“Élite” è una serie Netflix con protagonisti Itzan Escamilla, Omar Ayuso e Miguel Bernarddeau. È stata creata da Carlos Montero e Darío Madrona.
“Élite” arriva alla sua ottava stagione con gli stessi elementi con cui ha iniziato diversi anni fa: provocazione, sesso, giovinezza, lotta di classe e un pizzico di mistero. Dopo otto stagioni con la stessa formula, la serie non ha più lo stesso interesse o la stessa freschezza di prima, ma i suoi fan troveranno sicuramente gratificante ritrovarsi con gli amici di questo esclusivo istituto riservato solo ai più ricchi.
Sulla ottava stagione:
Un nuovo cadavere, un nuovo mistero e gli stessi profili di studenti: ricchi, prepotenti e disposti a tutto per divertirsi e provocare lo spettatore.
L’industria cinematografica spagnola ha trovato in Netflix un alleato perfetto, che propone film e serie che vanno dalla commedia romantica per adolescenti ai thriller più seri. Tuttavia, sempre con un contenuto apertamente provocatorio e attori esplosivi che rendono le serie e i film più attraenti.
“Élite” segue un po’ questa formula: senza inventare nulla, sa come sfruttare le sue armi e provocare quanto possibile. È la classica storia del liceo esclusivo per i ricchi in cui ci sono alcuni studenti con borse di studio e, ovviamente, sorgono conflitti, ma anche romantici.
Una serie che ha finito per esaurire la sua formula, ma che ha raggiunto la sua fine in un’ottava stagione molto buona e degna, piena di nuovi personaggi e con un nuovo mistero.
I fan la rimpiangeranno, ma siamo sicuri che questa stagione finale non li deluderà.
“No negociable” è un film thriller messicano interpretato da Mauricio Ochmann, Leonardo Ortizgris e Tato Alexander.
“No negociable” è un divertente film messicano che mescola abilmente il thriller con la commedia, una commedia molto intensa. I corrotti politici rapiti sono molto giocosi, ancor di più se uno prende la vita come una barzelletta, come fa Juan Taratuto, il regista del film.
Senza cambiare la vostra vita o rivelarvi grandi verità, “No negociable” intrattiene e, soprattutto, vi farà sorridere con quel senso dell’umorismo così messicano che ci piace tanto.
Trama
Il Presidente viene rapito e tutto ruota attorno a un negoziatore, un bugiardo compulsivo che dovrà risolvere un problema anche personale, dato che sua moglie è stata anche rapita.
Il rapitore chiede soldi, ma non per lui, bensì per le istituzioni, gli ospedali e i centri sanitari. Infatti, il rapitore è, apparentemente, un giustiziere che denuncia la corruzione del Presidente.
Sul film
Molto divertente, soprattutto se amate quel senso dell’umorismo ironico e intelligente che sa ridere di tutto. Un film basato su una divertente premessa, ottime battute e un attore brillante chiamato Mauricio Ochmann, che sa gestire il film.
Un film di attori in cui tutti sono buoni grazie, soprattutto, alle battute: Leonardo Ortizgris, Tato Alexander e Enoc Leaño interpretando il corrotto Presidente.
Una commedia che si svolge in una sola notte e durante un rapimento: non ci sono grandi inseguimenti né sequenze d’azione sorprendenti, il film non ha aspirazioni da blockbuster e si accontenta di intrattenere, divertire e, di passaggio, mettere in evidenza che, da qualsiasi angolazione si guardi, si trova un politico corrotto.
Ci sono un paio di scene che vi faranno ridere a crepapelle, anche se il film ci porta più al sorriso che alla risata: è il Messico che ride dei messicani con quel senso auto-consapevole, ironico e intelligente che ci piace tanto.
La nostra opinione
Un film semplice, ma efficace che sa ridere di tutto e prendere questo genere di thriller in modo rilassato e simpatico.
Buone interpretazioni per un film che, anche se non cambierà nulla, lascia il suo piccolo segno per farci sorridere in questo venerdì.
“Wonderland” è un film di Netflix con Tang Wei, Suzy e Park Bo-gum.
