Arriva l’attesissimo adattamento del fumetto argentino degli anni Cinquanta. Un’opera che è, come vedremo, un vero simbolo politico con alle spalle una storia complessa. Inoltre, l’adattamento di Netflix merita attenzione. Molto in linea con i recenti adattamenti letterari per lo streaming, che non hanno affatto deluso, “L’Eternauta” è un’ottima serie che, per di più, riprende un’incredibile storia umana di grande influenza a livello internazionale.
Pensate che le serie sull’apocalisse siano un fenomeno recente? Come vedremo, il fumetto argentino su cui si basa è stata un’opera assolutamente seminale che ha dato origine a un fenomeno mondiale.
Inizia con un’impossibilità: neve che cade in una notte d’estate a Buenos Aires. Ma non è una nevicata lieve. È silenziosa, rapida e letale. Qualsiasi cosa tocchi – umano, animale, pianta – muore all’istante. Nel giro di poche ore, la vibrante capitale argentina si trasforma in un cimitero innevato, milioni di morti, i pochi sopravvissuti isolati, terrorizzati e disconnessi da un mondo scomparso sotto il manto bianco tossico. Questo scenario agghiacciante segna l’inizio de “L’Eternauta”, l’ambiziosa nuova serie di fantascienza di Netflix che debutterà a livello globale il 30 aprile 2025.
Interpretata da Ricardo Darín nel ruolo di Juan Salvo – un uomo comune costretto a una lotta straordinaria – la prima stagione di sei episodi rappresenta un’impresa significativa per il gigante dello streaming. È il primo adattamento per lo schermo de L’Eternauta, la graphic novel del 1957 dello scrittore Héctor Germán Oesterheld e del disegnatore Francisco Solano López, un’opera profondamente radicata nella coscienza culturale e politica dell’Argentina.
Il fumetto: una vera leggenda in Argentina
Prima della serie Netflix ad alto budget, prima dell’attesa globale, c’era la striscia a fumetti. L’Eternauta apparve per la prima volta in puntate settimanali sulla rivista argentina Hora Cero Semanal tra il 1957 e il 1959. Scritta da Héctor Germán Oesterheld con i disegni crudi ed evocativi di Francisco Solano López, la narrazione di 350 pagine catturò i lettori con il racconto della disperata lotta dell’umanità contro una misteriosa invasione aliena. La storia si sviluppa attraverso gli occhi di Juan Salvo, inizialmente solo un uomo che gioca a truco (un popolare gioco di carte) con gli amici nella sua casa suburbana di Buenos Aires quando inizia la nevicata mortale. Lui, la sua famiglia e gli amici diventano sopravvissuti riluttanti, costretti a improvvisare protezioni e ad avventurarsi nella città ormai ostile.
Riconosciuto rapidamente per la sua qualità e profondità, L’Eternauta ha trasceso il mezzo per diventare probabilmente il fumetto più importante e influente della storia argentina, con il suo impatto che risuona in tutto il mondo di lingua spagnola. Il suo potere duraturo risiede non solo nella sua trama avvincente, ma anche nei suoi ricchi strati tematici e nella sua prospettiva distintamente argentina. Nonostante l’ambientazione specifica – le strade e i luoghi riconoscibili di Buenos Aires – la storia ha raggiunto un fascino universale attraverso i suoi personaggi profondamente umani e temi senza tempo di sopravvivenza, solidarietà e resistenza.
Lo stesso Oesterheld ha articolato un tema chiave: il vero eroe de L’Eternauta non è un individuo, ma il collettivo. Questo focus sulla sopravvivenza di gruppo e sullo sforzo collaborativo è stata una scelta deliberata, posizionando l’opera contro il prevalente “individualismo rude” spesso celebrato nella cultura popolare statunitense dell’epoca. La narrazione dimostra come la gente comune – l’intellettuale pragmatico Favalli, l’allegro operaio Franco, l’uomo comune Salvo – debba unirsi, mettendo in comune risorse e coraggio, navigando tra sospetti interni e minacce esterne per sopravvivere. Questa enfasi sul collettivo non era semplicemente un espediente narrativo; rifletteva una specifica posizione politica e filosofica, una dichiarazione controculturale che difendeva la comunità rispetto all’eroismo solitario, originata in una nazione che spesso si sentiva ai margini del potere globale.
