Shyamalan la vide in una produzione off-Broadway di Come vi piace al Public Theater e la scelse come protagonista cieca di The Village, nel 2004. Aveva ventitré anni. Il film divise la critica, la sua interpretazione no, e c’era già tutto: viso aperto, precisione emotiva, una sobrietà quasi anti-glamour. Sam Raimi la chiamò come Gwen Stacy in Spider-Man 3. McG la prese in Terminator Salvation. La saga di Twilight la ingaggiò come Victoria in Eclipse. Tate Taylor la mise contro tipo nei panni di Hilly Holbrook, la più spietata fra le cattive di buona famiglia di L’aiuto; il cast vinse il SAG Award.

Poi, nel 2015, è arrivato Jurassic World, che ha reso il suo volto leggibile in qualunque città con un multisala. Ha interpretato Claire Dearing in tre film, un videogioco, un’attrazione del parco a tema e una macchina di marketing grande come un piccolo Stato. Il prezzo di quella visibilità, lei stessa lo ha raccontato per esteso, è stato che le venisse chiesto più volte di perdere peso per la saga. Non lo ha fatto. Colin Trevorrow, regista del primo film e di Jurassic World – Il dominio, alla fine è intervenuto per respingere la richiesta a nome suo. Ha inoltre dichiarato di essere stata pagata molto meno di Chris Pratt in Jurassic World – Il regno distrutto, e ha raccontato come Pratt in persona abbia negoziato per lei clausole di parità retributiva sugli incassi accessori: videogiochi, parchi, spin-off.

È la parte che la maggior parte dei ritratti aggira o moralizza. Howard non fa né l’una né l’altra cosa. Ne parla come un’elettricista parla di un cortocircuito: una cosa successa, dentro un sistema in cui ha scelto di continuare a lavorare, con conseguenze che assume in pubblico. La franchezza è la sua disciplina. Probabilmente è anche ciò che la rende una regista credibile per altre attrici e attori, che sul set la leggono come una persona non imbarazzata né dalla sua ambizione né dai suoi costi.

La carriera dietro la macchina da presa è cominciata con un documentario sulla paternità, Dads, coprodotto con suo padre e acquistato da Apple a Toronto nel 2019. È sentimentale, ma il sentimento è interrogato: il film parla, in parte, della distanza fra la paternità che il mercato vende agli uomini e quella che molti di loro vorrebbero vivere. Lucasfilm se ne è accorta. Jon Favreau le ha affidato Sanctuary, settimo episodio di The Mandalorian, e l’ha richiamata per The Heiress nella seconda stagione (prima apparizione live action di Bo-Katan, una sequenza che la saga continua a citare) e per Guns for Hire nella terza, oltre al ritorno del Mandaloriano in The Book of Boba Fett. Nel 2024 ha aggiunto un episodio di Star Wars: Skeleton Crew — un cambio di tono, dato che Skeleton Crew è in sostanza Star Wars girato come cinema Amblin, e Amblin è la scuola di famiglia.

Gli anni più visti come attrice sono stati anche i più duri. Argylle – La super spia, la commedia di spionaggio firmata Matthew Vaughn nel 2024, non ha funzionato; lo ha detto lei stessa. Il correttivo è arrivato quasi subito. Nel 2025 Amazon ha rilasciato Deep Cover, una commedia d’azione molto improvvisata con Orlando Bloom e Nick Mohammed che le ha restituito il registro comico che la critica aspettava da anni — novantatré per cento su Rotten Tomatoes. Nello stesso aprile, Disney+ ha pubblicato il suo secondo documentario, Pets, un viaggio attorno al mondo su perché la relazione fra umani e animali sia uno dei luoghi in cui depositiamo più amore.

Dietro c’è un’agenda che non somiglia più a quella di un’attrice in attesa di una chiamata. Nel 2026 dirige due episodi della seconda stagione di Ahsoka, la commedia romantica All of Her per Lionsgate (sceneggiatura di Sarah Streicher da una storia di Colin Trevorrow) e un remake de Il mio amico Navigator per Disney. In aprile è entrata nel cast dell’horror soprannaturale Anything but Ghosts di Curry Barker, accanto a Aaron Paul: un film di scala Blumhouse, terminato a Vancouver con il titolo provvisorio Faraday, ora in post-produzione per Focus Features. L’agenda da regista è già più lunga di quella da attrice. E non è più un caso.

Suo padre, in alcune interviste, ha detto che la cosa più difficile nel passare da attore a regista è convincere l’industria che il cambio è avvenuto. Howard non è davvero passata: ha rifiutato l’aut-aut. Fa entrambe le cose, alla luce del sole, alle sue condizioni, e il corpus che sta costruendo dietro la macchina da presa è quello che ormai occupa più pagine nei suoi quaderni. L’attrice è ancora qui. La regista, finalmente, anche

Tag: attrici, Bryce Dallas Howard, directors, jurassic world, Ron Howard, The Help