Cambridge, MA – Lupe Fiasco e il Massachusetts Institute of Technology hanno annunciato che il rapper vincitore di GRAMMY si esibirà nel campus il 2 maggio con la MIT Festival Jazz Ensemble presso l’Auditorium Kresge del MIT. Il concerto conclude l’Artfinity festival del MIT, un festival di arti visive e performative che celebra la creatività e la comunità al MIT. Tutti gli 80 eventi di Artfinity, incluso il concerto di Lupe Fiasco, sono gratuiti e aperti al pubblico.
Il concerto di Lupe Fiasco fa parte del progetto artistico dell’artista e studioso ospite del MIT, “GHOTIING MIT: Public Art”, che trasforma l’arte pubblica in un’esperienza sonora vivente, dove rap e arte visiva si incontrano in tempo reale. L’artista di Chicago ha registrato nove nuove canzoni per il progetto artistico, supervisionato dal MIT List Visual Arts Center. Ogni brano è ispirato a una diversa opera d’arte del campus del MIT. Lupe ha registrato ogni pezzo in loco, nella posizione di ciascuna opera d’arte, incorporando suoni ambientali nella registrazione e creando testi che rispondono spontaneamente all’ambiente unico della scena. Lupe eseguirà 6 di queste canzoni durante il suo concerto al MIT con la MIT Festival Jazz Ensemble, insieme a brani del suo acclamato repertorio. Il progetto vivrà come un tour d’arte pubblica gratuito per i visitatori attraverso la guida digitale del MIT List Visual Arts Center, dove il pubblico può scansionare un codice QR e ascoltare i ritmi di Lupe sul proprio telefono mentre cammina per il campus e guarda le opere d’arte pubbliche di persona.
Con oltre due decenni di carriera nel mondo del rap, Lupe Fiasco è un veterano esperto dell’hip-hop, ma ciò non significa che non si prenda il tempo per affinare e perfezionare la sua arte in ogni occasione. Nel 2024 è uscito il suo acclamato album “Samurai”, nominato uno dei migliori album del 2024 da The Needle Drop, Okayplayer, FLOOD e altri, che ha ricevuto elogi per i suoi testi densi e il concept ispirato ad Amy Winehouse. “Samurai” è stato il primo nuovo album di Lupe dal 2022, “DRILL MUSIC IN ZION”, che ha ottenuto il plauso della critica da NPR, Complex, The FADER e molti altri. Nel 2023, l’iconico artista di Chicago ha anche assunto la posizione di professore in visita al Massachusetts Institute of Technology, dove insegna “Teoria e pratica del rap”. Oltre alla musica, Lupe continua a concentrarsi sulle organizzazioni comunitarie che ha fondato, tra cui We Are M.U.R.A.L, The Neighborhood Start-Up Fund, Society of Spoken Art e la sua impresa di contenuti interculturali, Studio SV. Più recentemente, il singolo di Lupe “Pound For Pound” è diventato la sigla del videogioco AAA “Undisputed”. Lupe prevede di esibirsi durante tutto l’anno, inclusa un’imminente esibizione all’Artfinity festival del MIT il 2 maggio.
“GHOTIING MIT: Public Art” è una collaborazione tra Lupe Fiasco e il MIT List Visual Arts Center. È un progetto di rap e registrazione sul campo site-specific che esplora la relazione tra il rap e la collezione di arte pubblica del MIT. Componendo e registrando in loco, Lupe si impegna direttamente con le sculture, i murales e le installazioni nel campus, utilizzando le loro forme, storie e dintorni come catalizzatori creativi. Catturando i suoni ambientali e creando testi in risposta a ciascun pezzo, il progetto trasforma l’arte pubblica in un’esperienza sonora vivente, dove rap e arte visiva si intersecano in tempo reale.
“GHOTIING” è un approccio innovativo e site-specific alla creazione rap che integra la registrazione sul campo e la composizione En Plein Air. Pionierizzato dal rapper e professore Lupe Fiasco al MIT, questo metodo incoraggia i rapper a comporre e registrare in ambienti dinamici del mondo reale piuttosto che nei confini controllati di uno studio. Avventurandosi in vari spazi esterni e pubblici – come strade trafficate, parchi tranquilli, snodi di transito o punti di riferimento culturalmente significativi – gli artisti si impegnano direttamente con l’ambiente circostante, consentendo ai suoni ambientali, all’atmosfera e al contesto sociale di modellare il loro contenuto lirico, flusso e consegna. Il processo incorpora tecniche di registrazione sul campo, catturando il rumore ambientale e le interazioni spontanee, che possono servire come trame sonore o ispirazione concettuale per le composizioni. Proprio come i pittori En Plein Air si immergono in un ambiente per catturarne l’essenza in tempo reale, GHOTIING incoraggia i rapper a rispondere al loro ambiente spontaneamente, adattando il loro processo creativo all’energia unica di ogni spazio. Questo approccio promuove una maggiore improvvisazione, una connessione più profonda con il luogo e una comprensione più ampia di come l’ambientazione influenzi l’espressione artistica. Il risultato è una forma di rap più organica e non filtrata che esiste all’intersezione tra paesaggio sonoro, lirismo ed esperienza vissuta.
Ispirato alle spedizioni di pesca, GHOTIING (pronunciato “fishing”) reimmagina la creazione rap come una caccia a grandi idee – dove i ritmi fungono da esca, i microfoni da canne da pesca e sia l’oggetto che la mente dell’artista agiscono come il corpo d’acqua. Immergendosi in diversi ambienti, i rapper lanciano le loro linee creative, sperando di catturare ispirazioni inaspettate.
