La seconda stagione della serie di mistero soprannaturale Mercoledì è stata presentata in anteprima, riportando il pubblico nel mondo gotico della Nevermore Academy. Dopo il successo da record della sua prima stagione, il nuovo capitolo vede la protagonista Mercoledì Addams, interpretata da Jenna Ortega, affrontare una nuova serie di sfide profondamente personali ed esistenzialmente minacciose. La narrazione stabilisce immediatamente un duplice conflitto per il suo personaggio. Al suo ritorno alla Nevermore, deve fare i conti con un nuovo e sgradito status di riluttante salvatrice e celebrità della scuola. Ancora più urgente, è afflitta da una visione psichica straziante che predice la morte della sua compagna di stanza, Enid Sinclair, un evento di cui Mercoledì si ritiene direttamente responsabile.
Questo evento scatenante segna un significativo cambio di rotta narrativo rispetto alla prima stagione. Se il mistero iniziale era guidato dalla morbosa curiosità di Mercoledì di risolvere una serie di omicidi — un’impresa in linea con le sue inclinazioni naturali — la seconda stagione è spinta da una crisi interiore, incentrata sul personaggio. La missione di salvare Enid eleva la posta in gioco emotiva, costringendo Mercoledì ad agire non per distacco intellettuale, ma per un nascente, seppur non riconosciuto, senso di lealtà e amicizia. Questo cambiamento pone le sue relazioni in via di sviluppo al centro della trama, usando il nuovo mistero soprannaturale della stagione come crogiolo in cui questi legami vengono messi alla prova.
Un anno più pericoloso alla Nevermore
La trama della stagione è strutturata attorno alla disperata “missione a tempo” di Mercoledì per alterare il futuro e prevenire la morte preannunciata di Enid. Questa narrazione centrale è intrecciata con diverse minacce interconnesse che espandono l’orizzonte della serie. La storia si apre prima del ritorno di Mercoledì a scuola, rivelando che ha trascorso le vacanze estive affinando attivamente le sue abilità psichiche dando la caccia a un serial killer noto come lo Squartatore di Kansas City, interpretato dalla guest star Haley Joel Osment. Questa sequenza stabilisce la sua evoluzione in un’investigatrice più proattiva, anche se forse spericolata. Tuttavia, introduce anche una vulnerabilità critica: i suoi poteri psichici sono diventati instabili, tradendola in un momento cruciale durante il confronto con l’assassino.
Questa inaffidabilità del suo principale strumento di controllo pone le basi per un arco narrativo che si estende per tutta la stagione e che decostruisce la percezione di Mercoledì della propria infallibilità. Arriva alla Nevermore credendo di avere il controllo, solo per essere immediatamente messa di fronte a un futuro che non può controllare e a un ambiente scolastico in cui, come hanno indicato gli showrunner, nulla è come sembra. La delusione subita da parte della signorina Thornhill nella prima stagione ha avuto un impatto duraturo, mandando in frantumi la fiducia di Mercoledì nelle figure autoritarie e rendendola più cinica e autosufficiente. A rendere la situazione ancora più pericolosa c’è il cliffhanger irrisolto della prima stagione: un misterioso stalker che continua a inviare messaggi minacciosi, a conferma che le minacce a Mercoledì e alla Nevermore non sono state completamente risolte.
