“Pernille”, conosciuta nel suo paese d’origine come “Pørni”, non è una serie completamente nuova, essendo stata presentata per la prima volta sugli schermi norvegesi nel 2021. Tuttavia, il suo recente arrivo e la crescente presenza su Netflix stanno facendo conoscere questa acclamata serie a un pubblico internazionale molto più vasto, e si sta rivelando una scoperta che vale la pena celebrare. La serie intreccia con maestria un umorismo che strappa risate a un dramma profondamente toccante, catturando il tessuto riconoscibile e spesso caotico della vita quotidiana. Questo delicato equilibrio rende “Pernille” un’offerta eccezionale, una boccata d’aria fresca che risuona di autenticità. Henriette Steenstrup, un talento che non solo interpreta la protagonista Pernille, ma è anche creatrice e sceneggiatrice. La sua partecipazione poliedrica è la forza trainante dietro l’innegabile fascino e la profonda autenticità della serie, creando un mondo che è specifico nel suo contesto norvegese e universale nel suo richiamo emotivo.
“Pernille” offre una rinfrescante contro-narrazione all’immagine spesso dominante della televisione scandinava, che a livello internazionale è frequentemente associata ai toni cupi e malinconici del “Nordic Noir”. Come commedia drammatica, la serie mostra un lato più leggero, più incentrato sulla sfera domestica, ma ugualmente acuto della narrazione della regione. L’esperienza stessa della Steenstrup come rispettata comica infonde nella serie un calore e un’arguzia distintivi, sfidando ed espandendo la percezione internazionale di ciò che può essere un contenuto nordico. È una vibrante dimostrazione che la creatività scandinava si estende ben oltre i thriller polizieschi, addentrandosi nelle realtà sfumate, umoristiche e sentite dell’esistenza quotidiana.
Un ritratto della maternità moderna e dell’eroismo quotidiano
“Pernille” è uno studio intimo del personaggio di Pernille Middlethon, interpretata con accattivante finezza da Henriette Steenstrup. Pernille è una madre single che naviga nelle acque turbolente della vita contemporanea, assistente sociale di professione, il che significa che le sue giornate sono intrise delle complessità delle dinamiche familiari, sia al lavoro che a casa. La sua vita personale è un turbine: sta crescendo due figlie adolescenti, Hanna (Vivild Falk Berg) e Sigrid (Ebba Jacobsen Öberg), si prende cura del padre anziano e un po’ anticonformista, Ole Johan (Nils Ole Oftebro), e si è anche assunta la responsabilità del nipote quindicenne, Leo (Jon Ranes), dopo la tragica morte della sorella. La serie articola meravigliosamente il suo tema centrale attraverso il principio guida di Pernille: il suo impegno incrollabile, spesso estenuante, a “fare la cosa giusta per i tuoi cari e per te stessa. In quest’ordine”. Quell’aggiunta cruciale, “in quest’ordine”, la dice lunga sulla sua innata abnegazione, una qualità che è contemporaneamente la sua più grande forza e la fonte di molte delle sue sfide personali. La narrazione non rifugge dalle realtà disordinate delle sue relazioni: le sue interazioni con un “ex marito imbecille” che si è trasferito a Copenaghen ed è in gran parte egocentrico, e una connessione nascente e complicata con l’avvocato della contea, Bjørnar (Gunnar Eiriksson). Attraverso queste storie intrecciate, “Pernille” si sforza di ritrarre l’intricata realtà di “essere una persona completa, in una vita normale, ma impegnativa”.
La situazione di Pernille riflette potentemente le pressioni affrontate dalla “generazione sandwich”, coloro che sono stretti tra le esigenze di crescere i figli e prendersi cura dei genitori anziani. Tuttavia, il suo fardello è amplificato; il suo ruolo professionale come assistente sociale significa che è perennemente immersa nell’assistenza, sia a livello personale che professionale. Questa doppia esistenza sfuma i confini tra la sua vita lavorativa e la sua vita domestica, creando un personaggio che è quasi un archetipo per gli individui, in particolare le donne, che lottano con responsabilità poliedriche. Il suo lavoro non è semplicemente uno sfondo, ma un’estensione integrante delle sue lotte personali e della sua empatia. Inoltre, la perdita della sorella di Pernille, e la sua successiva tutela di Leo, non è semplicemente un espediente narrativo per avviare le circostanze della serie; funziona come una corrente emotiva sotterranea sempre presente che plasma le dinamiche familiari e il paesaggio interiore di Pernille stessa. La serie esplora sottilmente il lutto non come una fase distinta da superare, ma come una parte integrata e continua della vita. Questa profonda perdita influenza le decisioni, colora le relazioni e impatta la disponibilità emotiva di Pernille, conferendo uno strato di realismo e profondità che arricchisce la narrazione oltre le tipiche convenzioni del dramma familiare.
