L’artista diné Eric-Paul Riege presenta ojo|-|ólǫ́, una mostra in due sedi co-organizzata dalla Bell Gallery della Brown University e dalla Henry Art Gallery dell’Università di Washington. Curato da Thea Quiray Tagle e Nina Bozicnik, il progetto riunisce tessile, scultura, suono, video e performance per esaminare come i saperi indigeni circolino tra il posto di scambio, il mercato e il museo.
Radicata nella formazione di Riege come tessitore, la mostra entra in dialogo diretto con i fondi navajo dell’Haffenreffer Museum of Anthropology (Brown) e del Burke Museum of Natural History and Culture (University of Washington). Mettendo nuove opere in conversazione con queste collezioni, l’artista riflette su come gli archivi istituzionali plasmino le idee di “autenticità”, valore e autorialità nell’arte e nell’artigianato dei nativi.
![Installation view, Eric-Paul Riege, (my god, YE’ii [1-2]) (jaatłoh4Ye’iitsoh [1–6]) (a loom between
Me+U, dah ‘iistł’ǫ́), Bockley Gallery, 2021. Photo by Rik Sferra. Image courtesy of the artist and
Bockley Gallery](https://images.martincid.com/wp-content/uploads/2025/08/Riege_Bockley-Gallery-1024x870.jpg?strip=all&lossy=1&ssl=1)
La componente scultorea attinge dallo studio di Riege su motivi di tessitura, pettini, tessuti, gioielli e bambole realizzate per i mercati turistici, accanto a oggetti che intrecciano iconografie cristiane e cattoliche con simbologie diné. Invece di replicare modelli d’archivio, le nuove opere adottano irregolarità intenzionali e forme modulari soggette a trasformarsi nel tempo, trattando la continuità culturale come pratica viva più che come eredità fissa.
La performance resta centrale. Riege estende i temi delle sculture in azioni soliste di lunga durata che mettono in primo piano il sapere incorporato e l’esperienza concreta del fare. Questi interventi affrontano la visibilità degli artisti nativi in contesti istituzionali e impiegano strategie di riserva e opacità che tutelano l’autodeterminazione.
La struttura della mostra, distribuita su due coste, mette in evidenza storie di dispersione e spostamento che hanno segnato la produzione culturale diné e i legami di parentela, così come l’ingresso di oggetti e antenati sotto la cura dei musei. In questo quadro, ojo|-|ólǫ́ propone metodi di ricerca ed esposizione responsabili verso le comunità d’origine e mette in discussione gli assunti alla base della raccolta antropologica.
Una pubblicazione progettata da Luminosity Labs accompagna il progetto, riunendo immagini, saggi e contributi dei collaboratori di Riege. Il sostegno alla presentazione a Brown è fornito da The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, dalla Terra Foundation for American Art, da Becky Gochman P’27 e da David Gochman ’87 P’27. La Bell Gallery si trova nel List Art Building, 64 College Street, Providence; quando le mostre sono in corso, l’orario è dalle 11:00 alle 17:00, con aperture prolungate il giovedì e il venerdì.
In mostra alla Bell Gallery: 3 settembre–7 dicembre 2025. Alla Henry Art Gallery: 15 marzo–30 agosto 2026.
