Come molti bambini brasiliani, Patricia Leite (nata nel 1955 a Belo Horizonte, Brasile) è cresciuta con le leggende del popolo indigeno Tupi-Guarani. Queste storie sono incastonate nei paesaggi del Brasile, dove gli dei risiedono nel sole, nella luna, nella foresta, nel mare, nelle stelle e nelle montagne, trasformando questi elementi del paesaggio in personaggi principali a cui una giovane Leite guardava per dare forma al suo mondo e alla sua immaginazione.
Per “Paisagem de Lenda” (Paesaggio di Leggenda), la sua seconda mostra alla Thomas Dane Gallery di Londra, Leite presenta un gruppo di nuovi dipinti e un arazzo posto sul pavimento che invocano queste storie indigene, profondamente legate al paesaggio e all’ecologia del Brasile. Mentre questi ambienti naturali vengono erosi dal cambiamento climatico, l’industria, l’estrazione e le politiche distruttive di governi negligenti, Leite crea opere che riflettono su ciò che sarà perso e in malinconica celebrazione di ciò che ancora rimane.
Il lavoro di Leite è intriso di storie e ricordi della sua vita: i suoi ricordi di viaggio e di amicizie. Man mano che si attraversa lo studio, Leite spesso si riferisce ad ogni dipinto in progress, prima che li abbia intitolati, alla fonte dell’immagine di riferimento per il punto di partenza del lavoro, ognuno con una storia d’origine propria: “il mare, da mio figlio” o “gli alberi, da mio amico”. Il suo metodo di utilizzo di immagini preesistenti per creare il suo lavoro—talvolta elaborato, sempre modificato, espanso e arricchito con la memoria e l’immaginazione—significa che l’immagine viene ricomposta sulla superficie di legno.
Leite è descritta per il suo interesse nel luogo in cui si incontrano la figurazione, l’astrazione e il paesaggio, e nel “creare una confusione” lì, trovando libertà nello spazio tra questi linguaggi. Sebbene in dialogo con le tendenze moderniste brasiliane in cui è stata formata, ha creato una sintesi personale che aleggia nello spazio tra l’astrazione e la rappresentazione.
È facile sentire un senso di solitudine e riflessione tra questi paesaggi sempre disabitati. Attraverso la loro luminosità, campi seduttivi di colore, il loro registro nostalgico, Leite ci chiama a guardare più attentamente il nostro mondo naturale, a prestare attenzione a momenti fugaci di bellezza intangibile, ad accorgersi di paesaggi che, se non lo facciamo, potrebbero scomparire per la nostra stessa base negligenza, e alla fine, anche, diventare i paesaggi delle leggende.
“Paisagem de Lenda” sarà accompagnata da una pubblicazione della Thomas Dane Gallery, inclusa una nuova traccia del curatore José Augusto Ribeiro in inglese e in portoghese.
Patricia Leite vive e lavora a São Paulo. È stata inserita in maniera prominente in mostre come Calor Universal, Pace Gallery, New York, NY (2022); Unnatural Nature: Post-pop Landscapes, Acquavella Galleries, New York, NY (2022); Prelude: Melancholy of the future, Museum Dhondt-Dhaenens, Belgio, Sint-Martens-Latem (2020); Mantiqueira, Mendes Wood DM, New York, NY (2020); Terra Trema, Thomas Dane Gallery, Napoli, Italia (2019); Mínimo, múltiplo, comum, Estação Pinacoteca, São Paulo, Brasile (2018); Aprendendo Com Dorival Caymmi – Civilização Praieira, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasile (2016); The Circus as a Parallel Universe, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria (2013); e Outra Praia, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasile (2005).
Le sue opere sono in numerose collezioni permanenti, come la Collezione Pinault, Parigi, Francia; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasile; Fiorucci Art Trust, Londra, Inghilterra; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, Austria; Cranford Collection, Londra, Inghilterra; Collezione Loewe, Madrid, Spagna; e Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasile.
