La nuova produzione in lingua spagnola di Netflix, Due tombe (Dos Tumbas), si presenta come un’opera cruda e potente nel fiorente panorama dei thriller europei contemporanei. Una miniserie compatta in tre parti, che narra una storia di perdita profonda che si trasforma in una cupa ricerca di vendetta. La serie stabilisce la sua premessa tetra con un’efficienza brutale: sono passati due anni dalla scomparsa di Verónica e Marta, due amiche di 16 anni, in un caso che si è arenato, ufficialmente archiviato dalle forze dell’ordine per totale assenza di prove o sospetti validi. Questa resa istituzionale diventa l’incidente scatenante della narrazione, attivando una forza più risoluta dello Stato stesso. La protagonista non è una detective incallita o un padre vendicativo, ma Isabel, la nonna di una delle ragazze scomparse. Interpretata con formidabile gravitas dall’attrice veterana Kiti Mánver, Isabel è una donna che, non avendo più nulla da perdere, intraprende la propria indagine extra-giudiziale. Quello che inizia come una disperata ricerca della verità si trasforma inesorabilmente in una straziante storia di vendetta, collocando la serie saldamente nelle coordinate del thriller di vendetta. Questo oscuro viaggio è popolato da un cast formidabile, che include Álvaro Morte e Hovik Keuchkerian, attori di notevole levatura internazionale. Prodotta da Sábado Películas, la miniserie si svolge sullo sfondo dei paesaggi rustici e assolati della regione dell’Axarquía, in Andalusia, con riprese in località come Torrox, Frigiliana e Nerja, che offrono un paesaggio di forti contrasti: una bellezza antica infestata dalla depravazione moderna.
La mossa narrativa più significativa della serie è la sua deliberata sovversione dell’archetipo del vigilante. Collocando una nonna al centro di una violenta trama di vendetta, il creatore Agustín Martínez sceglie consapevolmente una protagonista che descrive come “raramente vista al centro della finzione”. Non si tratta di una semplice scelta di casting originale, ma di una fondamentale reingegnerizzazione della meccanica e della risonanza tematica del genere. La narrazione di vendetta tradizionale si affida spesso a protagonisti la cui capacità di violenza è prestabilita. Isabel non possiede nessuna di queste qualifiche. Il suo potere non deriva dalla prestanza fisica, ma dalla finalità assoluta della sua perdita, un dolore così profondo da cancellare ogni paura delle conseguenze. Questa scelta ridefinisce i concetti di giustizia e vendetta, filtrandoli attraverso i prismi dell’età, dell’invisibilità sociale e della ferocia unica dei legami familiari. Isabel è un personaggio la cui radicalizzazione appare tragicamente inevitabile, una figura che, come suggerisce Martínez, potrebbe forse essere pienamente realizzata solo su una piattaforma come Netflix, che ha dimostrato un impegno verso studi di personaggi più complessi e non convenzionali. Il suo viaggio non riguarda il ripristino dell’ordine, ma un personale ed elementare riequilibrio dei conti in un mondo in cui i sistemi ufficiali di giustizia si sono dimostrati impotenti. Inoltre, la scelta di un’ambientazione andalusa è una decisione intrisa di significato culturale ed estetico. Supera il semplice sfondo scenografico per diventare un partecipante attivo nella struttura tematica della narrazione. La luce cruda e brillante del sud della Spagna crea una dicotomia visiva con l’oscurità morale della storia, un tropo centrale nella tradizione del noir mediterraneo. Questo specifico contesto geografico e culturale distingue Due tombe dal freddo metropolitano e piovoso delle sue controparti nordiche o americane.
L’architettura di una vendetta
La costruzione narrativa di Due tombe è una lezione magistrale di economia e tensione crescente, una testimonianza dell’acume sceneggiatoriale di Jorge Díaz e Antonio Mercero, che lavorano sulla storia originale di Martínez. La serie opera come un ibrido, mescolando meticolosamente gli elementi procedurali di un’indagine su un caso irrisolto con la traiettoria viscerale e psicologica di una tragedia di vendetta. I suoi movimenti iniziali sono investigativi, mentre Isabel raccoglie indizi e si muove in una comunità legata da segreti. Tuttavia, la narrazione presto cambia rotta, spogliandosi della sua veste procedurale per rivelare il meccanismo ben più brutale di una vendetta. La struttura in tre episodi è cruciale per questo effetto; impone una compressione narrativa che genera un’immensa spinta in avanti, lasciando poco spazio a sottotrame o esposizioni superflue. Questa linea temporale compressa rispecchia lo stato psicologico di Isabel stessa: il suo dolore e la sua impazienza si fondono in un unico, ossessivo obiettivo. La trama è ingegnerizzata con i “colpi di scena inaspettati” promessi dal suo creatore, che non funzionano come meri espedienti, ma come catalizzatori che approfondiscono il pantano morale in cui la protagonista sprofonda. Ogni rivelazione serve a giustificare le sue azioni sempre più estreme, costringendo il pubblico a confrontarsi con domande scomode sui limiti dell’empatia e sulla logica seducente della punizione.
