La battaglia finale di Alexander: The Making of a God resta impressa a lungo dopo i titoli di coda: uno scontro viscerale, intriso di sudore, fatto di lame e strategia, che lascia senza fiato. La docuserie del 2024 non si limita a raccontare di nuovo la storia: ci trascina al suo interno, fondendo un’accurata ricerca storica con un audace slancio cinematografico.

Al centro, Alexander: The Making of a God è un coraggioso tentativo di umanizzare una delle figure più mitizzate dell’antichità. Alexander the Great (Buck Braithwaite) non è soltanto un conquistatore: è un uomo perseguitato dalla propria ambizione, diviso tra l’amore per la madre, Olympias (Kosha Engler), e i consigli dei suoi collaboratori, come Ptolemy (Dino Kelly). Quando Braithwaite fissa il fuoco prima della battaglia, con negli occhi il riflesso dell’ambizione e del dubbio, sembra davvero capace di cambiare il mondo, o di distruggerlo. La forza della serie sta proprio in questi momenti di vulnerabilità, in cui le rievocazioni si intrecciano con i commenti degli esperti in modo impeccabile.

La regia alterna scene spettacolari a ritratti intimi dei personaggi, sostenuta da una scenografia che restituisce al tempo stesso grandiosità e minuzia. Le battaglie sono girate con l’urgenza della macchina a mano, così da far percepire il caos della guerra, mentre gli intrighi di palazzo si svolgono in corridoi immersi nella penombra, dove ogni sussurro può significare la morte. Le apparizioni di Salima Ikram nel ruolo di se stessa — è un’egittologa nella vita reale — ancorano lo spettacolo a un solido rigore accademico, impedendo alla narrazione di allontanarsi troppo dai fatti. Le sue osservazioni sulle tattiche militari di Alexander e sul suo impatto culturale si integrano con precisione nel racconto, arricchendolo di ulteriori livelli di profondità.

Eppure, nonostante le ambizioni, Alexander inciampa quando cerca di fare troppe cose contemporaneamente. La serie alterna diversi punti di vista — dalla cerchia più stretta di Alexander ai suoi nemici — e a tratti perde il filo. Stateira, interpretata da Agni Scott, e Ptolemy, a cui dà volto Dino Kelly, sono personaggi avvincenti ma poco sfruttati; le loro traiettorie sembrano interrotte a metà, come se la sceneggiatura non sapesse se metterli al centro o lasciare i riflettori puntati su Braithwaite. L’Oracolo di Souad Faress regala momenti di inquietante solennità, soprattutto con le sue profezie criptiche che preannunciano la caduta di Alexander, ma il personaggio appare spesso più come un ripensamento che come una vera forza propulsiva.

È sul terreno dell’originalità che Alexander dà il meglio di sé — o mostra i suoi limiti. L’idea di intrecciare interviste in stile documentario e rievocazioni drammatiche è fresca, ma il ritmo ne risente quando i passaggi dall’una all’altra forma sono bruschi. A una scena in cui Olympias trama nell’ombra può seguire l’intervento di uno storico che spiega la politica macedone: entrambe le sequenze sono affascinanti, ma il brusco cambio di registro spezza l’immedesimazione. Anche il tono è incerto: non è chiaro se la serie voglia essere un avvincente dramma storico o un documentario divulgativo.

Come prodotto di genere, Alexander si muove a metà strada tra il dramma storico e il documentario, con risultati altalenanti. Chi ama Rome o The Last Kingdom apprezzerà l’attenzione all’autenticità, mentre chi si aspetta una narrazione lineare potrebbe trovare dispersivi gli intermezzi accademici. Le interpretazioni, però, sono tutte di ottimo livello, soprattutto quella di Braithwaite, che sostiene con convinzione il peso della storia. Mido Hamada conferisce al re Darius un’autorevolezza regale, mentre Waleed Elgadi porta nel ruolo del nobile persiano Bessus un’inquietante imprevedibilità.

La serie affronta anche i temi del potere e dell’eredità, chiedendosi se le conquiste di Alexander fossero dettate dalla gloria o da qualcosa di più profondo. È in queste riflessioni filosofiche che Alexander appare più originale, esplorando il prezzo psicologico di un’ambizione senza limiti. Sono però momenti troppo rari e distanziati, spesso messi in ombra dal ritmo frenetico della serie.

