Eiza González, l’attrice che si è rifatta il corpo prima che qualcuno comprasse la sceneggiatura

L’immagine che definisce Eiza González nel 2026 non è un fotogramma. È una foto che ha pubblicato lei stessa: una schiena fatta di muscolo che nove mesi prima non aveva. Il corpo è per Iron Jane, un dramma sul culturismo femminile che la sua agenzia stava ancora finendo di vendere al Marché du Film di Cannes. Si era impegnata sul ruolo — emotivamente e fisicamente — prima che il ruolo avesse un acquirente. Quella frase descrive la forma della sua carriera meglio di qualunque riga della sua filmografia.

Viene da un’infanzia a Città del Messico con un clima proprio. Sua madre, Glenda Reyna, era modella. Suo padre, Carlos, è morto in un incidente in moto quando lei aveva dodici anni. Iperattiva, diagnosticata con ADHD, ha incanalato l’energia sul palco — canto, danza, recitazione — finché l’incanalare è diventato mestiere. A quattordici studiava al CEA di Televisa; a sedici era la protagonista di Lola, érase una vez, la telenovela teen del 2007 che ne ha fatto un volto noto da Buenos Aires a Tijuana.

Agli anni della telenovela è arrivato un contratto discografico. Contracorriente, il suo debutto del 2009 per EMI Televisa, è entrato nella Latin chart di Billboard; un secondo album, Te Acordarás de Mí, è uscito nel 2012. Esiste una versione della sua biografia in cui quella sarebbe stata l’intera storia — stadi in America latina, ritorno alla telenovela, un volto famoso a casa. L’ha rifiutata. Nel 2013, con inglese limitato e un manager che le aveva detto che ripartiva da zero, si è trasferita a Los Angeles.

Il primo ruolo grosso americano lo ha imparato foneticamente. From Dusk Till Dawn: The Series l’ha messa nei panni di Santánico Pandemonium — la regina vampira di Robert Rodriguez, un personaggio che Salma Hayek aveva inaugurato al cinema — e lei ha imparato il copione sillaba per sillaba. Tre stagioni su El Rey Network sono diventate il provino che le ha aperto la porta successiva.

Quella porta era di Edgar Wright. Baby Driver le ha dato Darling, una donna che fa ruotare una pistola sui tacchi e accende un diner con un magnetismo che sopravvive al patto dello sceneggiatore di non farla parlare troppo. Il film ha incassato 226 milioni di dollari nel mondo. González non ne è uscita con un ruolo più ricco. Ne è uscita con una coda più lunga di parti di supporto in produzioni più costose — Hobbs & Shaw, Bloodshot, I Care a Lot, Godzilla vs. Kong — la stenografia di genere dell’action americano, dove un’attrice latina si legge come glamour armato finché qualcuno non sceglie di fidarsi diversamente.

Il decennio successivo a Baby Driver è la parte più discutibile del suo percorso. González è stata, ripetutamente, la presenza più carismatica di film i cui protagonisti risultavano meno interessanti di lei. I produttori la ingaggiavano per la presenza e poi la scrivevano nell’architettura, non al centro. La lettura facile è il conservatorismo dello studio davanti a una protagonista messicana. La più interessante è che lei abbia accettato quei ruoli sapendo esattamente cosa le avrebbero permesso di costruire dopo. Ambulance di Michael Bay, nel 2022, è stato il banco di prova — seconda nei titoli, a reggere un’ora e mezzo di inseguimento accanto a Jake Gyllenhaal e Yahya Abdul-Mateen II. Il film era disuguale; il suo lavoro no.

Da Ambulance in poi viene scelta più di quanto venga incastrata. L’adattamento Netflix della trilogia di Liu Cixin le ha dato Auggie Salazar in Il problema dei 3 corpi, versione rovesciata di razza e genere della fisica protagonista del romanzo, un personaggio che González stessa ha descritto come non disegnato per piacere. Si è preparata con fisiche per interpretarlo. Guy Ritchie l’ha chiamata nel 2024 come Marjorie Stewart in The Ministry of Ungentlemanly Warfare, un’agente poliglotta a cui ha chiesto di cantare in tedesco il pezzo del climax; lei lo ha ripassato con una coach in una notte. Ash, esordio alla regia di Flying Lotus nel 2025, l’ha messa al centro di un horror cosmico — la critica si è divisa tra ammirazione per la sua interpretazione e dubbi sullo script, ma la conversazione sulla protagonista non era più ipotetica.

Nel 2021 è diventata global ambassador di Bvlgari, prima latina nel ruolo. Nel 2025 ha sfilato sul tappeto di Cannes con il tennista bulgaro Grigor Dimitrov, dopo un decennio di rifiuti a parlare di relazioni in stampa. In intervista ha parlato della depressione e del disturbo alimentare seguiti alla morte del padre — contesto che la versione press kit della sua storia tende a omettere.

Due film davanti a lei. In the Grey è la sua seconda collaborazione con Guy Ritchie, girato nel 2024 e spostato a uscita tardiva. Iron Jane, esordio di Lissette Feliciano su una donna che si ritrova nella sottocultura brutale del culturismo agonistico, è il film che conta di più. González si è allenata come un’atleta e ha lasciato che la trasformazione fosse pubblica, sui suoi canali, prima che il film avesse distribuzione. La scommessa è la stessa che firma dai sedici anni: lavorare più duro di quanto il ruolo chieda, e lasciare che sia il ruolo a raggiungerla.

Tag: attrici, film, Messico