Il pantheon ha parlato e la battaglia finale è stata combattuta. L’acclamata serie animata di Netflix, Blood of Zeus, che ha fatto la sua prima apparizione sugli schermi nel 2020, ha raggiunto la sua epica conclusione con la terza e ultima stagione di otto episodi.
Questa stagione ci trasporta nella mitologia al suo culmine: il profetizzato ritorno dei Titani, guidati dal formidabile Crono e dal mostruoso Tifone, che minacciano di distruggere l’Olimpo e rimodellare il cosmo.
Al centro di questa voragine c’erano Heron e Seraphim, i figli semidei di Zeus, i cui destini intrecciati e la fratellanza in evoluzione erano destinati a determinare la salvezza o la rovina del mondo. Il fatto stesso che questo fosse il capitolo finale ha infuso ogni profezia, ogni scontro e ogni sacrificio di un peso irrevocabile, richiedendo una risoluzione degna degli dei stessi.
La trama
La terza stagione di Blood of Zeus ha immerso direttamente gli spettatori nelle conseguenze del sismico cliffhanger della seconda stagione. L’eroe semidio Heron giaceva apparentemente morto, tradito e abbattuto da Ade, il quale, nel suo disperato desiderio di una migliore esistenza per Persefone e i suoi figli, si è impossessato del potere della Pietra Eleusina per sé. Questo atto di tradimento si è rivelato l’affronto finale a Gea, la dea primordiale della Terra. Indignata dall’incessante corruzione e dalle lotte intestine degli dei, ha scatenato i Titani a lungo imprigionati, con il mostruoso Tifone in prima linea, per eseguire il giudizio sull’Olimpo.
Ciò ha preparato il terreno per un conflitto disperato che avrebbe alterato il mondo. Gli Olimpici, già fratturati e con il loro re, Zeus, anch’egli inizialmente intrappolato negli Inferi insieme a suo figlio, si sono trovati di fronte a una minaccia esistenziale. I Titani scatenati, guidati dal padre stesso di Zeus, Crono, e dal quasi inarrestabile Tifone, hanno annunciato un’era di “caos… devastazione, perdita e carneficina su vasta scala”, come descritto dal co-creatore della serie, Charley Parlapanides. La gravità di questa nuova guerra è stata immediatamente sottolineata dalle morti premature e permanenti di Ares, il dio della guerra, ed Efesto, il fabbro divino, le cui anime sono state orribilmente cancellate dall’esistenza nell’Abisso degli Inferi da Crono. Anche Persefone, Regina degli Inferi, ha trovato una tragica fine, sacrificandosi per permettere ad Ade e ai suoi figli di sfuggire all’attacco di Tifone.
Gli otto episodi finali ci immergono in diverse trame. Il viaggio di Heron è stato fondamentale: la sua resurrezione dagli Inferi, un’impresa di per sé, lo ha visto confrontarsi con il suo destino e infine abbracciare il suo immenso potere. Il suo cammino era indissolubilmente legato a quello del suo fratellastro, Seraphim. Antichi acerrimi antagonisti, la profezia del loro ruolo condiviso come salvatori li ha costretti a un’alleanza scomoda, il loro legame approfonditosi attraverso prove condivise, inclusa una significativa sottotrama che coinvolgeva i loro sforzi per assicurare il passaggio dell’amante defunta di Seraphim, la sacerdotessa Gorgo, ai Campi Elisi.
Gli dei sopravvissuti, privati di parte del loro potere e di fronte all’annientamento, sono stati costretti a confrontarsi con i propri fallimenti e la necessità di unità contro un nemico comune e schiacciante. La loro lotta per la sopravvivenza è stata segnata dalla ricerca di potenti artefatti, come la Torcia di Ecate e la Collana di Armonia, oggetti che sono serviti da catalizzatori narrativi spingendo i personaggi verso i loro scontri finali. Questo stato disperato delle cose, a partire dagli eroi nel loro nadir assoluto, ha creato un potente motore drammatico, forzando la crescita, alleanze improbabili e una profonda esplorazione della redenzione in un contesto di probabilità apparentemente insormontabili. La decisione di concludere la serie in tre stagioni, anziché le cinque inizialmente previste, ha inevitabilmente plasmato il ritmo di questi eventi finali, il che potrebbe aver portato a una risoluzione accelerata di certe linee narrative per garantire che la trama centrale raggiungesse la sua conclusione prevista.
