Lisbeth Thalberg
L’attesissima mostra personale di Chris Johanson, intitolata “Navigation”, debutterà a NANZUKA UNDERGROUND dal 13 settembre (venerdì) al 13 ottobre (domenica), 2024. Questa è la prima collaborazione di Johanson con la galleria e la sua prima mostra personale in Giappone. In concomitanza con questo evento, si terrà anche una mostra bipersonale con Johanson e la sua partner, Johanna Jackson, intitolata “Sky In The Pot, Pot In The Sky, Unanswered Questions, Why Why Why?” presso 3110NZ by LDH kitchen.
Nato nel 1968 a San Jose, in California, e ora residente a Los Angeles, Chris Johanson ha trascorso i suoi anni formativi immerso nello skateboard, nel disegno, nella pubblicazione di zine, nell’esecuzione di musica e nel disegno di poster per varie band. Negli anni ’90, è diventato una figura influente del movimento artistico Mission School, insieme a Barry McGee e Alicia McCarthy. Questo collettivo di San Francisco condivideva un interesse profondo per la cultura di strada, che comprendeva lo skateboard, il surf, i graffiti e l’arte popolare. Johanson ha raccolto consensi internazionali, partecipando a mostre importanti come “Since 2000: Printmaking Now” al Museum of Modern Art di New York (2023) e “Within The River of Time Is My Mind” al Museum of Contemporary Art di Los Angeles (2013).
L’opera di Johanson si addentra in temi fondamentali, spingendo gli spettatori a riflettere sulla semplicità, il primitivo, gli sforzi umani, la connessione, l’emozione, la memoria e l’essenza della vita stessa. Il suo processo creativo, simile a esperimenti di pensiero filosofico, è caratterizzato da pratiche ripetitive che culminano in opere d’arte uniche e di profondo impatto.
Per “Navigation”, Johanson presenterà un’opera nata da un workshop che ha condotto con gli studenti di una scuola in cui insegna un amico. Insieme, hanno dipinto un paesaggio urbano su una tavola riciclata ricavata da una sezione di una rampa da skateboard. L’enfasi sui materiali riciclati è significativa per Johanson, che apprezza le storie e le relazioni insite negli oggetti. Tuttavia, la sua etica del ‘riuso’ va oltre i materiali. Per questa mostra di Tokyo, Johanson ha rivisitato e riesaminato i suoi ricordi e il suo stile artistico del passato. Il lavoro risultante, con i suoi soggetti visivi astratti raffigurati attraverso superfici riccamente colorate, riecheggia la semplicità e la vivacità dei disegni dei bambini, offrendo una reinterpretazione moderna del suo stile degli anni ’90.
Anche l’esplorazione di Johanson dell’interazione tra sensazione inconscia e pensiero spontaneo è fondamentale per il suo processo creativo. I suoi dipinti su tessuto riciclato sono scene vivaci e fantastiche, dove forme aerodinamiche che assomigliano a piante, insetti e uccelli si fondono con figure umane. Queste opere, create senza un punto di arrivo preconcetto, riflettono l’estetica nata dalla casualità della natura, dall’incertezza umana e dalla loro interazione.
Questa mostra è concepita come un’installazione immersiva, con una serie di opere create nel corso di diversi mesi. “Navigation” è incentrata su un protagonista che rema una canoa, trasmettendo in modo eloquente la fragilità, la preziosità e l’enigma della vita umana attraverso le rappresentazioni di canoe, mare, persone e ambiente circostante. L’installazione è completata da tessuti e da un tavolo che combina legno e ceramica, realizzato da Johanna Jackson.
Al 3110NZ by LDH kitchen, una mostra mirata di due persone metterà in evidenza le opere in ceramica di Johanna Jackson, tra cui vasi, tazze, sculture e insetti di dimensioni palmari, dal tema “Documento individuale collettivo dell’abitare”. La mostra mira a creare una sintesi organica tra le sculture di Jackson e i dipinti e i disegni colorati di Johanson, trasformando lo spazio in un culmine coesivo dei loro sforzi creativi.
Un ricevimento di apertura a cui parteciperà Chris Johanson avrà luogo il 13 settembre (venerdì) dalle 18.00 alle 20.00 presso NANZUKA UNDERGROUND, offrendo agli appassionati d’arte l’opportunità di confrontarsi con l’artista e il suo ultimo lavoro.
