La Space776 Gallery è lieta di presentare la mostra personale di Kejoo Park, Echoes in Time, in programma dal 26 luglio all’8 agosto 2024, a cura di Irene Gong. Questa è la prima mostra personale di Kejoo Park a New York, dopo quasi 35 anni di espansione della sua impronta artistica e architettonica in Germania e in Svizzera.
Dalla metà degli anni ’80, l’artista concettuale e paesaggista coreano-americana Kejoo Park ha utilizzato la pittura, la scultura, la performance e le installazioni site-specific per contemplare profondamente l’armonia interattiva tra l’uomo e la natura. Attingendo da filosofie orientali come il confucianesimo, il taoismo e il buddismo nativi della Corea, nonché da filosofie e culture occidentali derivanti dalle sue esperienze in Germania, il lavoro di Park è una fusione di queste influenze. Questa mostra espone pezzi delle sue serie recenti e precedenti, tra cui Song of the Earth (2019-2021), Wanderer (2022), e
Visibile-Invisibile (2024).
L’arte di Park esplora le intricate relazioni tra l’umanità e il mondo naturale attraverso diversi mezzi artistici, spesso esplorando temi spaziali e specifici del sito.
Al centro della sua filosofia artistica c’è il dualismo, che lei considera intrinsecamente interdipendente. Collegando elementi contrastanti della vita, come la vita e la morte, l’interiorità e l’esteriorità, l’illusione e la realtà, Park crea un dialogo all’interno della sua arte che unisce questi opposti anziché farli scontrare.
Per la serie Song of the Earth, Kejoo Park si è ispirata alla composizione tardo-romantica Das Lied von der Erde di Gustav Mahler, che in inglese si traduce con Il canto della Terra. Integrando ciclo di canzoni e sinfonia, Mahler ha trasmesso la fragilità della vita durante un periodo difficile. Dopo aver letto la raccolta di 83 antiche poesie cinesi di Hans Bethge, intitolata Die Chinesische Flöte (‘Il flauto cinese’), Mahler fu affascinato dalla bellezza della natura e selezionò 7 poesie, che adattò in versi per Das Lied von der Erde. Questi versi ritraggono il ciclo della vita, della separazione e della salvezza. Kejoo Park, ispirata dalla sinfonia taoistica di Mahler, ha risuonato in particolare con i versi di una poesia del poeta cinese della dinastia Tang Li Bai. Mescolando influenze orientali e occidentali, ha concepito dei dipinti ascoltando ripetutamente le composizioni di Mahler nel suo studio, trasformando le sue riflessioni musicali e poetiche in spiritualità tangibile sulla tela. Tre opere selezionate da questa esplorazione sono esposte nella nostra mostra Echi nel tempo: Drinking song of the sorrow of the Earth (2021), The lonely one in autumn 1 (2021) e On youth (2021).
Come Mahler, che si riferiva affettuosamente a se stesso come un vagabondo della terra, Park abbraccia in modo simile questa identità. Riconosce la natura come un sistema olistico di dare e ricevere, rinascere e sopravvivere, indipendente ma interdipendente. Utilizzando le tecniche di disegno dell’arte tradizionale orientale, trasferisce i suoi ricordi visivi di paesaggi sulla tela, catturando la resilienza della natura da incontri diretti. Nella galleria, espone Landscape Rondo (2020) e Memory 1 (2022), che incarnano il ritorno ciclico della natura attraverso il tempo.
La sua recente serie Visibile-Invisibile trae ispirazione dal progetto finale di Joseph Beuys,
7000 Eichen (‘7000 Querce’), un’iniziativa artistica ambientale a lungo termine in cui i partecipanti
hanno piantato alberi di quercia abbinati a pietre di basalto, fondendo l’attivismo ambientale con l’arte pubblica. In questo contesto, le sculture della serie di Park sono sottili e si fondono con l’ambiente circostante, visibili a chi riflette profondamente sui loro significati di ispirazione taoista.
Sviluppando il suo linguaggio artistico, Kejoo Park impiega la pietra come metafora della resilienza della natura in tutta la serie Visible-Invisible. Le pietre, che esistono da molto prima dell’umanità, simboleggiano la presenza duratura della natura in mezzo all’impermanenza umana. Al contrario, gli alberi indicano la crescita e la transizione.
