L’adattamento cinematografico del manga “10DANCE” di Inouesatoh, diretto da Keishi Otomo, debutta oggi su Netflix. Il cast è guidato da Ryoma Takeuchi e Keita Machida, che interpretano due ballerini rivali nel tentativo di padroneggiare la disciplina dei 10 Balli. I protagonisti sono affiancati da Shiori Doi e Anna Ishii nei ruoli delle rispettive partner di ballo. La sceneggiatura, scritta da Otomo e Tomoko Yoshida, traduce il materiale originale in un formato live-action che esamina la meccanica del ballo da sala competitivo e le esigenze fisiche della partnership.
Al centro di questa architettura narrativa vi sono due uomini di nome Shinya. Shinya Suzuki è il campione in carica di danze latino-americane in Giappone, caratterizzato da poliritmie e un peso corporeo fortemente radicato a terra (“grounded”). Al suo opposto si trova Shinya Sugiki, specialista delle danze standard e numero due al mondo. La premessa del film — un’alleanza temporanea per conquistare la competizione 10-Dance, che richiede la padronanza sia delle cinque discipline latine che delle cinque standard — funge da struttura per uno studio tecnico dei suoi protagonisti.
Il film evita di biforcare la sfera professionale da quella personale. La danza serve come modalità primaria di interazione, dove i trasferimenti di peso e la tenuta della struttura (“frame”) costituiscono il dialogo. Otomo, noto per il suo lavoro nella saga live-action di Rurouni Kenshin, applica un’attenzione quasi forense alla pista da ballo, risultando in un’opera che enfatizza la corporeità. Il montaggio evita le tecniche di taglio rapido a favore di piani sequenza più lunghi che espongono la performance tecnica degli attori e la meccanica della sincronizzazione.
La fisica del telaio: Una dicotomia tecnica
Il conflitto centrale di “10DANCE” deriva dalla fisica incompatibile dei mondi abitati da Suzuki e Sugiki. La pellicola descrive dettagliatamente la pedagogia del ballo da sala, illustrando le difficoltà di un ballerino costretto ad abbandonare la propria lingua madre motoria.
Il dominio di Shinya Sugiki è lo stile Standard Internazionale. Questa disciplina — che comprende Valzer Inglese, Tango, Valzer Viennese, Slow Fox e Quickstep — si basa sulla “presa chiusa”. In questa configurazione, i partner mantengono un punto di contatto permanente, creando un asse di rotazione unico e unificato. Il telaio (frame) è architettonico; i gomiti sono elevati e la connessione è mantenuta attraverso la parte superiore del busto. La tecnica di Sugiki viene descritta come un’estensione della sua psicologia controllata. La sua celebre “King Hold” funziona come una postura tecnica che mantiene la distanza all’interno della partnership.
Al contrario, Shinya Suzuki opera all’interno del paradigma delle danze Latino-Americane. Questo stile — che comprende Cha Cha Cha, Samba, Rumba, Paso Doble e Jive — richiede un approccio biomeccanico radicalmente diverso. Il telaio è fluido; i partner si separano, ruotano indipendentemente e si riconnettono. Il movimento è generato dall’isolamento delle anche e della gabbia toracica, utilizzando il “movimento cubano”. Il background latino di Suzuki lo rende reattivo e ancorato al suolo. Il film contrappone questi stili per evidenziare i deficit tecnici di ciascun protagonista. Sugiki lotta con il radicamento (“groundedness”) richiesto per la Rumba, mentre Suzuki trova restrittivo il rigido telaio superiore del Valzer standard.
L’attrito tra questi due stili guida la narrazione. Quando Sugiki istruisce Suzuki nella meccanica del Valzer, la macchina da presa si sofferma sulla tensione nel trapezio di Suzuki mentre il suo corpo resiste alle costrizioni statiche del telaio standard. Analogamente, quando Suzuki istruisce Sugiki nella tecnica latina, il film esplora il disagio di un ballerino abituato alla precisione quando gli viene richiesto di utilizzare movimenti più sciolti e ritmici. Lo scambio pedagogico funziona come una negoziazione di potere in cui i ruoli di leader e follower vengono rivalutati.
Psicologia del personaggio e performance del sé
Ryoma Takeuchi e Keita Machida offrono performance notevoli per il loro impegno fisico. Per prepararsi ai ruoli, gli attori hanno lavorato con professionisti della danza, tra cui gli specialisti dello standard Koichi Nishio e Ai Shimoda, e gli esperti di latino-americano Takashi Takagi e Kiyomi Takashima.
