Dopo interpretazioni nominate ai BAFTA in ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, l’attore australiano interpreta il Mostro di Frankenstein e Heathcliff, consolidando il suo status di protagonista maschile della sua generazione.
Il Rubacuori Regnante di Hollywood, Ridefinito
Nel panorama in rapida evoluzione della Hollywood moderna, poche stelle sono ascese così rapidamente o in modo così avvincente come Jacob Elordi. L’attore australiano, inizialmente catapultato alla fama globale attraverso un fenomeno adolescenziale dello streaming, ha percorso il sentiero spesso insidioso dallo status di rubacuori a quello di interprete acclamato dalla critica. Il suo lavoro recente, in particolare le sue lodate interpretazioni di Elvis Presley in Priscilla di Sofia Coppola e dell’aristocratico Felix Catton in Saltburn di Emerald Fennell nel 2023, non solo ha messo in mostra una notevole versatilità, ma gli ha anche valso un significativo riconoscimento dell’industria, inclusa una nomination ai BAFTA come Miglior Attore Non Protagonista per Saltburn.
Ora ampiamente considerato come uno dei rubacuori regnanti di Hollywood e un simbolo sessuale definitivo per la Generazione Z, la traiettoria di Elordi offre uno sguardo affascinante sulla celebrità contemporanea. Il suo percorso esemplifica come il successo iniziale e massiccio su piattaforma – anche da progetti accolti con scetticismo dalla critica – possa essere strategicamente sfruttato per ottenere opportunità di lavoro artisticamente ambizioso. Dall’immensa, sebbene dibattuta, visibilità ottenuta tramite la serie Netflix The Kissing Booth è emersa la possibilità di fare un provino e recitare nel provocatorio dramma di HBO Euphoria. Il successo lì, dimostrando una gamma più oscura e complessa, ha successivamente attirato l’attenzione di registi come Coppola e Fennell. Questa progressione evidenzia una navigazione deliberata dalla macchina della fama dello streaming verso il regno dell’arte riconosciuta dalla critica, un percorso sempre più battuto dai giovani attori oggi. La sua immagine pubblica, innegabilmente plasmata dal suo aspetto e dai suoi primi ruoli, ora coesiste con una chiara ricerca di personaggi stimolanti, spesso intensi, creando un’accattivante dualità che definisce il suo momento attuale.
Radici a Brisbane: Forgiare un Attore
Jacob Nathaniel Elordi è nato il 26 giugno 1997 a Brisbane, Queensland, Australia. Il suo background era decisamente operaio; suo padre, John, un imbianchino che costruì scrupolosamente la casa di famiglia in 13 anni, e sua madre, Melissa, principalmente casalinga che lavorava anche nella mensa della scuola di Elordi. Jacob è il più giovane di quattro figli, con tre sorelle maggiori. Suo padre, John, emigrò dai Paesi Baschi all’età di otto anni con pochissimi soldi, un’eredità di cui Elordi è orgoglioso e che ha avuto cura di chiarire, correggendo fonti online che indicavano la sua discendenza come spagnola anziché basca. Elordi attribuisce al duro lavoro e alla resilienza di suo padre un’influenza profonda, definendolo un “totem del tipo di uomo che vorrei essere”.
Il suo interesse per la recitazione si è acceso presto. Intorno ai 12 anni, ha iniziato a partecipare a musical scolastici, recitando in produzioni come Seussical (nel ruolo del Gatto col Cappello) e La Fabbrica di Cioccolato. Ha anche interpretato il ruolo di Oberon, Re delle Fate, in Sogno di una Notte di Mezza Estate di Shakespeare. Questa incursione nel teatro non è stata priva di sfide; ha affrontato del bullismo omofobico da parte dei coetanei per il suo coinvolgimento nelle recite. Tuttavia, invece di scoraggiarlo, queste esperienze sembrano aver favorito la resilienza. Elordi ha parlato di aver sviluppato un'”abbondanza di fiducia” derivante dalla capacità di eccellere sia nello sport (era un appassionato giocatore di rugby) sia a teatro. Questo periodo probabilmente ha consolidato il suo impegno nella recitazione come forma di autoespressione, un percorso incoraggiato da sua madre. Ha trovato ispirazione in attori come Marlon Brando, Steve McQueen e Daniel Day-Lewis, ma in particolare nel connazionale australiano Heath Ledger, specialmente nella sua performance trasformativa ne Il Cavaliere Oscuro.