All’interno della serie Visibile-Invisibile, Park presenta tre dipinti Omaggio a Beuys e sei dipinti Loci. Sono intitolati con parole latine che rendono omaggio a Beuys: “Homage” da Homage of Beuys e “Loci” da Loci, che si traduce in “homage” come riverenza e “loci” come luogo o località. Dimostrando rispetto per lo spazio e il contesto in situ, Park offre un’interpretazione unica dell’incontro con le installazioni di Beuys a New York, superando i confini tra arte e architettura.
Integrando le tecniche architettoniche accumulate nel fare arte, Park struttura l’arte dalla concezione al completamento: osservazione spaziale, ricerca sistematica e rendering digitale. Nonostante questo approccio costruito, Park abbraccia la dualità, distorce le griglie e sfida le prospettive per cercare l’equilibrio tra intenzione strutturata e libertà organica nelle sue composizioni.
Creata in collaborazione, Kejoo Park sospende dal soffitto della galleria installazioni scultoree site-specific realizzate in pietra e quercia. In un angolo della galleria, espone alcuni pezzi della sua collezione privata di fotografie e stampe di Joseph Beuys come omaggio. Queste opere sono visibili solo durante il periodo della mostra, per offrire un’esperienza immersiva al pubblico.
Attraverso Echoes in Time, Kejoo Park presenta una panoramica completa della sua pratica artistica multidisciplinare, dei principi fondamentali dell’armonia e delle fonti di ispirazione tratte da canali perspicaci della vita quotidiana. La vita umana fa parte di un ciclo della natura in cui si scopre, si cresce, si sostiene e si appassisce nel tempo. L’universo di Park struttura pensieri filosofici in varie forme d’arte e annuncia la sua intenzione di continuare le sue esplorazioni nella natura transitoria della Terra.
SULL’ARTISTA
Nata nel 1956 a Daejeon, Corea, Kejoo Park vive e lavora a Francoforte e New York. Ha conseguito un BFA in Pittura presso la Cornell University, ha studiato presso il Pratt Institute e l’Art Students League di New York e ha conseguito un MLA in Architettura del Paesaggio presso l’Università di Harvard.
Artista concettuale e multimediale coreano-americana, Kejoo Park lavora con diversi media, tra cui pittura, scultura, performance e installazioni site-specific. La sua arte esplora le complesse relazioni tra l’umanità e la natura, sottolineando il dualismo tra esistenza interna ed esterna e l’interazione tra elementi naturali e artificiali. Nei suoi progetti di arte pubblica su larga scala, fonde generi diversi come la musica, la poesia e la filosofia. Sviluppando il suo linguaggio artistico unico, combina le tecniche apprese dagli studi di arte e architettura ed espande le sue pratiche artistiche per esprimere l’incarnazione della cultura occidentale e orientale.
Come architetto del paesaggio, ha collaborato con architetti, tra cui I.M. Pei e Mario Campi, conducendo concorsi internazionali e progetti in tutto il mondo. Ha anche ricoperto il ruolo di professore assistente di Architettura del Paesaggio ed Ecologia presso l’Università di Stoccarda in Germania.
Il suo lavoro è stato esposto presso la Galleria Reitz, Zurigo, Svizzera (2024); Galleria Uhn, Königstein, Germania (2023); Galerie Anna 25, Berlino, Germania (2023); Kunstverein Familie Montez, Francoforte, Germania (2022); Galerie Uhn, Königstein, Germania (2022); Galerie Rieder, München, Germania (2021); Galerie Anna 25, Berlino, Germania (2019); Galerie Rieder, München, Germania (2019); Galerie Artstation, Zurigo, Svizzera (2018); Galerie Hübner & Hübner, Francoforte, Germania (2018); Galerie Rieder, Monaco, Germania (2017); Galerie am Hirschengraben, Zurigo, Svizzera (2017); Stadtgalerie, Bad Soden am Taunus, Germania (2017); Galerie Anna 25, Berlino, Germania (2016); Galerie Tuttiart, Lucerna, Svizzera (2016); Galerie Hübner & Hübner, Francoforte, Germania (2015); Collezione permanente di Pierre Soulages presso il Museum Ludwig, Coblenza, Germania (2014).
Galleria Space776
37-39 Clinton St, New York, NY 10002, Stati Uniti