La Furia del Pantheon: Titani e Dei Nuovi e di Ritorno
La stagione finale ha scatenato le figure più temute dai recessi più profondi della mitologia greca, tra cui Crono, il deposto Re dei Titani. Con l’imponente gravità della voce dell’acclamato Alfred Molina, Crono è emerso non semplicemente come un cattivo, ma come una figura di “immenso potere e profondità”, secondo i fratelli Parlapanides. Come il padre che Zeus e i suoi fratelli hanno rovesciato per stabilire il loro regno olimpico, il ritorno di Crono è stato un confronto diretto, incarnando un conflitto generazionale e la natura ciclica del potere. La sua presenza ha amplificato il tema dei “peccati del padre” che ha risuonato per tutta la serie, costringendo gli Olimpici a confrontarsi con le violente origini del loro stesso dominio.
Accanto a lui si ergeva Tifone, l’entità mostruosa che Gea ha scatenato nella sua furia. Descritto nella tradizione della serie come una delle sfide più grandi che il Pantheon unito avesse mai affrontato — una bestia il cui potere era così immenso da essere sigillata all’interno della Pietra Eleusina — Tifone rappresentava una minaccia più primordiale e cataclisma rispetto al calcolatore Crono. Questa distinzione ha permesso forme variegate di conflitto: scontri strategici contro le forze titaniche e battaglie viscerali per la sopravvivenza contro il puro potere distruttivo di Tifone. Sebbene Crono sia stato considerato un cattivo ben realizzato dalla critica, alcuni hanno trovato che la lista più ampia dei Titani, che si accennava a includere figure come Iperione e Giapeto nel materiale promozionale, fosse “enormemente sottoutilizzata” al di là di Tifone, forse una vittima del ridotto arco temporale della stagione.
Gea, la dea primordiale della Terra, è servita da catalizzatore per questa guerra finale, le sue azioni nate dal disgusto per la corruzione interminabile e le lotte intestine degli Olimpici. Il suo ruolo l’ha posizionata come un arbitro morale, mettendo in discussione l’idoneità degli dei a governare. Tuttavia, la sua storia ha preso una piega curiosa, con rapporti che indicano che è in gran parte scomparsa dalla narrazione negli episodi successivi senza affrontare chiare ripercussioni per aver scatenato tale devastazione. Questo arco irrisolto ha lasciato il suo giudizio finale sugli dei alquanto ambiguo, un filo narrativo che avrebbe potuto vedere un’esplorazione più completa in una serie più lunga.
I dei olimpici di ritorno sono stati costretti a prendere misure disperate. Zeus, Era, Ade, Poseidone e Demetra, tra gli altri, hanno svolto ruoli cruciali. In particolare, personaggi come Era e Ade, precedentemente antagonisti o figure moralmente grigie, hanno sperimentato importanti archi di redenzione, costretti dalle circostanze estreme a trovare una causa comune e cercare l’espiazione per errori passati.
La Visione dei Creatori
Il compito schiacciante di concludere Blood of Zeus è ricaduto sui suoi creatori, i fratelli Charley e Vlas Parlapanides. La loro visione per questa stagione finale era chiara: offrire un finale epico, emotivo e, in ultima analisi, soddisfacente per la saga che avevano coltivato. Vlas Parlapanides ha espresso la sua convinzione che i fan “ameranno la Stagione 3”, promettendo una storia “piena di sorprese, momenti che li faranno ridere, piangere e tifare, lasciandoli infine con un senso di speranza”. Questa ambizione era profondamente radicata nella loro connessione personale con il materiale originale.
Dei e Mortali: Viaggi dei Personaggi Di Fronte all’Armageddon
La stagione finale di Blood of Zeus ha portato i tumultuosi viaggi dei suoi personaggi chiave a conclusioni drammatiche e spesso toccanti, con la relazione in evoluzione tra i fratellastri Heron e Seraphim a costituire il nucleo emotivo.