Per chi desidera immergersi a fondo nella vita di Alexander, Alexander: The Making of a God offre un ricco intreccio di storia e dramma. Le interviste agli esperti forniscono un contesto prezioso, mentre le rievocazioni riportano in vita il passato con immagini spettacolari. Chi cerca una trama compatta, tuttavia, potrebbe trovare frustrante la struttura della serie. L’approccio è indubbiamente ambizioso, ma a volte dà l’impressione di voler condensare un intero corso universitario in una sola stagione.

Uno degli episodi più riusciti si concentra sulla campagna di Alexander contro i Persiani e fonde strategia sul campo di battaglia e dramma personale. È particolarmente potente la sequenza in cui, dopo una vittoria conquistata a caro prezzo, Alexander affronta Bessus (Elgadi): la scena mostra che la guerra si paga non soltanto in vite perdute, ma anche con l’erosione della fiducia tra alleati. Questo episodio esemplifica i punti di forza della serie e la sua capacità di bilanciare lo spettacolo grandioso con momenti intimi dedicati ai personaggi.

Non tutti gli episodi, però, funzionano altrettanto bene. Una parte successiva, dedicata al rapporto tra Alexander e Stateira (Scott), sembra affrettata e riduce un complesso matrimonio politico a una sottotrama di amore e tradimento. Scott offre un’interpretazione ricca di sfumature, ma la narrazione non approfondisce mai fino in fondo le conseguenze di questa unione per l’impero di Alexander.

Nella seconda metà la serie fatica anche a trovare il giusto ritmo, mentre si affretta a ripercorrere gli ultimi anni di Alexander e la sua morte. Episodi cruciali, come le sue famigerate sbornie e le misteriose circostanze della sua scomparsa, vengono liquidati rapidamente in favore di temi più ampi. Questa corsa lascia in ombra alcuni degli aspetti più intriganti della vita di Alexander.

Quanto alle interpretazioni, Braithwaite è senza dubbio il perno della serie. La sua versione di Alexander restituisce il carisma e la spietatezza del personaggio storico, rendendolo al tempo stesso ammirevole e terrificante. Engler, nei panni di Olympias, offre una prova straordinaria: le scene con Braithwaite sono cariche di tensione e di un amore mai espresso a parole. Darius, interpretato da Hamada, spicca per la profondità che l’attore riesce a dare a un ruolo che avrebbe potuto facilmente risultare monodimensionale.

Il cast di supporto, invece, ha risultati alterni. Scott e Kelly offrono entrambi prove solide, ma sono penalizzati da ruoli poco sviluppati. L’Oracolo di Faress incuriosisce, ma sembra più un espediente narrativo che un personaggio compiuto. Bessus, interpretato da Elgadi, resta impresso pur comparendo in poche scene: l’attore incarna l’astuzia e la paranoia di un uomo stretto tra lealtà e istinto di sopravvivenza.

Dal punto di vista visivo, Alexander è una gioia per gli occhi. Le battaglie sono girate con l’immediatezza ruvida di un documentario, immergendo chi guarda nel caos della guerra. La scenografia è curata fin nei minimi dettagli, dagli opulenti palazzi persiani alle polverose pianure della Grecia. A volte, tuttavia, il ricorso alla macchina a mano nelle rievocazioni appare eccessivo e rende difficile seguire l’azione.

Anche la colonna sonora si distingue: unisce strumenti tradizionali e composizioni moderne, creando una sensazione di atemporalità. La musica cresce durante le scene di battaglia, intensificandone ulteriormente l’impatto, mentre nei momenti più quieti melodie inquietanti sottolineano la scena e amplificano la tensione emotiva.

In definitiva, Alexander: The Making of a God è un’opera ambiziosa e imperfetta, ma preziosa. Ha il coraggio di porsi grandi domande sul potere e sull’eredità, ma a volte si perde nella propria stessa ampiezza. Forse non soddisferà chi cerca una narrazione dalla trama serrata, ma offre un’esplorazione ricca di una delle figure più affascinanti della storia.