Al suo centro, la serie è una profonda esplorazione dell’abisso filosofico tra giustizia e legge, un tema ricorrente nella narrativa poliziesca spagnola. Mette in scena uno scenario in cui il sistema legale formale ha fallito, creando un vuoto che il codice morale personale e intransigente di Isabel si affretta a colmare. La sua decisione di operare “al di fuori della legge” è un tropo fondamentale del genere della vendetta, ma qui è reso con un particolare senso di tragica necessità. Il titolo stesso, Due tombe, è un’allusione diretta e sinistra all’antico aforisma attribuito a Confucio: “Prima di intraprendere un viaggio di vendetta, scava due tombe”. Questa non è una storia che glorifica il vigilantismo; piuttosto, è un’analisi sobria della sua natura corrosiva e autodistruttiva. L’architettura narrativa è costruita per dimostrare che la ricerca della vendetta, per quanto giuste siano le sue origini, consuma inevitabilmente il vendicatore. Il cast di supporto, che include Nadia Vilaplana, Joan Solé, Zoe Arnao nel ruolo della scomparsa Marta, Nonna Cardoner come Lupe e Carlos Scholz come Beltrán, non sono semplici pedine nel mistero centrale; rappresentano il danno collaterale e il complesso ecosistema umano lacerato dal crimine iniziale e dalla successiva crociata di Isabel. La loro presenza sottolinea la spirale crescente di tragedia che emana da un singolo atto di violenza. La serie è quindi meno sulla soddisfazione della vendetta e più sulla documentazione del disfacimento di un’anima, un processo reso ancora più avvincente dalla natura non convenzionale della sua protagonista.
Il triumvirato d’autori: penna, obiettivo e interpretazione
Due tombe è il prodotto di una potente confluenza di tre forze artistiche distinte ma complementari: gli architetti narrativi di Carmen Mola, la precisa visione registica di Kike Maíllo e la torreggiante interpretazione centrale di Kiti Mánver. La provenienza letteraria della serie è radicata nella collaborazione unica di Agustín Martínez, Jorge Díaz e Antonio Mercero. Il loro inganno iniziale come autrice pseudonima Carmen Mola divenne un grande scandalo letterario, ma sottolineò anche la loro maestria in un particolare tipo di narrativa oscura e di successo commerciale. La loro esperienza come sceneggiatori televisivi esperti è evidente nella costruzione narrativa, che privilegia il ritmo, l’integrità strutturale e le trame di grande impatto. Il successo dei loro romanzi sull’ispettrice Elena Blanco fornisce un chiaro modello per le preoccupazioni tematiche di Due tombe: un focus su protagoniste femminili forti, spesso tormentate, l’esplorazione di complesse cospirazioni criminali e una rappresentazione cruda e non sentimentale della violenza.
Questo potente motore narrativo è guidato dalla mano registica di Kike Maíllo, un regista la cui sensibilità suggerisce un approccio più atmosferico e psicologicamente sfumato. Vincitore del Premio Goya come Miglior Regista Esordiente per il suo film d’esordio, il malinconico film di fantascienza Eva, Maíllo ha costantemente dimostrato un interesse per i paesaggi interiori e le complesse dinamiche emotive. Il suo lavoro successivo, come il sofisticato thriller psicologico A Perfect Enemy, consolida ulteriormente la sua reputazione di regista più interessato alla tensione che allo spettacolo. Quel film, che consiste in gran parte in un teso duello verbale tra due personaggi, mostra la sua abilità nel costruire la suspense attraverso l’interpretazione, il dialogo e una meticolosa composizione visiva. Come regista e produttore esecutivo di Due tombe, l’influenza di Maíllo è pervasiva, suggerendo che la serie bilancerà i suoi punti di trama più brutali con un focus profondo e incisivo sulla corrosione interna dei suoi personaggi.