A complicare ulteriormente il mistero centrale ci sono segreti di famiglia Addams profondamente sepolti, che si preannunciano avere “conseguenze mortali” e sembrano essere intrinsecamente legati ai nuovi pericoli della Nevermore. Questa direzione narrativa è accompagnata da un deliberato cambio di tono. La serie si è consapevolmente allontanata dalle sottotrame romantiche della prima stagione, in particolare dal triangolo amoroso che coinvolgeva Mercoledì. Invece, si orienta più decisamente verso l’horror, con Jenna Ortega, ora anche produttrice, che nota come la stagione sia “più grande, più audace, più cruenta, un po’ più oscura”. Il team creativo ha citato film slasher d’epoca come Carrie – Lo sguardo di Satana e Non entrate in quella casa come ispirazioni stilistiche e tematiche. Questa rimozione degli elementi romantici non è una mera scelta estetica; serve a una precisa funzione narrativa. Eliminando la rete di sicurezza tipica del genere di un interesse amoroso, la storia isola ulteriormente Mercoledì, costringendola ad affrontare i terrori della stagione senza distrazioni. Ciò rende la sua vulnerabilità più acuta e la sua dipendenza finale dalle sue amicizie, in particolare da quella con Enid, più significativa e conquistata a fatica. Ortega ha anche notato che Mercoledì stessa diventa una fonte di orrore, funzionando a volte come “un piccolo spavento improvviso ambulante”.
Il cast in evoluzione: volti familiari e nuove dinamiche
La seconda stagione vede il ruolo di Jenna Ortega espandersi oltre la sua performance sullo schermo. In qualità di produttrice, ha acquisito un significativo potere creativo, contribuendo allo sviluppo della sceneggiatura, agli archi narrativi dei personaggi e persino a elementi specifici della produzione come il design delle protesi. Il percorso del suo personaggio in questa stagione si concentra sul gestire la sua fama indesiderata all’interno della Nevermore, mentre lotta con il peso emotivo della sua premonizione.
La presenza della famiglia Addams è notevolmente aumentata e serve a esternalizzare i conflitti interiori di Mercoledì. La sua continua lotta per l’indipendenza si manifesta ora fisicamente attraverso l’integrazione della sua famiglia nella vita scolastica, forzando confronti che altrimenti eviterebbe. Morticia Addams, interpretata da Catherine Zeta-Jones, assume una nuova e importante posizione alla Nevermore, creando una nuova fonte di attrito madre-figlia che è centrale nell’esplorazione delle dinamiche familiari della stagione. Luis Guzmán torna nel ruolo di Gomez Addams, insieme a Fred Armisen nei panni dell’eccentrico Zio Fester.
Il fratello minore di Mercoledì, Pugsley Addams (Isaac Ordonez), si iscrive come studente alla Nevermore, ottenendo un ruolo più sostanziale. La narrazione segue la scoperta delle sue abilità soprannaturali e, secondo Ordonez, lo mette sulla strada dell’antagonista principale della stagione, con cui condivide una “connessione molto profonda”. Enid Sinclair (Emma Myers) è posizionata al centro del nucleo emotivo della stagione, non solo come oggetto della visione di Mercoledì, ma come un personaggio che è diventato più sicuro delle proprie abilità di lupo mannaro, tornando come “un po’ più tosta”.
Altri personaggi di ritorno vedono evolvere i loro ruoli. Bianca Barclay (Joy Sunday), l’ex rivale di Mercoledì, stringe con lei un'”alleanza incerta”. Tyler Galpin (Hunter Doohan), l’Hyde della prima stagione, rimane una presenza minacciosa, mostrato imprigionato al Willow Hill Psychiatric Center ma ancora capace di trasformarsi. Eugene Ottinger (Moosa Mostafa) diventa il nuovo compagno di stanza di Pugsley, ampliando il suo coinvolgimento nella vita quotidiana della scuola. Anche Jamie McShane torna nei panni dell’ex sceriffo caduto in disgrazia, Donovan Galpin.
Un afflusso di nuovi arrivati
Viene introdotto un numero significativo di nuovi personaggi, che espandono il mondo della Nevermore e della sua comunità circostante. Steve Buscemi si unisce al cast nel ruolo di Barry Dort, il nuovo preside della Nevermore Academy. Il suo personaggio è descritto come “l’esatto opposto” della sua defunta predecessora, Larissa Weems, e promuove l’orgoglio dei reietti all’estremo, sostenendo “l’esclusione dei normali”.
