Parthenis a Parigi e il prezzo della costruzione di un canone greco

Il mercato dell’arte internazionale si prepara per una rivalutazione storica della modernità ellenica presso Bonhams Cornette de Saint Cyr. Attraverso capolavori che spaziano dal simbolismo all’astrazione geometrica, la collezione sfida la periferia culturale della Grecia per rivendicare un posto centrale nel racconto europeo. Si tratta di una mappatura critica che unisce le tradizioni mediterranee all’innovazione formale dei grandi centri artistici mondiali.

La superficie della tela diventa una soglia dove il mondo materiale si dissolve in una spiritualità tenue. Nel capolavoro di Constantinos Parthenis, Poésie (Annonciation), le figure non abitano semplicemente lo spazio, ma ne emergono attraverso colori traslucidi e linee ondulate. La figura centrale incarna simultaneamente la Vergine Maria e lo spirito della Poesia, in un gesto che unisce la grazia antica alla radicalità avanguardista. È un tentativo deliberato di elevare la coscienza umana attraverso la sintesi di fede e armonia, dove lo spazio aperto suggerisce l’infinito.

Questa ricerca di un’identità visiva propria richiama l’esperienza di Giorgio de Chirico, nato proprio in Grecia a Volos. Come il maestro della Metafisica, Parthenis ha saputo attingere a un sostrato classico per poi filtrarlo attraverso le inquietudini del Novecento. Se de Chirico trovava il mistero nell’architettura silenziosa delle piazze, Parthenis lo cerca nella luce vibrante e immateriale della spiritualità bizantina, creando un ponte tra l’antico e il moderno che definisce l’essenza stessa dell’arte greca contemporanea.

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L’asta intitolata The Greek Sale si presenta come una proposta con una tesi precisa: il modernismo greco non è un’imitazione provinciale dei movimenti europei, ma un partecipante a pieno titolo con una propria logica interna. Questa narrazione è supportata da opere come Full Moon H di Yiannis Moralis, un pezzo di astrazione geometrica che equilibra la passione fisica con una disciplina formale impeccabile. La struttura solida e la purezza delle forme in Moralis dialogano direttamente con la tradizione geometrica continentale.

Nikolaos Lytras, invece, apporta un’energia tattile e viscerale attraverso la sua opera Sur le toit-terrasse, ile de Tinos, dove gli strati spessi di colore catturano la luce brillante delle Cicladi. Questo pezzo, che ha rappresentato la Grecia alla Biennale di Venezia del 1936, mostra come il paesaggio diventi un’esperienza espressionista, allontanandosi dalla mera rappresentazione per abbracciare la materialità dell’olio. È la testimonianza di una cultura che iniziava a guardare al proprio ambiente naturale con occhi rinnovati.

Il lotto storicamente più significativo è forse l’affresco di Theofilos Hadjimichael, Erotokritos et Aretoussa, un’opera di grande formato trasferita su tela che originariamente decorava un palazzo a Lesbo. La scena, tratta dall’epica cretese del XVII secolo, sovrappone armonie cromatiche bizantine a convenzioni narrative occidentali e alla vitalità dell’arte popolare. Questo tipo di opere sottolinea l’importanza di preservare i frammenti di una tradizione vibrante all’interno del mercato globale standardizzato.

La figura di Nikolaos Gysis complica la narrazione della canonizzazione con Le Zeybek, un ritratto dipinto durante un viaggio in Asia Minore nel 1873 che causò persino l’arresto dell’artista per sospetto spionaggio. Il personaggio in costume tradizionale diventa un simbolo di identità regionale e resistenza. Formatosi all’Accademia di Monaco, Gysis utilizzò il suo rigore accademico per ritrarre una realtà vissuta e non una fantasia esotica, segnando una pietra miliare nella pittura di genere.

Nikos Hadjikyriakos-Ghika è presente con opere che esplorano la frammentazione post-cubista, come Pont à Santorin, dove l’architettura complessa dell’isola si trasforma in una composizione vorticosa di forme geometriche. Questi lavori evocano sia la poesia che l’architettura, alludendo a volte alla memoria di disastri naturali come il terremoto del 1956. L’opera Femme avec miroir dans un intérieur, influenzata da Picasso, dimostra come Ghika abbia reinterpretato il vocabolario modernista parigino per esplorare la dualità e la bellezza.

Il mercato attuale mette alla prova se il momento della canonizzazione definitiva sia arrivato per questi autori. L’opera di Parthenis, eseguita verso il 1950, è il dipinto più grande dell’artista mai offerto in asta, con una stima tra 300.000 e 500.000 euro. Questo prezzo segue la sua posizione di rilievo nella retrospettiva del 2022 alla Galleria Nazionale di Atene. Altre stime includono l’opera di Moralis tra 250.000 e 350.000 euro e il paesaggio di Lytras tra 70.000 e 100.000 euro.

L’affresco di Theofilos dovrebbe raggiungere tra i 100.000 e i 150.000 euro, mentre il ritratto di Gysis si attesta tra i 50.000 e i 70.000 euro. Le opere di Ghika oscillano tra i 40.000 e gli 80.000 euro a seconda del periodo. Queste cifre riflettono un crescente interesse da parte di collezionisti internazionali che riconoscono nel modernismo greco un anello mancante fondamentale per comprendere l’evoluzione dell’arte europea del XX secolo.

Una selezione di queste opere sarà visitabile ad Atene in Amalias 36, Amalias Avenue, dal 4 al 6 maggio, dalle 11:00 alle 20:00. Successivamente, la collezione completa sarà esposta a Parigi presso Bonhams Cornette de Saint Cyr, in Avenue Hoche 6, il 16 maggio dalle 11:00 alle 18:00, e nei giorni 18 e 19 maggio dalle 10:00 alle 18:00. L’asta finale di The Greek Sale si terrà mercoledì 20 maggio.

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