The Flash: Un caos multiversale, visivamente glitchato e emotivamente altalenante

C’è un momento in The Flash (2023) dove Barry Allen (Ezra Miller), vestito con la sua iconica tuta rossa, sfreccia davanti allo skyline di Gotham City, distorcendo il paesaggio urbano come se fosse bloccato in un videogioco che va in crash. La telecamera fatica a star dietro, l’inquadratura si deforma e pixelizza come se fosse intrappolata in una tempesta digitale. È una metafora perfetta per il film stesso: uno spettacolo frenetico, visivamente inconsistente che oscilla tra profondità emotiva ed eccesso caotico.

Diretto da Andy Muschietti (It, It Chapter Two), The Flash è il 13° capitolo del DC Extended Universe (DCEU), una saga che ha avuto alti e bassi. Basato sul personaggio dei fumetti Barry Allen, il film è un’avventura multiversale che mescola viaggi nel tempo, universi paralleli e supereroi. Miller riprende il suo ruolo dai precedenti film del DCEU, affiancato da un cast corale che include Michael Keaton (Batman 1989), Sasha Calle (al suo debutto cinematografico come Supergirl) e Michael Shannon (nel ruolo di General Zod).

La premessa è semplice: Barry viaggia indietro nel tempo per impedire la morte di sua madre, alterando la linea temporale e creando un mondo senza supereroi. Quello che segue è una corsa contro il destino stesso, mentre Barry deve affrontare le conseguenze delle sue azioni e ripristinare l’universo che conosce. L’esplorazione del film sul viaggio nel tempo e i suoi effetti a catena ricorda Ritorno al Futuro e Looper, ma con un tocco da supereroi.

Uno degli elementi più riusciti del film è l’umorismo. Miller porta un’energia maniacale al personaggio di Barry Allen, recitando battute con una miscela di sincerità e assurdità che funziona nella maggior parte dei casi. La sua dinamica con Keaton, che interpreta Batman ringiovanito digitalmente per riprendere il ruolo dal classico del 1989 di Tim Burton, è un punto forte, piena di battute argute e fascino nostalgico. La chimica tra Miller e Keaton è palpabile, i loro scambi infusi da una camerata giocosa che aggiunge leggerezza ai temi più cupi del film.

Le sequenze d’azione sono dove The Flash brilla davvero. Muschietti utilizza tagli rapidi e angoli di ripresa disorientanti per trasmettere la super velocità di Barry, creando un senso viscerale di movimento che immerge lo spettatore nel caos. Le scene di combattimento, in particolare quelle con General Zod, sono elettrizzanti e visivamente impressionanti. La performance di Michael Shannon come Zod è memorabile, la sua presenza fisica e voce autoritaria aggiungono gravità al villain.

Tuttavia, il film non è privo di difetti. Gli effetti CGI, pur impressionanti in alcuni punti, spesso vacillano. Sfondi ed effetti sembrano incompleti, distogliendo l’attenzione dello spettatore. Questo è particolarmente evidente nel terzo atto, dove gli effetti visivi diventano eccessivamente evidenti. Il ritmo è un altro problema. Con i suoi 140 minuti, The Flash sembra gonfiato, con troppi personaggi che competono per spazio sullo schermo. Sasha Calle come Supergirl e Antje Traue come Faora-Ul sono sottoutilizzate, il loro potenziale sprecato a favore di più tempo dedicato a Barry e ai suoi personaggi principali.

L’esplorazione del film sulle conseguenze e l’eroismo è avvincente, ma l’esecuzione è disomogenea. Il concetto del multiverso, un must per i film di supereroi, qui sembra affrettato, come se Muschietti non avesse deciso se onorare la storyline Flashpoint dei fumetti o tracciare una propria strada. Il cuore emotivo – l’amore tra Barry e sua madre – è il punto forte del film, elevato dalla performance calda e sfumata di Maribel Verdú.

In termini di temi, The Flash esplora le conseguenze della modifica del passato e il peso dell’eroismo. Il viaggio di Barry è uno di auto-scoperta e redenzione, mentre affronta le ripercussioni delle sue azioni. Il film tocca anche l’idea del sacrificio, esplorando cosa significhi essere un eroe in un mondo dove ogni decisione ha effetti a catena.

In confronto, The Flash si distingue per il suo umorismo e profondità emotiva ma delude in termini di coerenza visiva e ritmo. È un film che appassionerà principalmente i fan accaniti della DC e chi ama le storie di viaggi nel tempo. Gli spettatori occasionali potrebbero trovare la trama complicata e la durata estenuante.

La regia di Muschietti è un mix. Eccelle nella creazione di sequenze d’azione ad alta energia ma fatica con i momenti più introspezioni del film. I problemi di ritmo sono accentuati dalla tendenza del film a indugiare su alcune scene mentre ne trascura altre, risultando in una narrazione disomogenea.

Le performance sono un altro punto forte. Ezra Miller offre un’interpretazione memorabile di Barry Allen, catturando l’innocenza e la vulnerabilità del personaggio insieme alla sua prodezza eroica. Il ritorno di Michael Keaton come Batman è una delizia nostalgica, la sua interpretazione dell’Uomo Pipistrello intrisa di gravità e saggezza. Sasha Calle regge il confronto come Supergirl, anche se l’arco narrativo del suo personaggio sembra incompleto.

La colonna sonora, composta da Benjamin Wallfisch, è un altro elemento di spicco. La musica cresce e si placa a tempo con l’azione, intensificando i momenti emotivi del film e amplificandone le emozioni.

In termini di originalità, The Flash percorre strade familiari ma aggiunge la sua personale interpretazione al tropo del multiverso. L’esplorazione del viaggio nel tempo e delle sue conseguenze è coinvolgente, anche se a volte sembra derivativa.

Come film di genere, The Flash eccelle nel consegnare un’avventura da supereroi che bilancia azione, umorismo ed emozione. È un film che soddisferà i fan del genere ma potrebbe lasciare gli altri con la sensazione di aver visto qualcosa di già conosciuto.

In conclusione, The Flash (2023) è un blockbuster da supereroi visivamente inconsistente ma emotivamente coinvolgente che cerca di fare troppo, risultando in un prodotto sia ambizioso che imperfetto.