Henriette Steenstrup: La creatività che guida “Pernille”
L’anima di “Pernille” è inscindibilmente legata a Henriette Steenstrup. Il suo straordinario contributo come creatrice, sceneggiatrice e attrice protagonista è un’impresa rara nella produzione televisiva e una testimonianza della sua visione singolare. Questo coinvolgimento completo consente una notevole coerenza nel tono e nel personaggio, rendendo il mondo di Pernille eccezionalmente autentico e profondamente personale. Steenstrup è una figura molto nota in Norvegia, celebrata per il suo lavoro come comica e per i suoi ruoli in altre produzioni importanti come la serie Netflix “Ragnarok” e il film “Barn (Attenti ai bambini)”. La sua sensibilità comica informa senza dubbio l’umorismo distintivo della serie, descritto da alcuni come “l’umorismo norvegese al suo meglio”, che si fonde abilmente con momenti di dramma profondo e sincero. L’autenticità della serie è ulteriormente approfondita dalla rivelazione che è “leggermente ispirata all’esperienza personale della Steenstrup”. Questa connessione personale infonde nella narrazione uno strato di verità vissuta, permettendo al pubblico di connettersi con le lotte e i trionfi di Pernille a un livello più intimo. La dedizione della Steenstrup al personaggio e alle storie che rappresenta è palpabile, forse meglio racchiusa nelle sue stesse parole al ricevimento di un premio per la serie. È interessante notare come la Steenstrup sovverta anche le aspettative, in particolare per il pubblico che la conosce principalmente come comica. Se si aspettano che “Pernille” sia una commedia pura e semplice, piena di battute fulminanti, rimarranno delusi. Tuttavia, la serie rivela rapidamente un tessuto molto più ricco, offrendo un dramma “commovente ed emotivo” che esplora riflessivamente un terreno emotivo complesso accanto ai suoi momenti umoristici. La Steenstrup sfrutta magistralmente il suo tempismo comico e le sue acute capacità di osservazione non solo per suscitare risate, ma per navigare temi seri – come il lutto, il burnout professionale e le sfide della genitorialità single – con un tocco leggero e umanizzante. Questo approccio sfumato rende i temi difficili più accessibili e i personaggi più riconoscibili, consacrando “Pernille” come un esempio sofisticato di commedia drammatica moderna.
Il cast
Sebbene la Pernille di Henriette Steenstrup sia indubbiamente il sole attorno al quale orbita la serie, la brillantezza di “Pernille” è anche significativamente alimentata dal suo solido cast di supporto. Ogni personaggio secondario è meticolosamente costruito e portato in vita da attori di talento, formando un ecosistema credibile e coinvolgente di famiglia e comunità attorno a Pernille. Le loro interazioni forniscono gran parte dello humour della serie, così come la sua tensione drammatica, riflettendo la natura disordinata e poliedrica delle relazioni della vita reale. Figure chiave nel mondo caotico ma amorevole di Pernille includono le sue due figlie: la maggiore Hanna, interpretata da Vivild Falk Berg, e la minore Sigrid, interpretata da Ebba Jacobsen Öberg. Le loro distinte personalità e lotte adolescenziali contribuiscono significativamente alle dinamiche generazionali esplorate nella serie. Nils Ole Oftebro interpreta Ole Johan, il padre anziano di Pernille, la cui “fase adolescenziale” fornisce sia momenti comici che riflessioni toccanti sull’invecchiamento. Jon Ranes incarna Leo, il nipote di Pernille, che affronta il proprio lutto e l’adolescenza sotto la cura di Pernille. Gunnar Eiriksson interpreta Bjørnar, l’avvocato della contea e il timido interesse amoroso di Pernille, aggiungendo uno strato di complessità romantica alla sua vita già piena, mentre Jan Gunnar Røise interpreta Finn, l’ex marito spesso frustrante. Questi personaggi, e molti altri che entrano ed escono dalla vita di Pernille, creano un ricco tessuto che permette alla serie di esplorare “le mentalità e le visioni del mondo particolari di tre generazioni”. La forza di “Pernille” risiede nel suo ritratto di un’unità familiare imperfettamente perfetta. I personaggi hanno difetti, le loro relazioni sono spesso tese e le loro vite sono tutt’altro che idealizzate. Descrizioni come un “ex marito imbecille” o un padre che vive una fase ribelle tardiva, e persino il riconoscimento da parte del pubblico di “ragazzi fastidiosi” (sebbene molti li trovino accattivanti e riconoscibili), indicano una scelta deliberata di abbracciare l’autenticità dell’imperfezione familiare. È precisamente questo disordine che rende l’unità familiare così credibile e permette agli spettatori di vedere riflessi delle proprie vite. I conflitti e gli affetti rappresentati sembrano organici piuttosto che costruiti per un effetto drammatico, attirando il pubblico in un mondo che sembra genuinamente vissuto e profondamente umano, una qualità frequentemente elogiata nelle testimonianze degli spettatori.