La famiglia Addams stessa si allarga con l’arrivo della Nonna Hester Frump, interpretata da Joanna Lumley. Viene presentata come la madre ricca e manipolatrice di Morticia, proprietaria di un’impresa di pompe funebri con un suo preciso piano per l’eredità di famiglia. In una scelta di casting che rende omaggio ai film de La famiglia Addams degli anni ’90, Christopher Lloyd si unisce alla serie nel ruolo del Professor Orloff, l’insegnante di più lunga data della Nevermore. Descritto come un severo disciplinatore, nutre un interesse particolare per il ribelle Pugsley. Questo casting crea un avvincente strato metanarrativo; nella prima stagione, il cattivo era interpretato da Christina Ricci, un’attrice con un legame storico con il franchise. Scegliendo Lloyd, un altro attore storico, nel ruolo di un insegnante che prende di mira un membro della famiglia Addams, la serie crea deliberatamente delle aspettative nel pubblico, rendendo il Professor Orloff o il probabile cattivo o una sofisticata falsa pista.
Altre importanti aggiunte includono Thandiwe Newton nel ruolo della Dottoressa Rachael Fairburn, la pionieristica psichiatra capo di Willow Hill che supervisiona il trattamento di Tyler, e Billie Piper nel ruolo di Isadora Capri, la nuova direttrice musicale della Nevermore e mentore di Enid. La pop star Lady Gaga fa un’apparizione come guest star nel ruolo di Rosaline Rotwood, una leggendaria ex insegnante della Nevermore il cui cammino si incrocia con quello di Mercoledì. Il cast è ulteriormente arricchito da Joonas Suotamo che assume il ruolo di Lurch, Luyanda Unati Lewis-Nyawo come nuova sceriffo di Jericho, e apparizioni speciali di Heather Matarazzo, Frances O’Connor e Anthony Michael Hall. La nuova stagione conferma anche l’uscita di scena di Percy Hynes White (Xavier Thorpe) e Naomi J. Ogawa (Yoko Tanaka), una mossa coerente con il cambio di rotta narrativo della serie, che si allontana dalle sottotrame romantiche della prima stagione.
La creazione di una visione gotica moderna
La produzione della seconda stagione ha subito un significativo cambiamento logistico, spostandosi dalla Romania all’Irlanda. Questo trasferimento, motivato da sfide logistiche durante la prima stagione, è diventato una risorsa creativa fondamentale. Essendo ora la più grande produzione mai girata in Irlanda in termini di spesa, la serie utilizza location nelle contee di Wicklow, Dublino e Offaly, tra cui la storica tenuta di Powerscourt e il Castello di Charleville. Il team creativo ha sfruttato lo “spettacolo epico” e la “bellezza senza tempo” dei paesaggi irlandesi per rappresentare visivamente le ambizioni narrative “più grandi e audaci” della stagione. La scala dell’ambiente naturale viene utilizzata per rispecchiare l’aumento della portata delle poste in gioco emotive e soprannaturali della storia.
L’estetica rimane radicata nella visione gotica stabilita dal produttore esecutivo e regista Tim Burton, che torna a dirigere quattro degli otto episodi, inclusi il primo e l’ultimo. Il linguaggio visivo continua a trarre ispirazione dalle vignette macabre originali di Charles Addams piuttosto che dalle precedenti trasposizioni cinematografiche. Il production designer Mark Scruton ha mescolato elementi contemporanei come distributori automatici con mobili d’epoca di varie epoche per trasmettere l’idea che la scuola si sia evoluta nel tempo. Lo stile di regia di Burton è descritto come fluido, spesso partendo dalla performance dell’attore per determinare il posizionamento della telecamera piuttosto che attenersi a piani rigidi. La fotografia e la scenografia enfatizzano set tangibili e pratici e un’illuminazione d’atmosfera, proseguendo il motivo visivo del contrasto tra oscurità e colore che definisce la relazione tra Mercoledì ed Enid. Gli episodi rimanenti sono diretti da Paco Cabezas e Angela Robinson, mantenendo un tono visivo coeso.
