Name: WILL
Genre: Documentary
Released: 2024-02-16T00:00:00+00:00
Cast: Masahiro Higashide, Tatsuya Mori

La prima inquadratura di Will, diretto da Elizabeth Miyaji, si sofferma su Masahiro Higashide mentre scalata una ripida parete rocciosa, il respiro affannoso e i movimenti misurati. Non c’è colonna sonora a sottolineare la scena, solo lo scricchiolio della ghiaia sotto i piedi e il richiamo lontano di un uccello. È così che Miyaji ci presenta il suo protagonista: non con dichiarazioni solenni o panorami mozzafiato, ma con una focalizzazione intima, quasi claustrofobica sulla sopravvivenza. Il film, che segue Higashide nella sua vita fuori dalla rete nelle montagne remote del Giappone, è meno uno spettacolo e più un resoconto della lotta silenziosa ed inesorabile dell’esistenza ridotta all’essenziale.

La regia di Miyaji è caratterizzata da una sobrietà che definisce il tono e il ritmo del film. Evita le tecniche documentaristiche tradizionali—nessun’intervista a testimoni, nessuna spiegazione in voice-over—in favore di una cinematografia immersiva e osservativa. La telecamera indugia su Higashide mentre caccia, raccoglie cibo e costruisce ripari, catturando la fisicità del suo lavoro con una precisione clinica che sfiora il poetico. Una sequenza memorabile lo mostra mentre scuoia un animale, le mani ferme nonostante sangue e viscere gli coprano le dita. Non c’è esitazione di fronte alla crudezza della sopravvivenza; Miyaji ci costringe ad affrontare la realtà viscerale delle scelte di Higashide.

Il design sonoro rafforza questo approccio immersivo. La natura è viva di suoni—il fruscio delle foglie, il gorgoglio di un ruscello, lo scricchiolio di un ramo spezzato—but Miyaji non li utilizza per manipolare le nostre emozioni. Li lascia esistere come parte dell’ambiente, permettendoci di sperimentare il mondo così come lo fa Higashide: attraverso tutti e cinque i sensi. L’assenza di una colonna sonora tradizionale è degna di nota; gli unici momenti musicali provengono da rumori ambientali, come il ronzio lontano di un veicolo di passaggio o il sibilo del vento tra gli alberi.

La performance di Higashide è l’ancora del film. Come attore noto per le sue interpretazioni sfumate in drammi come Confessioni e Il Sangue dei Lupi, porta a questo ruolo una profondità che va oltre la semplice recitazione metodica. La sua fisicità è impressionante—ogni movimento, ogni espressione, sembra autentico, quasi improvvisato anche se sicuramente pianificato con cura. C’è una scena in cui Higashide siede accanto a un fuoco, il volto illuminato dalle fiamme guizzanti, e la stanchezza incisa nei suoi lineamenti dice molto del prezzo della sua solitudine.

La struttura del film è deliberatamente episodica, con ogni segmento che si concentra su un diverso aspetto della routine di sopravvivenza di Higashide. Questo approccio permette a Miyaji di esplorare temi come la solitudine, l’autosufficienza e il bisogno umano di connessione senza ricorrere a simbolismi pesanti o spiegazioni esplicite. Tuttavia, questa scelta strutturale porta anche a problemi di ritmo. La durata del film può sembrare disomogenea, con lunghi tratti di silenzio interrotti da brevi momenti di azione o dialogo. Se da un lato questo riflette la monotonia della vita quotidiana di Higashide, dall’altro potrebbe mettere alla prova la pazienza degli spettatori abituati a narrazioni più dinamiche.

Una delle sequenze più coinvolgenti del film si verifica quando Higashide incontra un’altra persona—un altro sopravvissuto di nome Tatsuya Mori. Il loro scambio è breve ma carico di tensione inespressa e reciproco rispetto. La scena sottolinea uno dei temi centrali del film: la natura paradossale della connessione umana nell’isolamento. Anche se Higashide cerca solitudine, c’è un’innegabile nostalgia di compagnia che affiora in questi incontri fugaci.

Will non è un film per tutti. Il suo realismo spietato e il ritmo deliberatamente lento lo rendono una visione impegnativa, anche per gli appassionati di documentari sulla sopravvivenza. Manca delle fioriture cinematografiche di film come The Revenant, che utilizza panorami ampi e colonne sonore drammatiche per intensificare la tensione narrativa. Invece, l’approccio di Miyaji è più simile a uno studio minimalista del personaggio, ricordando opere come Into the Wild o Touching the Void. La forza del film risiede nella sua autenticità, ma questa stessa qualità potrebbe alienare gli spettatori in cerca di un’esperienza cinematografica più convenzionale.

Le interpretazioni sono un altro punto forte. Se Higashide è senza dubbio il protagonista del film, Mori offre una memorabile performance di supporto come lo straniero enigmatico. La loro dinamica aggiunge uno strato di complessità alla narrazione, sollevando domande sulla natura della fiducia e i confini tra solitudine e comunità.

Tematicamente, Will esplora la tensione tra libertà e costrizione. La scelta di Higashide di vivere fuori dalla rete è sia un’affermazione di autonomia che una forma di auto-imprigionamento volontario. Il film non offre risposte facili o lezioni moralistiche; piuttosto, ci invita a riflettere sul nostro rapporto con la natura, la tecnologia e il mondo moderno.

In termini di adattamento al genere, Will si colloca tra documentario e arte cinematografica. Non è una guida tradizionale alla sopravvivenza né un’esposizione sulla vita fuori dalla rete; piuttosto, è un’indagine profondamente personale del viaggio di un uomo. Questo lo rende un’entrata unica nel genere, anche se il suo appeal di nicchia potrebbe limitarne l’impatto più ampio.

In definitiva, Will è un film che richiede pazienza e introspezione. Premia gli spettatori disposti a impegnarsi con il suo ritmo meditativo e realismo spietato, ma potrebbe frustrarne altri in cerca di strutture narrative o payoff emotivi più tradizionali.

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