Venerdì 2 maggio, sei delle composizioni GHOTIING di Fiasco saranno presentate in anteprima all’Auditorium Kresge, eseguite dalla MIT Festival Jazz Ensemble (MIT FJE) e dallo stesso Fiasco. Appositamente arrangiata per questo concerto unico da Kevin Costello ’21, Matthew Michalek (G) e il Distinguished Professor of Music del MIT, Evan Ziporyn, la musica ispirata all’arte del MIT di Fiasco esploderà dal palco con il supporto della MIT FJE di 25 membri.
I pezzi che saranno eseguiti nel concerto e fanno anche parte del tour di arte pubblica includono “Courtyard Opps Flavor”, “Muse Flavor”, “Molecule Flavor”, “ALL CAPS FLAVOR”, “Sailing Flavor” e “Alchemist Flavor”. Altri pezzi inclusi nel tour di arte pubblica sono “3 Piece Flavor”, “The 3 Second Rule Flavor” e “Funhouse Flavor”.
Artfinity è un festival delle arti al MIT con 80 eventi gratuiti in tutte le arti performative e visive, che celebra la creatività e la comunità al MIT. Il festival si apre con l’inaugurazione del nuovo Edward and Joyce Linde Music Building al MIT il 15 febbraio 2025, continua con una concentrazione di eventi dal 28 febbraio al 16 marzo e culmina con la conferenza pubblica Eugene McDermott Award in the Arts del destinatario del 2025 Es Devlin il 1° maggio 2025 e un concerto del rapper vincitore di Grammy e Visiting Scholar Lupe Fiasco il 2 maggio 2025.
Artfinity presenta il lavoro di docenti, studenti, personale e alumni del MIT, insieme ad artisti ospiti dalla Greater Boston e da tutto il mondo. Tutti gli 80 eventi sono aperti al pubblico, tra cui dozzine di concerti e spettacoli, oltre a una vasta gamma di arti visive come proiezioni, film, installazioni, mostre ed esperienze di realtà aumentata, nonché conferenze e workshop per i partecipanti. Con una vasta gamma di eventi di arti visive e performative aperti a tutti, Artfinity incarna l’impegno del MIT per le arti e l’intersezione tra arte, scienza e tecnologia. Artfinity è un evento sponsorizzato dall’Istituto, organizzato dall’Office of the Arts al MIT, con i docenti responsabili Marcus Thompson, Institute Professor of Music, e Azra Aksamija, Professor of Art, Culture and Technology. Tutti gli eventi ufficiali di Artfinity sono gratuiti e aperti al pubblico. Maggiori informazioni su artfinity.mit.edu.
La MIT Festival Jazz Ensemble (MIT FJE) è stata fondata nel 1963 dall’icona del jazz di Boston Herb Pomeroy e guidata dal 1999 dal Dr. Frederick Harris, Jr. Composta da eccezionali studenti universitari e laureati del MIT che studiano un’ampia gamma di discipline, la MIT FJE esegue letteratura jazz ensemble tradizionale e contemporanea, comprese composizioni studentesche e nuove opere scritte per l’ensemble da importanti compositori jazz. La MIT FJE ha pubblicato cinque registrazioni professionali, tra cui il suo debutto su una grande etichetta jazz su Sunnyside nel 2015, “Infinite Winds”, che ha ricevuto una recensione a cinque stelle da DownBeat ed è stato scelto dalla rivista come uno dei suoi “Migliori album del 2015 Capolavori a cinque stelle”. I principali artisti con cui MIT FJE ha lavorato includono Chick Corea, Miguel Zenón, Jacob Collier, Anat Cohen, Lupe Fiasco, Don Byron, Steve Turre, Luciana Souza, Sean Jones ed Elena Pinderhughes. MIT FJE ha effettuato tournée a Porto Rico, nella Repubblica Dominicana e nell’Amazzonia brasiliana con progetti che fondono musica, scienza e sostenibilità ambientale e culturale.
Il programma musicale all’interno della MIT School of Humanities, Arts, and Social Sciences serve più di 1.500 studenti del MIT che si iscrivono a corsi di musica ogni anno accademico. Più di 500 studenti musicisti partecipano ad almeno uno dei 30 ensemble nel campus. I docenti di musica detengono Grammy Awards, MacArthur e Guggenheim Fellowships e si esibiscono in tutto il mondo. Il programma musicale del MIT accoglie tutti gli studenti, indipendentemente dalla specializzazione, che desiderano seguire corsi di storia e cultura della musica, composizione e teoria, tecnologia musicale ed esecuzione. Attraverso lo studio e la pratica creativa della musica classica, jazz, popolare e mondiale, il programma offre agli studenti un’esperienza che è intensamente ricca e unicamente MIT. Un nuovo programma di laurea in Tecnologia musicale e calcolo inizierà nell’autunno del 2025 in collaborazione con la School of Engineering (SoE).
Il List Visual Arts Center del MIT è un laboratorio creativo che offre agli artisti uno spazio per sperimentare liberamente e spingere i confini esistenti. In quanto museo di arte contemporanea del Massachusetts Institute of Technology (MIT), il List Center presenta un programma dinamico di sei-nove mostre speciali nelle sue gallerie ogni anno, un programma di mostre di artisti emergenti noto come List Projects, nonché un’ampia gamma di programmi educativi, eventi e pubblicazioni. Il List Center mantiene e amplia anche la collezione d’arte permanente del MIT; commissiona nuove opere attraverso il programma MIT Percent-for-Art, una collezione di oltre 60 opere d’arte site-specific in tutto il campus; e supervisiona lo Student Loan Art Program, che presta più di 600 opere d’arte all’anno agli studenti universitari e laureati del MIT.