Takeuchi, nel ruolo di Suzuki, utilizza il suo background atletico per abitare la silhouette del ballerino latino. Il suo Suzuki è guidato da una natura competitiva. Takeuchi ritrae la frustrazione del personaggio nei confronti dello stile standard come un fatto sia tecnico che psicologico; rappresenta una figura che manca del vocabolario per esprimersi all’interno dei confini della disciplina di Sugiki.
Il Sugiki di Keita Machida è uno studio sulla precisione. Machida adotta la postura e gli schemi di movimento associati allo stile “King of Blackpool”. Il ruolo richiede che incarni l’arroganza di un campione rivelando al contempo i limiti della sua rigidità. Il film suggerisce che l’adesione di Sugiki alle regole della danza standard agisca come un metodo per ordinare il suo ambiente. La sua provocazione nei confronti di Suzuki — sfidarlo alla 10-Dance — è un rischio calcolato per rompere la propria stagnazione.
Il cast di supporto, con Shiori Doi e Anna Ishii nei ruoli di Aki Tajima e Fusako Yagami, fornisce il contesto dell’ambiente professionale. Questi personaggi sono ritratti come atlete d’élite che comprendono le idiosincrasie dei loro partner. Le loro osservazioni articolano i cambiamenti nella danza di Suzuki e Sugiki, riflettendo l’evoluzione della loro partnership. Il film nota che, nel ballo da sala professionale, interrompere una coppia consolidata comporta un rischio professionale significativo.
Lo sguardo del regista: Semiotica visiva del corpo
La regia di Keishi Otomo, coadiuvata dalla fotografia di Tatsunosuke Sasaki e dal design delle luci di Gaku Suzuki, definisce la strategia visiva del film attraverso una separazione delle palette cromatiche. Le sequenze di danza latina sono illuminate con toni caldi, riflettendo l’associazione dello stile con la “terra” e il ritmo. La macchina da presa in questi segmenti è mobile, tracciando l’energia dei ballerini. In contrasto, le scene di ballo standard utilizzano un’illuminazione più fredda, enfatizzando l'”aria” e la natura scivolata della forma. Qui, la telecamera impiega carrellate stabili per imitare il movimento del Valzer.
Otomo utilizza la macchina da presa per esaminare la forma maschile. L’obiettivo si concentra su gruppi muscolari specifici e dettagli fisici — l’arco di un piede o la linea di un muscolo dorsale. Questo approccio visivo integra lo sforzo fisico nella narrazione, costringendo il pubblico ad adottare la prospettiva dei personaggi e a vedere il rivale come un oggetto estetico.
La sfida 10-Dance: Un test di versatilità
Il titolo del film si riferisce alla competizione dei 10 Balli, una disciplina ritratta come un test di versatilità totale. I concorrenti della 10-Dance devono padroneggiare sia lo stile latino, radicato a terra, sia lo stile standard, rotatorio, richiedendo la coltivazione di memorie muscolari contraddittorie. Il film descrive il costo fisico del passaggio tra gli stili, come l’adattamento dalla postura di una Rumba al telaio di un Quickstep.
Le sequenze di allenamento dettagliano elementi tecnici specifici: i “passi di tacco” (heel leads) dello Slow Fox, i “lock step” del Cha Cha Cha e l’azione di “elevazione e abbassamento” (rise and fall) del Valzer. Questi dettagli sono presentati come componenti del processo di adattamento dei personaggi.
Il paesaggio sonoro e i costumi
Il paesaggio sonoro è composto da Masaru Yokoyama. La colonna sonora rispecchia la dualità del film: le sezioni standard utilizzano arrangiamenti sinfonici e tempi di 3/4, mentre i segmenti latini impiegano ritmi percussivi e sincopi. Il fonico Takeshi Kawamata integra i suoni d’ambiente (foley) — come lo struscio delle suole contro il pavimento e la respirazione ritmica — nel mix, enfatizzando il lavoro fisico della danza.
Il design dei costumi di Isao Tsuge rafforza la narrazione visiva. Nelle sezioni standard, i frac coordinati creano una simmetria visiva che elimina i marcatori di differenza, presentando due corpi che negoziano un centro di gravità condiviso.
Data di uscita
“10DANCE” funziona come un dramma tecnico e uno studio sulla partnership. Esamina l’architettura della danza e l’umanità degli interpreti. Decostruendo i ruoli binari di leader e follower, il film presenta una partnership basata sull’uguaglianza e sull’adattamento tecnico.
Il film sarà disponibile in streaming su Netflix a partire dal 18 dicembre.