Dal trionfo su Viaplay al palcoscenico globale di Netflix: Il fenomeno “Pernille”
Prima di affascinare il pubblico internazionale su Netflix, “Pernille” (o “Pørni”) si era già affermata come un successo significativo nella sua nativa Norvegia. La serie è stata presentata per la prima volta sul servizio di streaming nordico Viaplay nel maggio 2021 e ha rapidamente ottenuto un ampio riconoscimento. Sorprendentemente, ha battuto un record di spettatori nelle prime 24 ore dal suo lancio su Viaplay, un chiaro indicatore della sua immediata connessione con gli spettatori norvegesi. La stampa locale l’ha acclamata come “una delle migliori serie norvegesi degli ultimi anni”, consolidando il suo status di favorita della critica. Questo slancio popolare e critico è culminato in prestigiosi riconoscimenti ai premi televisivi norvegesi Gullruten nel 2022, dove “Pernille” ha vinto come Miglior Serie Drammatica e Henriette Steenstrup si è portata a casa il premio come Miglior Attrice. Il viaggio di “Pernille” verso il palcoscenico globale attraverso Netflix è stato un processo graduale, che riflette la natura intricata delle licenze di contenuto internazionale. Le stagioni 1-3 sono state rese disponibili su Netflix in vari territori a partire da marzo 2024 circa. Tuttavia, la disponibilità non è stata immediatamente universale; ad esempio, negli Stati Uniti, queste stagioni iniziali sono rimaste su Viaplay per un periodo anche dopo il loro lancio su Netflix altrove. Si prevede che gli abbonati Netflix negli Stati Uniti otterranno l’accesso alle stagioni 1-3 a partire dal 15 maggio 2025. Guardando al futuro, Netflix si è assicurata i diritti globali esclusivi per le stagioni più recenti. La stagione 4 è stata lanciata globalmente su Netflix l’8 agosto 2024, dopo il suo debutto nordico. La tanto attesa stagione 5 è prevista per il lancio su Netflix il 15 maggio 2025.
Perché “Pernille” conquista
L’entusiasmo per “Pernille” si estende ben oltre le sue origini norvegesi, risuonando fortemente sia con il pubblico internazionale che con la critica. In Norvegia, la sua accoglienza è stata straordinariamente positiva fin dall’inizio, segnata dai già citati premi Gullruten e dall’ampio riconoscimento della stampa. Man mano che la serie è diventata più accessibile a livello globale tramite Netflix, questo sentimento positivo è stato confermato da una crescente base di fan internazionali. Le testimonianze degli spettatori evidenziano frequentemente la profonda capacità di identificazione della serie. Molti, in particolare madri single e donne che attraversano la quarantina, hanno espresso una profonda connessione con le lotte e i trionfi di Pernille, trovando le loro esperienze riflesse nelle proprie vite. Il contributo di Henriette Steenstrup, sia come sceneggiatrice che come interprete, riceve costantemente grandi elogi. I critici lodano la “grande scrittura” e la sua interpretazione “di prim’ordine”, descrivendo spesso la serie come “fatta con un grande cuore”. Il delicato equilibrio che la serie raggiunge tra umorismo, dramma e crudo realismo è un altro aspetto frequentemente celebrato, con gli spettatori che apprezzano la sua capacità di essere “esilarante, imbarazzante e straziantemente triste”, spesso nell’arco di un singolo episodio di 30 minuti. Il successo internazionale di “Pernille” testimonia l’attrattiva universale dell’autenticità specifica. Sebbene la serie sia innegabilmente radicata nella sua cultura norvegese – evidente nella sua ambientazione, umorismo e sfumature sociali come la rappresentazione del sistema di assistenza all’infanzia – i suoi temi centrali di famiglia, amore, perdita, la ricerca dell’equilibrio e la routine quotidiana della genitorialità sono universalmente compresi e profondamente risonanti. Le recensioni internazionali positive confermano che il pubblico di tutto il mondo è ansioso di narrazioni autentiche e guidate dai personaggi. In questo contesto, la specificità del mondo di “Pernille” non crea una barriera, ma migliora la connessione, permettendo agli spettatori di apprezzare sia il sapore culturale unico che le esperienze umane condivise.
Una visione norvegese con uno sguardo globale
“Pernille” è diventata una serie che incanta con la sua arguzia, commuove con la sua onestà e risuona profondamente con il suo ritratto del meraviglioso disordine dell’esistenza umana. I suoi principali punti di forza sono abbondanti: il coinvolgimento di Henriette Steenstrup come creatrice, scrittrice e protagonista offre una visione singolare e autentica; la narrazione dipinge un quadro implacabilmente reale ma affettuoso della vita quotidiana; la magistrale miscela di commedia e dramma naviga emozioni complesse con grazia; e i personaggi, in tutta la loro imperfetta gloria, sono profondamente riconoscibili.
Dove vedere “Pernille”