Oggi Netflix presenta questo commovente film di fantascienza che ci mostra le possibilità offerte dal futuro mondo virtuale. Una distopia coreana che, oltre ad uno spettacolo pieno di effetti speciali, allude costantemente ai sentimenti e all’essenza umana delle cose in un mondo connesso in una realtà che combina i vivi e i morti. Sì, una trama che sembrerebbe da film horror, ma “Wonderland” non è per niente un film horror.
Trama
Wonderland è una realtà virtuale che collega i vivi ai ricordi dei morti e, attraverso l’intelligenza artificiale, permette di ricreare una convivenza quasi reale con i propri cari.
Sulla pellicola
Una distopia che, per una volta, non ci porta al lato più oscuro del Black Mirror: non è un film horror né presenta il futuro in tale modo, né ci avverte delle catastrofi che porterà la tecnologia: “Wonderland” è un film su come la tecnologia può permetterci di avvicinarci ai sentimenti e di rimanere in contatto, ancora una volta, con i nostri cari.
Il film presenta diverse situazioni e personaggi che, attraverso varie storie, ci porteranno in un viaggio pieno di sentimenti e anche di speranza per il futuro. È un film bellissimo, con elementi anche di umorismo, sempre tenero e che non mira, mai, a portarci al lato più oscuro della tecnologia.
In questa occasione si sceglie il lato più amabile della tecnologia e come essa potrebbe avvicinarci, paradossalmente, al nostro lato più umano. “Wonderland” è anche un film triste a tratti, con personaggi a volte solitari e isolati, un film leggero che a volte sembra temere di avvicinarsi ad una realtà più cruda.
Tuttavia, “Wonderland” è una distopia diversa che si allontana dai principi generali del genere, e questo è apprezzabile perché, in un mondo pieno di disperazione, questo film offre almeno questa speranza, fede nel futuro e nell’umanità che, inevitabilmente, sarà legata allo sviluppo della tecnologia.
Un film ben diretto e con la consueta qualità delle produzioni coreane, ed anche con la sua tendenza al sentimentalismo caratteristico. Un film che, contrariamente all’opinione degli esperti, ci dice che l’IA può anche aiutare l’umanità a vivere meglio e a essere più umana.
La nostra opinione
Una visione molto dolce del futuro, quasi tanto speranzosa da sembrare un po’ illusoria e irreale.
Eppure, si apprezza un raggio di speranza in questo mondo pieno di evidenze apocalittiche nel campo della tecnologia.
Un film pieno, stracolmo di umanità che si distanzia dai trattamenti classici del cinema e della letteratura distopica.
“Time Bandits” è una serie di Apple TV+ con protagonisti Lisa Kudrow e Kal-El Tuck. È stata creata da Taika Waititi e Iain Morris.
Lisa Kudrow fa il suo ritorno in televisione grazie a Apple TV+ in questa divertente serie per bambini, ricca di fantasia e CGI. Una serie di avventure per bambini in cui possiamo vivere diverse epoche e viaggi nel tempo e nello spazio, accompagnati da un ragazzino di 11 anni e un variegato gruppo di ladri.
Amate le serie d’avventura dallo spirito classico? Apple TV+ ha deciso di puntare su questa formula nel suo nuovo lancio. Una serie classica e divertente, adatta a tutta la famiglia che riprende l’idea del film diretto da Terry Gilliam nel 1981.
Trama
Kevin Haddock è un bambino appassionato di storia che si ritrova coinvolto in un folle viaggio nel tempo con un divertente gruppo di ladri. Insieme, intraprendono un’avventura pazza per salvare i loro genitori e l’intera umanità.
Sulla serie
Divertente e di qualità come ci ha abituati Apple TV+. Non cambierà la storia del cinema, ma è straordinariamente divertente e pensata appositamente per far passare ai bambini un momento veramente folle e un po’ assurdo. Riesce a cogliere lo spirito del film del 1981, con tutto il tocco di humor assurdo e folle dei Monty Python e modernizzarlo, offrendo uno spettacolo visivo: una valanga di effetti speciali e, al tempo stesso, una storia divertente.
Per i più tradizionali, una serie che ha tutto per intrattenere.