Ha frequentato scuole secondarie cattoliche private per soli ragazzi, lo St Kevin’s College a Melbourne e lo St Joseph’s College, Nudgee a Brisbane, ambienti in cui in seguito ha ammesso di essersi sentito “profondamente a disagio” e di averli “a malapena finiti”. Un significativo infortunio alla schiena subito durante una partita di rugby ha posto fine alle sue attività atletiche, spingendolo più definitivamente verso la recitazione. Ha iniziato a praticare un accento americano a 14 anni, inizialmente modellandolo su Vin Diesel, e ha persino tentato brevemente di fare il modello su suggerimento di sua madre a 15 anni, solo per sentirsi dire che era troppo alto per le taglie campione. Leggere Aspettando Godot di Samuel Beckett in un corso di recitazione a 15 anni si è rivelato un momento cruciale, cementando la recitazione come la sua passione, o come l’ha descritta, la sua “chiesa”. Questa miscela di un background operaio, l’esperienza di immigrato di suo padre e l’educazione all’interno di ambienti scolastici privati potenzialmente alienanti potrebbe aver contribuito a una complessa consapevolezza sociale, forse informando la sua successiva capacità di ritrarre personaggi che navigano mondi disparati di privilegio e lotta.
Il Salto a LA e il Fenomeno ‘The Kissing Booth’
Spinto dalle sue ambizioni recitative, Elordi si trasferì a Los Angeles nel 2017. La sua incursione iniziale a Hollywood fu modesta: un ruolo non accreditato come comparsa, una Giubba Rossa, in Pirati dei Caraibi – La Vendetta di Salazar. Il suo primo ruolo accreditato arrivò nel film australiano Swinging Safari (originariamente intitolato Flammable Children) nel 2018, interpretando Rooster.
Il punto di svolta arrivò rapidamente e decisamente con il suo casting come Noah Flynn, l’interesse amoroso per eccellenza del tipo “cattivo ragazzo sportivo”, nella commedia romantica di Netflix The Kissing Booth (2018). Per il ruolo, imparò persino ad andare in moto. Alla sua uscita, il film divenne un successo strepitoso per il gigante dello streaming, classificandosi tra i suoi titoli più visti del 2018 nonostante le recensioni in gran parte negative da parte della critica. Trasformò istantaneamente Elordi da sconosciuto esordiente a idolo globale degli adolescenti. Riprese il ruolo in due sequel, The Kissing Booth 2 (2020) e The Kissing Booth 3 (2021).
Tuttavia, la realtà di questa fama improvvisa fu complessa per Elordi. In seguito espresse candidamente le sue riserve sulla franchise, ammettendo di non aver voluto fare i film inizialmente ma di aver accettato il lavoro per necessità. Descrisse i film come “ridicoli” e “una fuga”, temendo che rappresentassero una “trappola” di Hollywood in cui gli attori potessero compromettere l’integrità artistica per il successo commerciale. Respinse le accuse di essere “pretenzioso” per aver espresso queste preoccupazioni, sostenendo l’importanza di preoccuparsi della qualità del proprio lavoro. Ricordò persino di essere “andato in guerra” sul set, senza successo, per far fumare sigarette al suo personaggio come raffigurato nel romanzo originale, sentendo che era disonesto edulcorare l’immagine del “cattivo ragazzo” per il pubblico giovane. L’intensa oggettivazione e lo status di celebrità dall’oggi al domani che derivarono dal ruolo furono profondamente inquietanti; descrisse di sentirsi come un “poster” o un “cartellone pubblicitario” e “così lontano da me stesso” da considerare di abbandonare del tutto la recitazione.
Il periodo tra il primo film The Kissing Booth e il suo successivo ruolo importante fu segnato dall’instabilità finanziaria. Elordi rivelò di avere pochissimi soldi, a volte dormendo nella sua Mitsubishi del 2004 su Mulholland Drive o ospite sui divani degli amici. Il suo provino per Euphoria di HBO arrivò in un momento critico; lo considerò potenzialmente il suo ultimo tentativo prima di dover tornare in Australia per riorganizzarsi e guadagnare denaro. Questo periodo di lotta sottolinea la precarietà della sua situazione prima del suo successivo ruolo che definì la sua carriera. La sua successiva critica pubblica ai film The Kissing Booth può essere vista come una mossa strategica per ridefinire la sua immagine, segnalando all’industria e al pubblico il suo desiderio di un lavoro più sostanziale e artisticamente guidato, distanziandosi efficacemente dal genere che lo rese famoso.
