Martin Cid Magazine
Le nuove creazioni di Okazaki – che ha allestito la sua mostra personale inaugurale in Corea presso la sede di Pace a Seoul quest’estate – saranno protagoniste della presentazione della galleria a Frieze Seoul di quest’anno.
New York – Pace Gallery è lieta di annunciare la rappresentanza dell’illustre Kenjiro Okazaki. Rinomato come artista, critico e teorico, il vasto corpus di opere di Okazaki comprende pittura, scultura, performance, architettura, design del paesaggio, robotica e numerosi altri mezzi. La sua pratica poliedrica scava nei regni del tempo, dello spazio e della percezione attraverso un lessico astratto. Impiegando collettivamente queste forme di creazione apparentemente disparate, indaga su come il tempo e lo spazio possano essere riconfigurati e ricostruiti attraverso le nostre distinte esperienze cognitive del mondo. La prima mostra personale di Okazaki con Pace, che comprendeva nuovi dipinti e sculture, è stata presentata a Seul quest’estate. Inoltre, due dei suoi nuovi dipinti saranno esposti in primo piano nello stand della galleria durante Frieze Seoul a settembre. Pace rappresenterà Okazaki accanto a Blum e alla sua attuale rete di gallerie, che comprende la Galerie Frank Elbaz, la Nantenshi Gallery e la Takuro Someya Contemporary Art.
Samanthe Rubell, Presidente di Pace Gallery, commenta:
“Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Kenjiro Okazaki nella famiglia Pace. Grazie alle nostre crescenti attività in Giappone e alle recenti collaborazioni di Kenjiro con i nostri colleghi e amici di Blum, abbiamo acquisito una comprensione e un apprezzamento più profondi del significato e dell’impatto del suo lavoro nel contesto storico dell’arte. Non vediamo l’ora di condividere la sua vasta opera con il nostro pubblico in tutto il mondo”.
Nato a Tokyo nel 1955, Okazaki ha coltivato una pratica espansiva e profondamente filosofica attraverso vari mezzi e discipline, sondando le interconnessioni tra la temporalità e la percezione umana. Le sue influenze includono Filippo Brunelleschi, Seiichi Shirai, Pontormo, Édouard Manet, Sophie Taeuber-Arp, Paul Klee, Kumagai Morikazu, Sakata Kazuo e John Cage. Le teorie del metafisico idealista inglese John M. E. McTaggart, in particolare le sue idee sulla natura frammentaria del tempo, articolate nella sua opera del 1908 The Unreality of Time, hanno plasmato in modo significativo la concezione di Okazaki delle sue opere d’arte individuali come ‘passaggi’ all’interno di un quadro più ampio. In particolare, la sua vasta serie di dipinti astratti opera come un sistema aperto di immagini, capace di essere riconfigurato, riorganizzato e ricontestualizzato all’infinito per invitare a nuove interpretazioni.
Dall’inizio degli anni ’90, Okazaki ha sperimentato la generazione di sequenze di forme gestuali su più tele, collegando le pennellate attraverso l’omografia. Di conseguenza, le sue composizioni invitano a un’esperienza visiva in continuo cambiamento, sfidando qualsiasi impressione o interpretazione unica e generale. Vibranti e luminosi, i dipinti riccamente strutturati dell’artista sono composti da colori acrilici misti che riflettono e trasmettono la luce, conferendo a ciascuna tela un aspetto radioso. I titoli elaborati e intricati dei suoi dipinti sono essi stessi opere d’arte, fornendo punti di ingresso poetici in ogni tela.
I rilievi murali geometrici dipinti di Okazaki, che crea dalla fine degli anni ’70, esplorano come un’opera d’arte possa essere trasformata dal suo contesto architettonico e spaziale, e viceversa. In queste opere, simili ai suoi dipinti astratti, Okazaki gioca con le nozioni di sequenza e serialità, improvvisando su un vocabolario singolare di forme attraverso variazioni di colore e orientamento fisico all’interno di un determinato spazio.
Risiedendo e lavorando a Tokyo, Okazaki ha presentato la sua prima mostra personale alla Muramastu Gallery della capitale giapponese nel 1981. Da allora, ha tenuto numerose mostre personali presso le principali istituzioni artistiche del Paese. Il suo lavoro è stato incluso nella storica mostra del 1994 Arte giapponese dopo il 1945: Scream Against the Sky, che ha viaggiato dallo Yokohama Museum of Art in Giappone al Guggenheim Museum di New York e al San Francisco Museum of Modern Art. Nel 2002, è stato nominato direttore del padiglione giapponese della Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia.
Okazaki è anche autore e coautore di diversi libri importanti, tra cui Rinascimento: Condition of Experience (Bunshun Gakugei Library, 2015); la sua pubblicazione più acclamata, Abstract Art as Impact: Analysis of Modern Art (Akishobo, 2018), per la quale ha ricevuto il Premio del Ministro dell’Istruzione per le Belle Arti nel 2019; e Eden of the Senses (Akishobo, 2021), che gli è valso il Premio Mainichi Publishing Culture 2022.