Lisa Kudrow è un’attrice, comica, scrittrice e produttrice americana. È diventata famosa per il ruolo di Phoebe Buffay nella popolare sitcom Friends. La Kudrow è apparsa anche in numerosi film come Romy and Michele’s High School Reunion, The Opposite of Sex e Easy A. Per il suo lavoro ha vinto diversi premi, tra cui un Primetime Emmy Award e uno Screen Actors Guild Award. Oltre alla sua carriera di attrice, la Kudrow ha anche prodotto e recitato nelle serie HBO The Comeback e Web Therapy.
“Kleo” è una serie Netflix con protagonista Jella Haase. Con Julius Feldmeier e Dimitrij Schaad.
La spia più divertente della riunificazione tedesca torna in questa seconda stagione per darci un po’ di più dello stesso: tanto umorismo in una storia di spie ambientata nella Germania della riunificazione.
Se vi piacciono le serie di spie e umorismo, “Kleo” è perfetta: umorismo intelligente e, ancora, una storia con base storica che, condotta dal tono comico, è estremamente divertente e divertente con un umorismo, inoltre, intelligente.
Torna una delle migliori serie di Netflix dalla Germania, questa volta per ridere del mondo dello spionaggio e della stessa storia della riunificazione.
Trama
Kleo è una super-spia che lavorava “extra ufficio” per il Governo in attività di riconoscimento… che si traduce in una assassina a pagamento, si. Dopo aver eliminato un agente della CIA, Kleo è stata mandata in prigione, tradita dalle persone in cui aveva fiducia cieca. Esce dopo la caduta del Muro di Berlino.
Ora, Kleo si è scatenata ed è venuta per vendicarsi delle organizzazioni che l’avevano tradita.
Sulla serié
Soprattutto, molto divertente. Una serie che ha un’ambientazione fantastica, con un’estetica molto curata, molto di quel tempo: scenografie, fotografia, costumi, tutto è curato al massimo e, inoltre, con molto senso dell’ironia e dell’umorismo: acconciature stravaganti, lampade in stile pop.
Una serie molto divertente che si guarda rapidamente e riesce a intrattenere in ogni momento. Ha più umorismo e stile che importanza per la sua trama: è una storia di spie inventata che, nonostante il suo senso storico, ha poco a che fare con la realtà. “Kleo” è fatta per sedersi e rilassarsi un po’, poco più. Ma, certo, per passare un momento molto divertente con questa ragazza che, con tutta la sua rabbia, sa dare a tutto un senso dell’umorismo.
“Kleo” è, inoltre, piena di personaggi secondari affascinanti, tutti con un po’ di realismo e un sacco di ironia. Senza essere una parodia, sfiora, preferisce optare per essere più un thriller divertente che una parodia della Guerra Fredda.
La nostra opinione
Una delle nostre serie preferite: stile, divertimento e un grande pizzico di umorismo intelligente in questa ricreazione storico-comica sotto forma di thriller.
Date un’opportunità a questa assassina a pagamento, è divertentissima, intelligente e con un grande senso del ritmo, sia cinematografico che narrativo.
Jella Haase è un’attrice tedesca nota per i suoi ruoli in vari film e programmi televisivi. È nata il 26 ottobre 1992 a Berlino, in Germania. Haase ha iniziato la sua carriera di attrice in giovane età ed è salita alla ribalta con il ruolo di Chantal nel film “Fack ju Göhte” (Succhiami Shakespeer) nel 2013. Ha ripreso il suo ruolo nei sequel “Fack ju Göhte 2” e “Fack ju Göhte 3”. Haase è apparsa anche in altri film come “Looping”, “4 Könige” (4 Re) e “Wuff”. Oltre al suo lavoro cinematografico, Jella Haase ha recitato anche in diversi programmi televisivi, tra cui “Tatort”, “Blochin: I vivi e i morti” e “Der Bulle und das Biest”. Per le sue interpretazioni ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Bavarian Film Award come miglior giovane attrice.
“Jimenshi – I maghi della truffa” è una serie thriller di Netflix con protagonisti Gou Ayano e Etsushi Toyokawa.