L’Effetto ‘Euphoria’ e la Svolta Critica
Ottenere il ruolo di Nate Jacobs nel provocatorio dramma adolescenziale di HBO Euphoria di Sam Levinson nel 2019 segnò una svolta cruciale nella carriera di Jacob Elordi. La serie, un remake di uno show israeliano, ottenne rapidamente il plauso della critica e notorietà per il suo ritratto senza filtri dell’adolescenza moderna, affrontando temi di dipendenza, trauma, identità e sessualità. Il personaggio di Elordi, Nate, era in netto contrasto con l’affascinante, seppur ribelle, Noah Flynn. Nate Jacobs è l’antagonista principale della serie: un popolare giocatore di football del liceo alle prese con problemi psicologici profondamente radicati derivanti da un ambiente familiare tossico, in particolare suo padre violento.
L’interpretazione di Elordi di Nate – descritto dall’attore stesso come un “narcisista” e “sociopatico” e dalla critica come complesso, minaccioso e manipolatore – divenne un elemento di spicco della serie. Gli permise di mostrare una gamma drammatica ben oltre il suo lavoro precedente, approfondendo temi di mascolinità tossica, desideri repressi e violenza latente. La performance attirò notevole attenzione e lodi, con la co-protagonista Zendaya e il creatore Sam Levinson che ne elogiavano la profondità e la dedizione. I critici la riconobbero come un'”impressionante svolta di carriera” e il suo vero ruolo rivelazione. Sebbene non sia stato nominato per un Emmy, un fatto lamentato da alcuni fan e commentatori, ricevette nomination agli Audience Choice Award come Miglior Attore dall’Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA) nel 2022.
L’impatto culturale di Euphoria fu immenso, scatenando un’ampia discussione sui problemi che rappresentava. L’interpretazione sfumata e spesso terrificante di Elordi nei panni di Nate fu centrale in queste conversazioni, fornendo una lente complessa, sebbene inquietante, attraverso la quale il pubblico poteva esaminare questioni contemporanee di mascolinità, salute mentale e conseguenze del trauma. Il ruolo smantellò efficacemente l’archetipo più semplice del “rubacuori cattivo ragazzo” associato a The Kissing Booth, rivelando un attore capace di significativa profondità e oscurità, aprendo la strada a opportunità più impegnative con registi rispettati.
Consolidare lo Status di Star: ‘Priscilla’ e ‘Saltburn’
L’anno 2023 si è rivelato trasformativo per Jacob Elordi, consolidando la sua transizione da popolare star televisiva ad attore cinematografico riconosciuto dalla critica con ruoli di spicco in Priscilla e Saltburn.
In Priscilla di Sofia Coppola, Elordi ha affrontato l’arduo compito di interpretare Elvis Presley, al fianco di Cailee Spaeny nel ruolo della protagonista. Il film, basato sul libro di memorie di Priscilla Presley del 1985 Elvis e Io, offriva uno sguardo più intimo e spesso più oscuro sull’iconica relazione dal punto di vista di Priscilla, esplorando temi di adescamento, controllo e isolamento. Coppola selezionò Elordi per il suo innato “magnetismo” e “carisma”, qualità essenziali per incarnare il Re del Rock and Roll. Elordi affrontò il ruolo con intensa preparazione, approfondendo documentari e biografie evitando deliberatamente il recente biopic Elvis di Baz Luhrmann per garantire un’interpretazione originale. Assumere una figura così iconica così presto dopo la performance nominata all’Oscar di Austin Butler fu una mossa audace, dimostrando la fiducia e l’ambizione di Elordi. Sebbene il film stesso abbia ricevuto recensioni da miste a positive, la performance di Elordi è stata frequentemente elogiata per aver catturato sia il fascino che gli aspetti problematici della persona di Presley, guadagnandogli una nomination ai People’s Choice Award come Star di Film Drammatico.
La sua ultima uscita del 2023 è stata Saltburn di Emerald Fennell, un provocatorio thriller psicologico che è diventato una sensazione virale, in particolare dopo la sua uscita sulle piattaforme di streaming. Elordi interpretava Felix Catton, uno studente universitario di Oxford aristocratico, ricco e disinvoltamente affascinante che diventa l’oggetto dell’ossessione del personaggio di Barry Keoghan, Oliver Quick. L’interpretazione di Elordi di Felix ha ottenuto un ampio plauso della critica. È stato acclamato come “una rivelazione” e “l’arma segreta” del film, con molti critici che l’hanno considerata una performance che consacra una star. Questo ruolo ha portato al riconoscimento più significativo della sua carriera fino ad oggi: una nomination al BAFTA Award come Miglior Attore Non Protagonista. È stato anche nominato per il BAFTA Rising Star Award e ha ricevuto nomination dagli AACTA International Awards e dai People’s Choice Awards per la sua performance.