Inoltre, L’Eternauta è intriso di allegoria politica. Gli invasori rimangono in gran parte invisibili, padroni indicati solo come gli “Loro” (“Ellos”). Operano attraverso intermediari – razze aliene schiavizzate come gli insettoidi “Coleotteri” (“Cascarudos”) o i tragici “Mani” (“Manos”), esseri le cui stesse mani controllano tecnologia mortale ma che agiscono per paura. Questa gerarchia è stata ampiamente interpretata come una metafora dell’imperialismo – la mano nascosta delle potenze globali che manipolano stati clienti o fazioni – e, sempre più nel tempo, come una critica ai cicli di instabilità politica e alle dittature militari dell’Argentina stessa. Il concetto di imperialismo di Oesterheld era ampio, comprendendo qualsiasi sottomissione da parte di forze diseguali basata sullo sfruttamento. Remake e sequel successivi avrebbero reso queste dimensioni politiche ancora più esplicite.
La sua iconografia, in particolare le tute protettive improvvisate con i loro molteplici visori, è diventata iconica. Queste tute, nate dalla necessità all’interno della storia, si sono trasformate in una potente metafora visiva vista frequentemente nella street art di Buenos Aires, rappresentando la sopravvivenza, l’alienazione, l’oppressione e l’umanità circondata dalla morte.
Dal Pannello allo Schermo: Reimmaginare un Classico
Adattare un’opera così venerata e complessa per lo schermo presenta sfide significative. Incaricato di questa responsabilità è il regista e creatore Bruno Stagnaro, figura rispettata nel cinema argentino noto per ritratti crudi e realistici della vita argentina in film come Pizza, birra, faso e l’influente serie televisiva Okupas. Lavorando con il co-sceneggiatore Ariel Staltari, Stagnaro ha preso diverse decisioni chiave per tradurre la striscia a fumetti degli anni ’50 in una serie televisiva del 2025.
- Ambientazione Contemporanea: Il cambiamento più significativo è l’aggiornamento della linea temporale dalla fine degli anni ’50 ai giorni nostri. Stagnaro ha spiegato che questa scelta è stata fatta per mantenere il potente senso di immediatezza dell’originale per un pubblico moderno. L’obiettivo era che la città fosse “una presenza viva” riconoscibile per gli spettatori di oggi, assicurando che la catastrofe si sentisse immediata e radicata, proprio come accadde per i lettori nel 1957.
- Un Juan Salvo più Anziano: Scegliere Ricardo Darín, 68 anni (al momento delle riprese), altera fondamentalmente il protagonista. Il Salvo originale era più giovane, più definito fisicamente dalla necessità immediata di agire. Il Salvo di Darín è concepito come una “personalità più matura”, che si affida all’esperienza, alla memoria e forse a un trauma sepolto. Stagnaro inizialmente aveva dubbi sulla scelta di un attore più anziano per un ruolo così fisicamente impegnativo, ma ha abbracciato l’opportunità di esplorare “la vulnerabilità di un uomo di fronte a scelte impossibili”, qualcuno che non è un tipico eroe d’azione ma che deve riconnettersi con “vecchi istinti” e reimparare la violenza come ultima risorsa. Questo invecchiamento dell’eroe introduce potenziali nuovi temi di eredità, rimpianto e il peso del passato che informa l’azione presente, una deviazione dal focus dell’originale sull’istinto di sopravvivenza crudo e immediato.
- Struttura Episodica: Tradurre le puntate settimanali serializzate e spesso “effimere” dell’originale in sei episodi di un’ora ha richiesto un’attenta costruzione narrativa. Il produttore esecutivo Matías Mosteirín ha sottolineato che un formato episodico era necessario per “rendere giustizia alla profondità e alla scala” della creazione di Oesterheld.
Fondamentalmente, il processo di adattamento ha coinvolto Martín M. Oesterheld, nipote di Héctor, come consulente creativo. La sua partecipazione mirava a garantire la fedeltà allo spirito centrale dell’opera di suo nonno, in particolare l’enfasi sull’eroe collettivo (“nessuno si salva da solo”). La famiglia Oesterheld ha posto due condizioni chiave per l’adattamento: deve essere girato a Buenos Aires e parlato in spagnolo, preservando la sua essenziale identità argentina.