Tokyo è una città impegnativa, la più grande e più popolosa del mondo, quindi non è insolito che lì emergano truffatori specializzati nel settore immobiliare. Oggi Netflix ci offre questo avvincente thriller di truffatori, poliziotti e falsari. Una serie piena di ritmo ed in stile molto moderno, che sa unire le storie classiche di truffatori e criminali ad un ambientazione attuale e alla frenesia delle nuove tecnologie.
Trama
I falsari immobiliari sono tornati a Tokyo dal 2010, dopo le Olimpiadi e con il ritorno della speculazione immobiliare nella città: un leader, un negoziatore, un esperto immobiliare, un falsario, un consulente legale, un informatore e un reclutatore di impostori. Tecniche criminali precise e altamente avanzate per un gruppo di falsari immobiliari ricercati dalla polizia ma che ancora non sono stati arrestati.
Riguardo alla serie
Amate i film degli anni ’40 di Hollywood? Sì, quelli in cui i criminali erano le star e i veri eroi in un mondo che li applaudiva e li vedeva come individui che potevano vivere la libertà attraverso il crimine oltre i confini tradizionali.
“Jimenshi – I maghi della truffa” è una serie che dà ai criminali un ruolo di primo piano. No, qui non sono eroi né cercano la giustizia: sono truffatori professionisti del settore immobiliare e usano la speculazione e l’avidità come arma.
Truffano grandi aziende immobiliari, fingendo di essere i legittimi proprietari, falsificando documenti e realizzando falsificazioni prodigiose con microchip, marchi d’acqua e altro ancora.
D’altra parte, abbiamo la polizia, con un curioso duo di investigatori (un veterano e una novellina), che danno un tocco di humour a questo avvincente thriller.
“Jimenshi – I maghi della truffa” è, soprattutto, un thriller molto divertente di ladri e poliziotti. Ha senso dell’umorismo, ritmo e una trama ben condotta in una di quelle serie che si guardano rapidamente e piacciono, anche se non lascia un ricordo indelebile: non è spettacolare in termini di immagini né contiene la brutalità scenica a cui ci ha abituato il cinema asiatico: “Jimenshi – I maghi della truffa” è solo un divertente thriller di truffatori che, senza rivoluzionare la storia della televisione, intrattiene un po’, senza più.
La nostra opinione
Se vi piacciono le serie di truffatori e poliziotti, datele una possibilità. “Jimenshi – I maghi della truffa” ha una grande ambientazione e una buona trama, ma non riesce a ottenere abbastanza elementi originali da trascendere o lasciare un segno.
Intrattiene, diverte e sa comportarsi come un buon prodotto televisivo.
“The Decameron” è una serie Netflix creata da Kathleen Jordan con protagonisti Amar Chadha-Patel, Leila Farzad e Lou Gala.
Netflix ci presenta questa serie che, nonostante non sia basata su un’idea nuova, risulta rinfrescante in quanto, almeno, questa idea non è stata ripetutamente eccessivamente sfruttata: una commedia sulla peste, la più grande tragedia che l’umanità ha subito nel Medioevo. Si stima che la peste nera abbia causato, circa, tra 80 e 200 milioni di morti.
Tuttavia, non siamo qui per parlare di tragedie. Infatti, “The Decameron” è una commedia sul Medioevo, molto in stile Monty Python: dialoghi divertenti e un forte tono di parodia storica.
Trama
Ambientata nella Firenze del XIV secolo durante la Peste Nera, gli abitanti di Firenze lottano per sopravvivere in mezzo a grandi, enormi differenze di classe.
Sulla Serie
Una commedia intelligente che riprende quella formula di parodia storica che ha avuto tanto successo nel corso degli anni: la formula non è nuova, né “The Decameron” la reinventa, ma risulta divertente.
La parodia storica esisteva prima dei Monty Python, che la resero popolare alcuni anni fa, ma esiste da tempi immemoriali, prima dell’arrivo del cinema e fin dai tempi del teatro classico greco, che utilizzava il teatro per deridere tutto.
“The Decameron” è soprattutto una parodia sulle differenze di classe nella Firenze del 1300 che utilizza la pandemia della Peste Nera come pretesto per darci un discorso comico e al tempo stesso riflessivo sugli accostamenti tra il Medioevo e i tempi moderni.