Le uscite consecutive di Priscilla e Saltburn hanno creato una potente narrazione alla fine del 2023. Hanno messo in mostra l’impressionante gamma di Elordi attraverso generi e tipi di personaggi molto diversi – dall’incarnare un’icona globale della vita reale con un accento del sud America all’interpretare un aristocratico britannico immaginario intriso di privilegio e ambiguità. Questa concentrata dimostrazione di versatilità, culminata in importanti nomination ai premi, ha consolidato saldamente il suo status di attore drammatico serio capace di ancorare progetti complessi guidati da autori.
Espandere gli Orizzonti: Progetti Futuri Recenti e Ambiziosi
Basandosi sullo slancio del 2023, i progetti recenti e futuri di Jacob Elordi dimostrano un chiaro impegno verso ruoli diversi e stimolanti e collaborazioni con stimati registi. Oltre a Priscilla e Saltburn, la sua lista del 2023 includeva l’interpretazione di un attore cinematografico britannico di nome Ian nel dramma indipendente di Sean Price Williams The Sweet East e l’interpretazione del serial killer diciannovenne Bobby Falls nel thriller poliziesco He Went That Way, di cui è stato anche produttore esecutivo.
Nel 2024, ha recitato nel ruolo della versione più giovane del personaggio di Richard Gere, Leonard Fife, nel dramma meditativo di Paul Schrader Oh, Canada. Basato sul romanzo di Russell Banks I Tradimenti (Foregone), il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes ed esplora temi di memoria, mortalità e rimpianto. Nonostante i critici abbiano notato la dissimilarità fisica tra Elordi e Gere, l’interpretazione di Elordi ha comportato uno studio attento dei manierismi di Gere. Sempre nel 2024, ha interpretato Julius in On Swift Horses, un dramma d’epoca diretto da Daniel Minahan, adattato dal romanzo di Shannon Pufahl. Presentato in anteprima al Toronto International Film Festival, il film esplora l’amore queer e la repressione negli anni ’50, con Elordi che interpreta il cognato ribelle del personaggio di Daisy Edgar-Jones, Muriel, e trova una storia d’amore segreta con Henry, interpretato da Diego Calva. Elordi, anche produttore esecutivo di questo film, ha ricevuto elogi per la sua sensibile interpretazione e chimica con Calva.
Guardando al futuro, Elordi è pronto a guidare l’adattamento in miniserie australiana del romanzo vincitore del Booker Prize di Richard Flanagan, La Strada Stretta verso il Nord Profondo, interpretando il chirurgo ed ex prigioniero di guerra Dorrigo Evans. Questo progetto segna un significativo ritorno nel suo paese d’origine per una produzione importante, qualcosa che ha descritto come un sogno a lungo accarezzato. Mentre il futuro della terza stagione di Euphoria rimane alquanto incerto tra notizie di riscritture della sceneggiatura, Elordi ha confermato all’inizio del 2025 di aver girato i primi giorni ed era entusiasta della direzione.
Forse i suoi ruoli futuri più attesi riguardano l’affrontare due figure iconiche della letteratura. Reciterà nel ruolo del Mostro di Frankenstein in Frankenstein di Guillermo del Toro per Netflix, la cui uscita è prevista per novembre 2025. Elordi è subentrato nel ruolo dopo che Andrew Garfield si è ritirato a causa di conflitti di programmazione, unendosi a un cast che include Oscar Isaac come Victor Frankenstein e Mia Goth. Successivamente, si riunisce con la regista di Saltburn, Emerald Fennell, per interpretare Heathcliff al fianco della Catherine Earnshaw di Margot Robbie in un nuovo adattamento di Cime Tempestose di Emily Brontë, previsto per l’uscita a febbraio 2026. Secondo quanto riferito, Elordi stava pianificando una pausa dalla recitazione prima che Fennell gli offrisse il ruolo.
Queste scelte – lavorare con autori come Schrader, del Toro e Fennell (due volte), e incarnare archetipi letterari complessi come il Mostro di Frankenstein e Heathcliff – segnalano una strategia deliberata. Sta dando priorità al merito artistico e al materiale stimolante, costruendo un’eredità oltre la fama contemporanea. La sua decisione di rifiutare un provino per Superman, ritenendo il ruolo “troppo” o “troppo oscuro” per i suoi interessi attuali, sottolinea ulteriormente la sua attenzione ai progetti artisticamente ambiziosi guidati dai personaggi rispetto a blockbuster potenzialmente redditizi ma convenzionali.