L’obiettivo dichiarato, secondo Stagnaro, è stato quello di rimanere “fedeli allo spirito del fumetto, ma con una lente sintonizzata sul pubblico contemporaneo”. Ciò implica approfondire la risonanza sociale e politica dell’originale creando al contempo un linguaggio argentino distinto per la fantascienza, piuttosto che semplicemente imitare le tendenze globali. La formazione stessa di Stagnaro, segnata da un focus sul realismo sociale argentino e su personaggi spesso emarginati, suggerisce un approccio che probabilmente darà priorità alla natura radicata, ingegnosa, quasi “arrangiata” della sopravvivenza rappresentata nel fumetto, preservando la sua unica texture culturale anche nel mezzo di una produzione su larga scala.
Creare l’Apocalisse: Dietro le Quinte dell’Adattamento Netflix
Le riprese si sono estese da maggio a dicembre 2023, un periodo di 148 giorni di riprese. La produzione ha utilizzato oltre 35 location reali a Buenos Aires, radicando saldamente l’azione nel paesaggio riconoscibile della città – includendo aree come la tangenziale Avenida General Paz e quartieri come Monserrat e Núñez – facendo sentire la città stessa come un personaggio, una “presenza viva” come intendeva Stagnaro. Questo esteso lavoro in location è stato integrato dall’uso di oltre 25 set di produzione virtuale.
La tecnologia avanzata ha giocato un ruolo cruciale. La produzione ha impiegato tecniche di Produzione Virtuale (VP) all’avanguardia, utilizzando il motore di gioco Unreal Engine e schermi LED massicci. Vaste aree di Buenos Aires sono state scansionate digitalmente e ricreate, consentendo al team di proiettare sfondi realistici e controllabili sul set. Ciò ha permesso la ripresa di scene esterne complesse, in particolare quelle che rappresentano l’onnipresente neve mortale, con maggiore flessibilità e realismo, consentendo al contempo alla produzione di mantenere il controllo sull’ambiente digitale localmente, assicurando che l'”identità e il realismo” specifici argentini non andassero persi in asset generici e pre-progettati dall’estero. Questa forte dipendenza dalla tecnologia, tuttavia, presenta una tensione creativa: bilanciare la necessità di standard di produzione globali ed effetti convincenti con il desiderio di catturare lo spirito crudo, ingegnoso, “arrangiato” centrale sia del fumetto originale che della visione dichiarata di Stagnaro.
Il lavoro del dipartimento artistico, guidato da María Battaglia e Julián Romera, è stato essenziale per stabilire l’estetica inquietante e innevata della serie. Hanno studiato ambienti di alta montagna e diverse rappresentazioni artistiche della neve per ottenere il tono desiderato, trattando il fumetto originale come loro guida. Creare la nevicata mortale stessa ha richiesto innovazione, sviluppando cinque diversi tipi di neve artificiale – utilizzando materiali dal sale da cucina al sapone schiumoso secco – per vari effetti pratici.
La serie è prodotta da K&S Films, una prestigiosa compagnia argentina con un curriculum di film acclamati a livello internazionale come Storie pazzesche (Relatos Salvajes) e Il clan (El Clan), segnalando ulteriormente le alte ambizioni artistiche del progetto. Il produttore Matías Mosteirín ha enfatizzato la profonda connessione della storia con l’identità argentina e il tratto nazionale dell”aguante’ (resilienza), evidenziando temi di lealtà e amicizia in mezzo alla tragedia e all’avventura.
La scala e l’ambizione de “L’Eternauta” hanno un significato che va oltre lo schermo. Posizionato come un progetto emblematico per l’Argentina e l’America Latina, la sua creazione avviene in un contesto di dibattito nazionale sul sostegno pubblico alle arti e alle industrie culturali. In questo contesto, la serie diventa qualcosa di più del semplice intrattenimento; si erge come testimonianza delle capacità del talento e dell’infrastruttura locale, un potenziale “atto culturale di sfida” che afferma il potere creativo dell’Argentina su un palcoscenico globale.
Storia, Politica e il Fantasma di Oesterheld
L’Eternauta non può essere compreso appieno senza riconoscere il profondo contesto storico e politico che circonda la sua creazione e il suo creatore. Sebbene la pubblicazione iniziale del 1957 avesse un peso allegorico, le iterazioni successive – un remake del 1969 con l’artista Alberto Breccia e il sequel del 1976, di nuovo con Solano López – divennero molto più esplicitamente politiche. La narrazione dell’invasione aliena servì sempre più come metafora diretta dell’imperialismo e, in modo più incisivo, delle brutali dittature militari che affliggevano l’Argentina e l’America Latina.