La storia in “The Decameron” non è di grande importanza: è una commedia corale costruita attorno a molti personaggi, ricchi e poveri che, mischiati in una confusa amalgama sociale, cercano di sopravvivere. La serie mira soprattutto a divertire e, nel frattempo, ironizzare intelligentemente sui paralleli storici tra il presente e il passato.
La nostra opinione
Rilassatevi e divertitevi, “The Decameron” non è la serie che cambierà le vostre vite, né apporta nulla di nuovo nell’estetica o nel racconto, né pretende di riscoprire la storia del Medioevo, ma risulta divertente e abbastanza frivola per svagarsi un po’. Buon divertimento.
Un documentario in due parti sulla icona comica Mel Brooks è attualmente in produzione da HBO Documentary Films e Apatow Productions. Gli Emmy® premiati Judd Apatow (Emmy® per “The Zen Diaries of Garry Shandling” di HBO) e Michael Bonfiglio dirigono il progetto, con Joe Beshenkovsky alla montatura. Il progetto riunisce il trio dopo la loro ultima collaborazione creativa sul documentario premio Emmy® di HBO “George Carlin’s American Dream”. Kevin Salter serve come produttore esecutivo.
Judd Apatow, direttore, dichiara: “Sono entrato nel mondo della commedia per il mio amore per Mel Brooks. Questo progetto è il sogno di una vita.”
Sulla carriera di Mel Brooks: Mel Brooks è un iconico attore, comico, cineasta, cantautore e drammaturgo americano. Con una carriera che attraversa sette decenni, Brooks ha raggiunto il raro traguardo di vincere un Emmy®, un GRAMMY®, un Tony Award® e un Academy Award®. Inoltre, ha ricevuto un onore del Kennedy Center, una stella sulla Hollywood Walk of Fame, un AFI Life Achievement Award e un Academy Honorary Award® nel 2024.
Su Apatow Productions: Apatow Productions è una società di produzione premiata fondata da Judd Apatow. Ha prodotto molti dei film comici di maggior successo e serie televisive degli ultimi due decenni. I crediti cinematografici includono “Anchorman,” “The 40-Year-Old Virgin,” “Knocked Up,” e “Bridesmaids,” fra tanti altri. Di recente, Apatow Productions ha realizzato dicersi altri progetti tra cui “Bros,” “Please Don’t Destroy: The Treasure of Foggy Mountain,” e “Flipside.”
New York – Siamo lieti di presentare una mostra di nuove opere di Mary Corse presso la nostra galleria in West 25th Street, New York. In mostra dal 13 settembre al 26 ottobre, questa presentazione segna la prima mostra personale della Corse nella città dal 2019.
Nel corso della sua carriera di sei decenni, Corse ha esplorato fenomeni di luce, spazio e percezione in astrazioni sublimi e di confine tra vari mezzi. Un membro chiave della comunità artistica di Los Angeles dagli anni ’60 ad oggi, è spesso associata al movimento Light and Space, ma è sempre stata impegnata nelle possibilità della pittura, che rimane la sua preoccupazione principale.
Il corpo di lavoro che Corse presenterà nella sua presentazione alla Pace a New York quest’autunno si concentra su una nuova serie di dipinti a forma di diamante, che continuano la sua pratica consolidata di incorporare microsfere di vetro nella superficie dipinta.
Gli spettatori avranno l’opportunità di vivere l’installazione della Corse, nota come l’Halo Room – un nuovo progetto architettonico sviluppato dall’artista negli ultimi anni. Quest’opera offre un’esperienza partecipativa, intima di scala, spazio e luce. Quando un visitatore entra nella stanza, una singola luce interna proietta la sua ombra su un dipinto di White Light.
Mary Corse indaga la materialità, l’astrazione e la percezione attraverso i dipinti gestuali sottilmente e precisamente geometrici che ha realizzato nel corso della sua carriera di sessanta anni.
Mary Corse è stata inclusa nella grande presentazione Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A., Painting and Sculpture, 1950-1970 presso The J. Paul Getty Museum a Los Angeles nel 2011. Nel 2023, il Los Angeles County Museum of Art ha presentato Light, Space, Surface, in cui è stato esposto il lavoro di Corse.