Il design dei costumi, nuovamente supervisionato da Colleen Atwood, gioca un ruolo cruciale nel segnalare i cambiamenti tematici della stagione. Una scelta degna di nota è un abito rosso scuro indossato da Morticia Addams, una sorprendente deviazione dal suo iconico guardaroba esclusivamente nero. Questa decisione funge da metafora visiva della più ampia filosofia creativa dello show: onorare lo spirito del materiale originale rifiutando di essere asserviti alla sua iconografia. La scelta del colore è di per sé stratificata di possibili significati, suggerendo il lutto per la defunta Preside Weems, prefigurando un nuovo pericolo o simboleggiando la passione duratura del suo matrimonio. L’approccio dettagliato di Atwood si estende al corpo studentesco. L’uniforme grigio-nera della Nevermore di Mercoledì è una creazione su misura, che riflette la sua “allergia al colore”, con le strisce dipinte anziché tessute per creare una sfumatura più morbida. Questo contrasta direttamente con il guardaroba di Enid, che utilizza gli stessi principi di grafiche e geometrie decise ma in una palette vibrante e colorata, rafforzando visivamente la loro dinamica di “opposti”. La musica, componente chiave dell’identità dello show, è ancora una volta composta da Danny Elfman e Chris Bacon, che tornano a fornire la loro distintiva colonna sonora stravagante e inquietante.
Reinterpretare un’eredità macabra
La serie continua a ritagliarsi il proprio spazio unico all’interno del canone della Famiglia Addams. Il suo successo come adattamento moderno non deriva da una semplice replica del passato, ma da una sua attenta decostruzione. Lo show prende il concetto centrale della famiglia Addams — un clan “misterioso e spettrale” che si considera perfettamente normale — e lo inserisce in un quadro narrativo in cui quella visione del mondo è attivamente messa in discussione da conseguenze tangibili.
Le precedenti iterazioni della Famiglia Addams, in particolare i fumetti originali e la sitcom degli anni ’60, trattavano spesso la morte e la violenza come battute finali, con un umorismo macabro derivato da un contesto privo di danni duraturi. L’umorismo si basava su un tempismo perfetto, staccando la scena prima che i risultati raccapriccianti fossero mostrati. Questa serie altera fondamentalmente quella formula introducendo una posta in gioco reale. Essendo un dramma serializzato, non può semplicemente staccare senza creare errori di continuità; deve mostrare le conseguenze. La potenziale morte di un’amica, i crimini irrisolti di un genitore e la minaccia di uno stalker sono trattati con gravità narrativa. Questo costringe Mercoledì a reagire con emozione genuina e azione determinata, spingendola oltre la sua maschera distaccata e cinica. Lo show rivela che l’umorismo macabro della sua famiglia è un “bluff” che la realtà smaschera, dimostrando che l’omicidio è, di fatto, una cosa negativa, e nessuno viene ucciso come battuta finale. Dando profondità a tutti i suoi personaggi, la serie assicura che “nessuno è solo uno scherzo, e di conseguenza, nemmeno le loro morti”. La tensione centrale non è quindi semplicemente un conflitto tra “reietti e normali”, ma una lotta interna a Mercoledì stessa, che contrappone la sua filosofia ereditata e priva di conseguenze all’ineluttabile realtà del dolore, della perdita e delle complesse responsabilità dell’amicizia.
Informazioni sull’uscita
La seconda stagione di Mercoledì è composta da otto episodi, distribuiti su Netflix in due parti. La prima parte, contenente gli episodi da uno a quattro, esce il 6 agosto 2025. La seconda parte, con gli ultimi quattro episodi, sarà distribuita il 3 settembre 2025. I titoli dei primi quattro episodi sono “Rieccoci, tra i guai”, “Il guaio che conosci”, “Il richiamo del guaio” e “Se questi guai potessero parlare”. La serie è stata anche rinnovata per una terza stagione.
