New York, NY – 18 luglio 2024 – La 125 Newbury Gallery è entusiasta di presentare “Richard Tuttle: A Distance From This”, una mostra accattivante che presenta le opere più recenti di un artista che si è spinto costantemente oltre i confini della pratica dell’arte contemporanea fin dagli anni ’60. Questa mostra segna il debutto di una serie di opere che Tuttle ha meticolosamente realizzato nel corso dell’ultimo anno, a seguito di una visita ispiratrice in Guatemala nel febbraio 2024. Vibranti ma effimere, le nuove creazioni di Tuttle fungono da profonde meditazioni sulla forma, il linguaggio e la memoria, intrecciando arte e vita in un abbraccio senza soluzione di continuità. “A Distance From This” sarà esposta nella sede della galleria a Tribeca, al 395 di Broadway, dal 13 settembre al 26 ottobre 2024.
L’opera di Tuttle fonde magistralmente elementi di scultura, pittura e disegno in costruzioni ibride che resistono a facili categorizzazioni. I suoi oggetti, impregnati di una bellezza strana e misteriosa, celebrano la fragilità e i difetti. Con i loro bordi irregolari e le linee incerte, queste opere raggiungono un delicato equilibrio tra goffaggine e tenerezza. L’arte di Tuttle traffica in leggerezza, ma trasmette un peso quasi metafisico. Queste sculture sfidano le nostre percezioni, agendo come diapason per l’occhio e la mente. Più tempo si trascorre con loro, più rivelano l’invisibile.
Tuttle orchestra i materiali più umili e banali in opere d’arte che pongono domande fondamentali sull’esistenza. Combinando strisce di legno irregolari, cartone intagliato grossolanamente, piani grezzi di metallo di scarto, fogli di carta arrotolati o piegati, tubi di gomma piegati, pezzi di polistirolo planare, ovatta, nastro adesivo e, naturalmente, vernice, Tuttle crea un’arte di accoppiamenti improbabili. Le sue sculture sembrano chiedere: come si tengono insieme le cose? Come fanno i legamenti a collegare le ossa ai muscoli, consentendo l’azione? “A Distance From This” è un corpo di opere che interroga ciò che lega un corpo e l’universo.
I materiali di Tuttle entrano in armonie e intimità che sono allo stesso tempo scomode ed eleganti. Egli fa sì che elementi dissonanti si abbraccino: la gomma e il filo metallico si baciano, il legno e la carta si uniscono. L’artista seduce lo spettatore in momenti in cui lo spazio si ripiega misteriosamente su se stesso. Ci coinvolge nella complessità delle superfici e degli interni di un’opera, della sua pelle e delle sue cavità.
Le opere della mostra di Tuttle al 125 Newbury rappresentano sia una sintesi che un punto di svolta nel suo percorso artistico. Il suo viaggio del febbraio 2024 in varie rovine Maya in Guatemala ha lasciato un segno indelebile, riflesso in modi sia tangibili che ineffabili. L’architettura Maya, ricca di scrittura e linguaggio, intreccia la forma e lo spazio con il significato. Le sculture di Tuttle sono allo stesso modo infuse di linguaggio. Iniziano evocando il linguaggio nella forma. “Sono glifi?” Tuttle riflette su queste opere. “Si riferiscono alla scrittura? Sono un sistema di scrittura? Fanno parte di un desiderio di registrare, conservare e riaccedere? Cosa stanno cercando di documentare?”.
Ciascuna delle opere di Tuttle è una registrazione della propria creazione. Come ha fatto fin dall’inizio della sua carriera, Tuttle mette a nudo il processo del suo mestiere. Ogni taglio, pennellata, piegatura, piega e torsione del filo rimane visibile nella forma che crea. Le opere di Tuttle invitano gli spettatori a partecipare a questo processo con lui, diventando meditazioni su come la materia e la memoria siano intricate. Nel mondo di Tuttle, un’opera d’arte è una reliquia del suo creatore, un canale di ritorno alla sua esistenza e una mappa della distanza tra l’oggetto e lo spirito che lo anima.
Richard Tuttle (nato nel 1941, Rahway, New Jersey) è famoso per il suo impiego diretto e apparentemente semplice di oggetti e gesti, che riflettono un’attenzione meticolosa ai materiali e all’esperienza. Rifiutando la razionalità e la precisione del Minimalismo, Tuttle ha abbracciato una qualità artigianale, inventando forme che enfatizzano la linea, la forma, il colore e lo spazio come preoccupazioni centrali. Ha resistito alla designazione di medium specifici per il suo lavoro, utilizzando il termine disegno per includere ciò che altrimenti potrebbe essere definito scultura, pittura, collage, installazione e assemblaggio. Ribaltando i vincoli tradizionali di materiale, mezzo e metodo, le opere di Tuttle aumentano le percezioni degli spettatori. Il suo processo di lavoro, in cui una serie genera la successiva, è unito dalla ricerca costante di creare oggetti che siano espressione della propria totalità.
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