Pace è una galleria d’arte internazionale leader che rappresenta alcuni degli artisti contemporanei più influenti e proprietà del secolo scorso, mantenendo relazioni decennali con Alexander Calder, Jean Dubuffet, Barbara Hepworth, Agnes Martin, Louise Nevelson e Mark Rothko.
Oggi, Pace ha sette sedi in tutto il mondo, tra cui punti di appoggio europei a Londra e Ginevra, nonché a Berlino, dove la galleria ha stabilito un ufficio nel 2023. Pace mantiene due gallerie a New York: la sua sede principale a 540 West 25th Street, che ha accolto quasi 120.000 visitatori e programmato 20 mostre nei suoi primi sei mesi, e uno spazio espositivo adiacente di 8.000 mq al 510 West 25th Street.
“Dirty Pop: la truffa delle boy band” è una serie di documentari Netflixdiretta da David Terry Fine.
Netflix oggi ci offre un documentario che, solo in apparenza, potrebbe sembrare superficiale, ma che ci catapulta in una realtà molto più complessa: la realtà del mondo degli affari e dei rischi che comporta. Questo documentario è incentrato sull’imprenditore Lou Pearlman e sulle sue due creazioni più famose: i Backstreet Boys e N’Sync. Ma non fermatevi a questo, perché la parte più interessante deve ancora venire: un ritratto del mondo della musica e degli affari che va oltre queste due band e ci offre un ritratto oscuro e triste del mondo di Wall Street negli anni ’80 e ’90.
Lou Pearlman, il fondatore della Trans Continental, è stato l’uomo d’affari dietro le famose boy band. Questo imprenditore di aerei, dirigibili e altri business legati alla pubblicità è riuscito a portare un gruppo di sconosciuti in cima alle classifiche. Un uomo che ha creato aziende di pubblicità, investimenti e altro per creare un nuovo concetto di business che univa promozione, produzione, sviluppo… tutto nello stesso luogo e sotto la stessa direzione: quella di Lou Pearlman.
Il documentario ci porta indietro negli anni ’90, l’epoca d’oro dei Backstreet Boys e N’Sync, ma ci mostra anche il lato oscuro del successo. Le accuse di frode, le relazioni complicate con le band e la vita segreta di Pearlman vengono tutte esplorate, culminando con la sua fuga in Indonesia e la sua morte nel 2016.
“Dirty Pop: la truffa delle boy band” è un documentario che riesce a mostrare due visioni apparentemente contraddittorie: il mondo glamour dell’intrattenimento, dei cantanti nelle limousine; e ciò che si nasconde dietro, un oscuro mondo di finanze e case discografiche. Non fermatevi al primo episodio, perché la parte più interessante inizia dal secondo e culmina in un terzo episodio che spiega il declino di questo uomo e di un’intera epoca.
Lygia Clark: The I and the You segna la prima grande presentazione in una galleria pubblica del Regno Unito dell’artista brasiliana pioniera e influente Lygia Clark (1920 – 1988, Brasile).
L’esibizione si concentra sul percorso artistico di Clark dalla metà degli anni ’50 fino ai primi anni ’70, un periodo particolarmente turbolento nella storia del Brasile, quando sono emerse anche modalità radicali di pratica artistica. Clark è stata una figura centrale nel movimento Neo-concreto brasiliano, insieme ad altri artisti come Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Hélio Oiticica e Lygia Pape, che erano frustrati da quello che ritenevano fossero i limiti dell’arte ‘concreta’ e la sua enfasi sulla astrazione geometrica non figurativa.
The I and the You rivela come l’iniziale sperimentazione formale di Clark e il crescente interesse per la filosofia dell’esperienza e il potenziale terapeutico dell’arte abbiano portato a una graduale chiusura del divario tra l’opera e lo spettatore.
L’ultima parte di The I and the You presenta alcune delle opere di gruppo partecipative di Clark, sviluppate durante il suo periodo a Parigi in seguito alle proteste del maggio 1968. Fuggita da un ambiente politico sempre più repressivo in Brasile, il suo lavoro in Francia, alimentato dallo spirito rivoluzionario del tempo e del luogo, cercava di colmare i confini stessi dell’arte esplorando la dinamica di gruppo. Queste opere saranno attivate attraverso una serie di performance, che si svolgeranno ogni sabato durante la durata della mostra.