Heron, doppiato da Derek Phillips, ha subito una profonda trasformazione. Iniziando la stagione nelle grinfie degli Inferi dopo il tradimento di Ade, la sua resurrezione non è stata semplicemente un ritorno alla vita, ma un’ascesa al suo massimo potenziale. Ha lottato con il suo destino, l’immenso potere ereditato da suo padre Zeus, e la profezia che nominava lui e Seraphim come salvatori. Una rivelazione fondamentale è arrivata da Demetra, che ha confessato di aver tagliato il filo della vita di Heron nel suo dolore e nella sua rabbia verso Zeus. Nonostante questa conoscenza precedente di un’esistenza accorciata, Heron ha abbracciato il suo ruolo, guidando la carica contro Crono e Tifone. In un atto culminante di auto-sacrificio, che ricorda i più nobili eroi greci, ha scatenato tutto il suo potere contro Tifone, con la visione di un futuro con Alexia e suo figlio che gli brillava davanti agli occhi. Il suo viaggio è culminato nei sereni Campi Elisi, riunito con sua madre, Electra, trovando la pace dopo una vita di tumulto.
Seraphim, doppiato da Elias Toufexis, ha vissuto uno degli archi più significativi della stagione. Passando da antagonista guidato dai demoni a figura di complessa redenzione, il suo legame con Heron si è forgiato nel crogiolo delle avversità condivise. La loro ricerca congiunta per assicurare che l’amante di Seraphim, Gorgo, trovasse pace nei Campi Elisi, ha mostrato la sua capacità di amare e sacrificarsi. Sebbene una recensione abbia notato che i suoi momenti finali siano sembrati un po’ bruschi data la conclusione della guerra, il suo arrivo finale nei Campi Elisi accanto a Heron ha significato che le sue azioni, per quanto oscuro fosse il suo passato, gli avevano guadagnato una misura di pace e redenzione. Questa potente risoluzione per i fratelli, che trovano conforto insieme nell’aldilà, è sembrata essere la ricompensa emotiva più riuscita del finale condensato.
Zeus (Jason O’Mara), dopo il suo periodo negli Inferi, è stato fondamentale nella battaglia finale. Liberato grazie all’astuzia di Era e Demetra, è arrivato per assistere al sacrificio di Heron e successivamente ha scatenato la sua furia divina sui Titani rimanenti. Era (Claudia Christian), un tempo la principale antagonista spinta dalla vendetta, ha sperimentato una redenzione convincente. La stagione l’ha vista riconoscere i suoi errori passati, lavorare attivamente per salvare l’Olimpo aiutando nella liberazione di Zeus e Ade, e cercare un percorso verso l’espiazione.
Ade (Fred Tatasciore), il cui tradimento ha acceso l’ira di Gea, ha affrontato le dirette conseguenze delle sue azioni. Catturato da Crono, ha sopportato un’immensa sofferenza, incluso assistere all’obliterazione permanente delle anime di Ares ed Efesto. La sua successiva libertà e partecipazione alla battaglia finale lo hanno anch’egli indirizzato verso un percorso redentivo. La sua regina, Persefone (Lara Pulver), ha compiuto l’ultimo sacrificio, morendo per proteggere Ade e i suoi figli da Tifone, con la sua anima che risiede poi negli Inferi.
I destini di altri personaggi significativi, tuttavia, sono sembrati meno risolti. Alexia (Jessica Henwick), la fedele alleata e interesse amoroso di Heron, è stata segnalata da alcune fonti come avente uno stato finale poco sviluppato o non affrontato. Un articolo ha persino accennato a un “problema delle dimensioni di Alexia” con la sua rappresentazione. Sebbene Heron immaginasse un futuro con lei, la sua chiusura narrativa è sembrata essere una vittima del ritmo della stagione. Allo stesso modo, la dea primordiale Gea (Jean Gilpin), dopo aver scatenato i Titani, è in gran parte scomparsa dalla parte finale della stagione, lasciando le sue motivazioni e il destino finale ambigui. Questi fili narrativi lasciati in sospeso per figure secondarie ma importanti evidenziano le sfide nel concludere una narrazione estesa entro un arco temporale ridotto.
Le alte poste in gioco della Titanomachia sono state brutalmente stabilite con le morti premature e permanenti di Ares (Matt Lowe) ed Efesto (Adam Croasdell), sottolineando il potere schiacciante dei Titani e differenziando la loro scomparsa dalle “morti” più temporanee di figure centrali che potevano attraversare gli Inferi.