L’Effetto Elordi: Influenza Oltre lo Schermo
Il profilo in ascesa di Jacob Elordi si estende oltre i suoi ruoli cinematografici e televisivi nei regni della moda e della cultura popolare. È emerso come un’influenza di stile significativa, in particolare per la sua generazione. Alto 1,96 m (6’5″), una statura spesso commentata, il suo stile fuori servizio mescola spesso capi comodi con pezzi di alta moda.
In particolare, Elordi ha attirato l’attenzione per l’incorporazione frequente di borse firmate nel suo guardaroba – pezzi tradizionalmente associati all’abbigliamento femminile. La sua collezione include articoli ambiti come la Fendi Baguette, le borse Padded Cassette e Andiamo di Bottega Veneta, e pezzi di Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel e Valentino. Questa sicura adozione di accessori sfida le norme convenzionali dello stile delle celebrità maschili e contribuisce a conversazioni più ampie sulla fluidità di genere nella moda. La sua affinità per l’alta moda lo ha portato alla nomina come ambasciatore del marchio della casa di lusso italiana Bottega Veneta. È stato protagonista delle loro campagne, come quella a tema viaggio “Going Places” scattata dal fotografo Alec Soth, ed è una presenza fissa alle loro sfilate. È stato anche associato ad altri marchi importanti, tra cui essere il volto della fragranza Boss The Scent di Hugo Boss nel 2022 e collaborare con l’orologiaio svizzero TAG Heuer.
La sua persona pubblica è ulteriormente plasmata attraverso interviste di alto profilo con pubblicazioni come GQ, apparizioni in talk show e la sua conduzione di Saturday Night Live nel gennaio 2024. Sebbene sia stata una pietra miliare significativa, il suo episodio di SNL ha ricevuto recensioni da miste a negative, con alcuni critici che suggerivano che si basasse troppo su battute sulla sua altezza e bellezza. Questa accoglienza evidenzia la persistente tensione tra la percezione pubblica di lui come un “rubacuori” – un’immagine derivante in parte dai suoi primi ruoli e dal suo innegabile fascino – e il suo chiaro desiderio di essere riconosciuto principalmente per la sua arte recitativa, un disagio che ha espresso in precedenza. Le sue relazioni, comprese quelle con le ex co-protagoniste Joey King e Zendaya, la modella Kaia Gerber e l’influencer Olivia Jade Giannulli, sono state anche oggetto di intenso scrutinio mediatico e interesse pubblico.
Un Attore che Sta Trovando la Sua Strada
La traiettoria di carriera di Jacob Elordi rappresenta una narrazione avvincente di evoluzione artistica nell’industria dell’intrattenimento moderna. Dai suoi inizi come attore aspirante a Brisbane, attraverso l’esplosione della fama globale tramite The Kissing Booth di Netflix, fino al suo status attuale di interprete rispettato dalla critica che guida progetti di registi visionari, il suo percorso è stato segnato da scelte deliberate e una chiara ricerca di lavoro stimolante.
La transizione è stata significativamente catalizzata dalla sua complessa e lodata interpretazione di Nate Jacobs in Euphoria, che gli ha permesso di liberarsi delle limitazioni della sua iniziale tipizzazione. I suoi ruoli successivi in Priscilla e Saltburn hanno ulteriormente dimostrato la sua gamma e il suo impegno, culminando in prestigiose nomination ai premi, inclusa una nomination ai BAFTA, che hanno consolidato la sua posizione.
Ora, con performance molto attese come figure letterarie iconiche come il Mostro di Frankenstein e Heathcliff all’orizzonte, Elordi sembra pronto a costruire sul suo successo. Le sue collaborazioni con acclamati registi come Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader e Guillermo del Toro sottolineano la sua attenzione al merito artistico. Contemporaneamente, la sua influenza si estende alla moda, dove le sue scelte, in particolare la sua adozione delle borse, sfidano le norme tradizionali e consolidano il suo status di icona di stile contemporanea.
Il percorso di Jacob Elordi funge da caso di studio moderno sulla navigazione delle complessità della fama. Ha sfruttato con successo la visibilità di massa iniziale, forse anche indesiderata, in una carriera sempre più definita da ambizione artistica, rispetto critico e ruoli che richiedono profondità e sfumatura. Mentre continua ad assumere progetti impegnativi e a plasmare la sua narrazione pubblica, Jacob Elordi si erge come un attore protagonista significativo e avvincente della sua generazione, affermandosi saldamente come un talento il cui lavoro futuro richiede attenzione.