Grazie alla collaborazione con artisti, educatori e direttori di gallerie, Lygia Clark: The I and the You promette di essere un’esibizione immersiva ed interattiva, che darà voce all’eterodossia e alla sperimentazione che hanno contraddistinto il percorso artistico di Lygia Clark.
Se hai un interesse per l’arte che sfida i limiti e incoraggia la partecipazione, questo è un evento che non puoi perdere.
El Segundo, California e Londra, UK (22 Luglio, 2024) – Mattel, Inc. (Nasdaq: MAT), un’azienda leader a livello globale nel settore dei giocattoli e dell’intrattenimento per la famiglia e proprietaria di uno dei portafogli di marchi più iconici al mondo, in collaborazione con Outright Games, l’editore leader di intrattenimento interattivo per famiglie, ha oggi rivelato il primo videogioco Monster High™ per l’attuale generazione di console – Monster High™: Skulltimate Secrets™. È quasi il momento per i giocatori di creare il loro mostro personale, incontrare il Boo Crew, e dare una mano per fermare il caos misterioso che infesta i corridoi. Sviluppato da Petoons Studio, Monster High: Skulltimate Secrets sarà disponibile giusto in tempo per Halloween, il 29 Ottobre 2024, su Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, and PC disponibile su Steam e il Microsoft Store.
Monster High è una delle proprietà per bambini di maggior successo e amate di tutti i tempi, con un mondo di personaggi fangtastic che abbracciano ciò che li rende unici e incoraggiano persone in tutto il mondo ad essere te stesso, essere unico, e essere un mostro. La linea Monster High’s Skulltimate Secrets è attualmente classificata #4 negli articoli di Fashion Doll & Accessories negli US (YTD 2024) ed era l’articolo #9 nel 2023.* Ora, i corridoi infestati stanno aprendo le loro porte ai popolari sistemi di gioco con Monster High: Skulltimate Secrets, un platformer 3D per un singolo giocatore con un gameplay affascinantemente inquietante. Strane cose stanno accadendo nel terreno di Monster High™, e spetta ai giocatori fermare il caos che affligge i corridoi della loro scuola.
I giocatori possono diventare migliori amici con Clawdeen Wolf™, Draculaura™, Frankie Stein™, e il resto del Boo Crew per esplorare varie località, scoprendo i fangtastic segreti delle Hidden Rooms lungo il percorso. Scegli tra sei tipi di mostri fangtastic per creare un personaggio unico, scegliendo tra una favolosa gamma di acconciature spaventose, abbigliamento di haunting-couture, e scareccessories per l’esperienza ultima di Monster High.
“Monster High continua a risuonare con i bambini e i fan come uno spazio per celebrare il loro vero io, e ora stiamo introducendo nuovi personaggi e un mistero spooktacular da scoprire per i giocatori su tutte le principali console e PC,” ha detto Erika Winterholler, Head of Business Development, Digital Gaming da Mattel. “Monster High: Skulltimate Secrets permette ai giocatori di tutti gli sfondi di immaginare se stessi come parte del Boo Crew e dà loro la possibilità di esprimere la loro personalità in un modo stravagante, giocoso, che abbraccia l’inclusione e la creatività”.
Monster High ha debuttato nel 2010 per creare un mondo più accogliente in cui tutti si sentono orgogliosi di essere autentici e lasciano brillare il loro mostro interiore. Il franchise segue un gruppo di adolescenti mostri che frequentano Monster High, imparando ad abbracciare le loro differenze attraverso forti amicizie. La comunità, l’accettazione e l’appartenenza sono principi fondamentali di questo gruppo. Non si tratta di un mostro, ma di ciascuno di loro – uniti, si sostengono a vicenda, valorizzando le loro uniche differenze.
Da quando ha reinventato il marchio nel 2022, Monster High ha avuto un impatto ancora maggiore su questioni che sono al centro dell’obiettivo del marchio di inclusività, diversità e comunità attraverso prodotti, contenuti e iniziative ispiratori, tra cui la missione sociale del marchio, Monster High Project Belonging.
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