Name: Elena lo sa
Genre: Drama
Released: 2023-11-16T00:00:00+00:00
Cast: Mercedes Morán, Érica Rivas, Mercedes Scápola, Miranda de la Serna, Marcos Montes

La scena iniziale di Elena lo sa indugia sulle mani segnate dal tempo di Mercedes Morán, che tremano per il Parkinson mentre sfogliano un album di fotografie. È un’immagine che definisce subito il tono del dramma di Anahí Berneri: una storia raccontata attraverso gesti e silenzi, in cui ogni tremito del corpo di Elena parla da sé. La macchina da presa non si limita a mostrarci il declino fisico della donna: ci fa sentire il peso della sua malattia, il modo in cui limita i suoi movimenti e, al tempo stesso, alimenta la sua determinazione.

Tratto dal romanzo di Claudia Piñeiro, Elena lo sa segue la protagonista omonima interpretata da Morán, una donna la cui figlia Rita è morta in circostanze sospette. Con il progredire della malattia, Elena diventa ossessionata dall’idea di scoprire la verità sulla morte di Rita e interroga chiunque, dai sacerdoti agli ex compagni di scuola. La struttura del film è anticonvenzionale e alterna passato e presente, mentre Elena ricompone i frammenti della vita della figlia. Non è un semplice espediente narrativo: rispecchia la mente frammentata di Elena, in cui ricordi e sospetti si scontrano in modo viscerale e senza filtri.

La regia di Berneri riesce a restituire tutta l’intensità claustrofobica dell’indagine di Elena. Morán offre un’interpretazione straordinaria e fa del proprio corpo una lezione di come trasmettere emozioni attraverso movimenti ridotti al minimo. In una scena particolarmente straziante, Elena affronta sul posto di lavoro Pablo (Marcos Ferrante), il fidanzato di Rita. Il corpo di Morán si irrigidisce mentre muove le sue accuse: la voce è ferma, ma le mani tremano. È una dimostrazione di rabbia trattenuta. Una prova che pretende tutta la nostra attenzione, e Morán non allenta mai la presa.

Anche la fotografia colpisce: la macchina da presa indugia spesso sul volto di Elena, mettendo in risalto gli occhi espressivi di Morán e i cambiamenti più impercettibili della sua espressione. In una delle inquadrature più significative, Elena è seduta da sola in una stanza poco illuminata e fissa una fotografia di Rita, il volto per metà in ombra. La luce non serve soltanto a creare atmosfera: sottolinea la duplice natura del dolore di Elena, diviso tra la determinazione che mostra agli altri e la disperazione che vive in privato.

Il film, tuttavia, non è privo di difetti. Il ritmo a tratti inciampa, soprattutto nella parte centrale, quando l’indagine di Elena sembra ripetersi. Alcuni personaggi secondari, come Rita interpretata da Érica Rivas e la versione più giovane dello stesso personaggio, interpretata da Miranda de la Serna, sono poco approfonditi e somigliano più a figure enigmatiche che a persone compiutamente delineate. E se all’inizio la narrazione non lineare cattura l’attenzione, in alcuni momenti finisce per confondere le acque e rende difficile seguire i passaggi chiave della trama.

È nell’esplorazione dell’amore materno e del lutto che Elena lo sa dà il meglio di sé. La ricerca ostinata della giustizia da parte di Elena non riguarda soltanto la soluzione di un mistero: è anche un tentativo di restituire valore all’eredità della figlia. L’interpretazione di Morán è il fulcro emotivo del film e rende tangibile il dolore di Elena anche nei momenti più quieti. In una scena particolarmente toccante, Elena visita la tomba di Rita e, con la voce rotta, sussurra le proprie scuse alla figlia. Un momento di vulnerabilità autentica che squarcia la tensione del film e ci ricorda che, dietro la corazza d’acciaio di Elena, c’è una madre che ha perso tutto.

Il film affronta anche i temi della fede e della moralità, soprattutto attraverso il personaggio di padre Juan (Marcos Montes). L’elusività del sacerdote e la sua ambiguità morale aggiungono un ulteriore livello alla storia e sollevano interrogativi sulla complicità e sulla redenzione. Questa sottotrama, però, a tratti sembra poco sviluppata e lascia il desiderio di un’esplorazione più approfondita di temi tanto complessi.

Dal punto di vista del genere, Elena lo sa sfugge a ogni facile classificazione. Mescola elementi di suspense, dramma e studio dei personaggi, dando vita a un ibrido originale che la distingue dai thriller più convenzionali e dai drammi familiari. Questa originalità è insieme un punto di forza e un limite: fa risaltare il film, ma potrebbe anche allontanare chi cerca una narrazione più lineare.

Elena lo sa è un film che richiede pazienza e partecipazione. Non è una visione facile, né vuole esserlo. Ma chi è disposto a lasciarsi coinvolgere dalla sua narrazione anticonvenzionale e dalla straordinaria interpretazione di Morán troverà un’esperienza profondamente appagante. La regia di Berneri è sfumata e ricca di atmosfera, e costruisce un mondo vissuto e autentico.

In definitiva, Elena lo sa è un dramma avvincente, impreziosito dall’interpretazione della protagonista e dalla regia suggestiva di Berneri. È un film sulla perdita e sull’amore, e su quanto lontano possa spingersi una madre per proteggere sua figlia, anche dopo la morte.