Animazione e Stile
Il tessuto visivo di Blood of Zeus è stato costantemente uno dei suoi aspetti più elogiati, e la terza stagione ha continuato questa tradizione, beneficiando dell’acclamato lavoro di Powerhouse Animation Studios, insieme agli studi sudcoreani Mua Film e Hanho Heung-Up. Critici e creatori hanno notato che la qualità dell’animazione è rimasta alta, con alcuni che hanno suggerito miglioramenti nella Stagione 3 grazie ai cambiamenti di produzione apportati durante la difficile seconda stagione. Il risultato è stata un’esperienza visivamente ricca, con sfondi greci ben realizzati, design dettagliati dei personaggi sia per gli Olimpici che per i Titani recentemente prominenti come Crono e Tifone, e sequenze d’azione elogiate per la loro scala epica e chiarezza.
La serie ha impiegato uno stile di animazione 2D che cercava di trasmettere una profonda verità emotiva, un obiettivo particolarmente evidente negli occhi espressivi dei personaggi. Charley Parlapanides ha rivelato che Powerhouse Animation ha manipolato specificamente l’illuminazione e il colore degli occhi per migliorare l’espressione emotiva, una tecnica sottile ma efficace. Questo focus sulla narrazione visiva si è esteso agli ambienti dello show, con paesaggi dipinti dal designer di sfondi Ryan Brothers che hanno contribuito a stabilire l’atmosfera distintiva di ogni nuova location. Inoltre, il regista Shaunt Nigoghossian ha enfatizzato sequenze di morte uniche nella coreografia di combattimento, assicurando che ogni colpo fatale fosse percepito come distinto e significativo, un tratto distintivo portato dalla prima stagione.
L’approccio della serie alla mitologia greca è stato esplicitamente di reinterpretazione piuttosto che di adattamento fedele. È stata presentata come una storia “perduta nella storia”, concedendo ai creatori una significativa libertà di “remixare” la tradizione stabilita. Il ruolo di Gea come forza vendicatrice contro la corruzione divina, e la rappresentazione di Crono e Tifone come minacce apocalittiche, sono esempi di questa licenza creativa. Il potere di Tifone, ad esempio, era unicamente legato alla Pietra Eleusina, un artefatto centrale nel conflitto della Stagione 2.
La stagione 3 ha anche incorporato artefatti mitologici come MacGuffin narrativi. La Torcia di Ecate è stato uno di questi oggetti. Nella mitologia classica, Ecate, la dea della magia, della stregoneria e degli incroci, porta frequentemente torce che simboleggiano l’illuminazione, la guida (in particolare attraverso la notte o gli Inferi) e la sua connessione con il mistico. È probabile che la serie abbia utilizzato la torcia in una ricerca legata a questi temi, forse coinvolgendo un viaggio nell’oscurità o una ricerca di conoscenza nascosta. Un altro artefatto chiave è stata la Collana di Armonia, che i critici hanno notato essere efficacemente legata alla storia di Seraphim. Mitologicamente, questa collana è un oggetto maledetto, creato da Efesto come vendetta per la relazione di Afrodite con Ares (i genitori di Armonia). Ha portato sventura ai suoi portatori, nonostante spesso conferisse giovinezza o bellezza eterne. La sua connessione con Seraphim nella serie potrebbe aver esplorato temi legati alla sua eredità demoniaca, a un passato maledetto o al suo arduo cammino verso la redenzione, adattando il suo peso mitologico al suo specifico arco di personaggio.
E arrivò l’ora di dire addio agli dei
Mentre la polvere si posa sui campi di battaglia finali di Blood of Zeus, la serie lascia un segno notevole nel panorama dell’animazione per adulti. I creatori, Charley e Vlas Parlapanides, hanno cercato di fornire una conclusione risonante, in particolare per i destini intrecciati di Heron e Seraphim, e su questo fronte, il finale è riuscito in gran parte a offrire “speranza” e “redenzione”. Il loro viaggio da acerrimi avversari a fratelli che trovano pace insieme nei Campi Elisi ha costituito l’ancora emotiva della stagione, una testimonianza dell’attenzione dei creatori su questa relazione centrale.
Blood of Zeus si è distinta per il suo approccio maturo ai temi mitologici greci, infondendoli con azione viscerale, un complesso dramma di personaggi e la volontà di esplorare la natura imperfetta, spesso brutale, del suo cast divino e mortale.
Dove guardare “Blood of Zeus”