La vita di Héctor Germán Oesterheld rifletté tragicamente l’escalation dell’agitazione politica che la sua opera rappresentava. Man mano che l’Argentina si radicalizzava, lo faceva anche Oesterheld. A metà degli anni ’70, si era unito all’organizzazione guerrigliera di sinistra Montoneros, diventandone il portavoce. Questo lo costrinse alla clandestinità durante la violenta dittatura militare che prese il potere nel 1976, il periodo noto come Guerra Sporca. Continuò a scrivere il sequel de L’Eternauta in clandestinità, consegnando sceneggiature di nascosto. Nel 1977, poco dopo aver completato la sceneggiatura del sequel, Oesterheld divenne uno dei desaparecidos – rapito dalle forze statali. Fu torturato e ucciso, il suo corpo non fu mai recuperato. Le sue quattro figlie, anch’esse politicamente attive, subirono destini simili; tre furono fatte sparire e uccise, mentre la quarta morì durante un incidente violento separato legato al conflitto.
Questa storia devastante ha fuso irrevocabilmente L’Eternauta con il trauma della dittatura. Il fumetto si è trasformato in un potente simbolo di resistenza contro il terrore di stato, la sua narrazione di lotta contro una forza opprimente e invisibile che risuonava profondamente con l’esperienza nazionale. Juan Salvo, l’Eternauta, divenne un emblema della memoria dei desaparecidos e della lotta continua per la giustizia e la verità in Argentina.
L’adattamento di Netflix, diretto da Stagnaro e supervisionato con il contributo del nipote di Oesterheld, si confronta inevitabilmente con questa eredità. Sebbene spostare l’ambientazione ai giorni nostri alteri necessariamente gli obiettivi specifici dell’allegoria originale, i temi centrali rimangono potenti. La serie esplora la lotta collettiva contro una forza disumanizzante, la fragilità della civiltà, la sfiducia nell’autorità e la necessità di solidarietà – temi che continuano a risuonare con la “memoria e il trauma nazionale” dell’Argentina, dalla dittatura alle crisi economiche. La sfida per l’adattamento sta nell’onorare la critica politica specifica incorporata nell’opera di Oesterheld – la sua feroce opposizione all’imperialismo e alla violenza di stato – traducendo al contempo questi temi in un contesto contemporaneo che parli alle ansie globali sul collasso sociale, sulle strutture di potere nascoste e sulla natura della resistenza nel XXI secolo. L’atto stesso di produrre L’Eternauta, mettendo in risalto il nome e la storia di Oesterheld quasi cinquant’anni dopo il suo assassinio, funge da potente atto di memoria culturale. Sfida la cancellazione storica tentata dal regime che lo ha messo a tacere, riaffermando l’importanza duratura della sua voce e della storia che la sua opera rappresenta.
Il Juan Salvo di Ricardo Darín: Un Uomo Comune di Fronte all’Impensabile
A guidare il cast c’è Ricardo Darín nel ruolo di Juan Salvo. Lo accompagnano importanti attori argentini e uruguaiani come Carla Peterson, César Troncoso (nel ruolo del Professor Favalli), Andrea Pietra, il co-sceneggiatore Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas e Mora Fisz.
L’interpretazione di Darín è centrale per l’interpretazione dell’adattamento del materiale originale. Incarna Juan Salvo non come un eroe predestinato, ma come un “uomo comune”. Viene rappresentato come un uomo invecchiato, forse già sentendosi emarginato o “colpito dal sistema”, che si ritrova inaspettatamente costretto a confrontarsi con l’apocalisse e a ricorrere a capacità di sopravvivenza e qualità di leadership latenti. Il suo viaggio implica la riscoperta di una capacità d’azione. Un motore emotivo principale sembra essere la ricerca disperata della sua famiglia, in particolare di sua figlia Clara, in mezzo alla devastazione.
Scegliere Darín, spesso soprannominato “il George Clooney argentino” e forse la presenza sullo schermo più riconosciuta a livello globale del paese, conferisce alla serie un peso e una visibilità internazionale immediati. Tuttavia, questo potere da star introduce una dinamica diversa rispetto al fumetto originale, dove Salvo era una figura più anonima, permettendo ai lettori di proiettarsi facilmente in lui. Il carisma intrinseco e il riconoscimento di Darín potrebbero cambiare sottilmente la percezione di Salvo, rendendolo meno un puro sostituto dell’uomo comune e più…
Dove guardare “L’eternauta”