Al centro di questa sintesi creativa c’è la monumentale interpretazione di Kiti Mánver nel ruolo di Isabel. Mánver è un titano del cinema spagnolo, un’attrice la cui carriera si estende per oltre cinque decenni e più di cento film. È un legame vivente con la storia del cinema spagnolo moderno, essendo stata una figura chiave dell’esplosione culturale post-franchista della Movida Madrileña attraverso le sue iconiche collaborazioni con Pedro Almodóvar in film come Donne sull’orlo di una crisi di nervi e Che ho fatto io per meritare questo?. La sua vasta filmografia include lavori con un pantheon di registi spagnoli, e il suo talento è stato riconosciuto con un Premio Goya come Miglior Attrice non Protagonista. Il suo casting come Isabel è un colpo da maestro, fornendole un ruolo di immensa complessità che sfrutta il suo status di veterana. Infonde a Isabel una vita di calore e resilienza, il che rende la sua discesa in una vendetta fredda e calcolata ancora più terrificante. È un’interpretazione che sfida e infine frantuma le rappresentazioni convenzionali, spesso passive, delle donne anziane sullo schermo. La presenza di Mánver fornisce alla serie il suo centro incrollabile e tragico, un’interpretazione di una potenza così cruda da ancorare l’intera produzione.
Gli echi di un fenomeno globale
Il casting di Álvaro Morte e Hovik Keuchkerian è una decisione strategica che riverbera ben oltre i confini narrativi della serie. La loro inclusione rappresenta una mossa deliberata e calcolata da parte di Netflix per sfruttare l’immenso successo globale de La casa di carta (La casa de papel), una serie che ha trasformato il suo cast corale in star internazionali. L’interpretazione di Morte del genio “Il Professore” e il ruolo di Keuchkerian del formidabile “Bogotá” li hanno resi volti riconoscibili a un vasto pubblico globale, trasformando la serie spagnola in una delle produzioni in lingua non inglese più viste della piattaforma. La loro reunion in Due tombe è, quindi, un potente strumento di marketing, che crea un pubblico preesistente e garantisce alla nuova serie un alto grado di visibilità nel panorama affollato dello streaming. Morte, in particolare, ha saputo trasformare con successo la sua fama de La casa di carta in una solida carriera internazionale, con ruoli significativi nella serie fantasy di Amazon La Ruota del Tempo e nel film horror americano Immaculate – La prescelta, dimostrando il suo consolidato appeal su un mercato globale.
Questo uso del potere delle star è un esempio da manuale di una strategia dell’era dello streaming per le produzioni internazionali. Netflix, avendo stabilito un hub di produzione europeo a Madrid, è impegnata in un ciclo di feedback sinergico, utilizzando il successo di un originale spagnolo di punta per lanciare il successivo. Ingaggiando Morte e Keuchkerian, la piattaforma non sta semplicemente assumendo attori di talento; sta importando il valore del marchio e la base di fan devota di uno dei suoi più grandi successi. Tuttavia, questa strategia commerciale presenta anche un’affascinante sfida creativa. La presenza di questi attori offre il potenziale per una potente sovversione delle aspettative del pubblico.
Sebbene la loro fama sia un vantaggio commerciale, pone anche le loro interpretazioni in Due tombe sotto un’intensa analisi. La serie offre a Morte e Keuchkerian la possibilità di decostruire le stesse figure che li hanno resi famosi. Due tombe è molto lontano dal mondo stilizzato e adrenalinico de La casa di carta. È un thriller più intimo, psicologicamente fondato e dal tono più cupo. Il successo critico della serie dipenderà, in parte, dalla capacità di questi attori di abitare pienamente i loro nuovi ruoli, di creare personaggi così avvincenti da eclissare le lunghe ombre del Professore e di Bogotá.
Un’età dell’oro del noir spagnolo
Due tombe non esiste nel vuoto. Arriva in un momento che può essere giustamente descritto come un’età dell’oro per la televisione spagnola, in particolare per i generi thriller e poliziesco. Negli ultimi anni, le serie in lingua spagnola hanno raggiunto una portata globale senza precedenti, con produzioni come La casa di carta, il thriller adolescenziale Élite e l’adattamento di Harlan Coben Svaniti nel nulla che sono diventati fenomeni internazionali. Questo boom è stato alimentato dall’investimento massiccio delle piattaforme di streaming globali, in particolare Netflix, che ha stabilito il suo primo hub di produzione europeo a Madrid e ha compiuto uno sforzo concertato per coltivare e distribuire storie locali per un pubblico mondiale. Questo cambiamento industriale ha trasformato il settore audiovisivo spagnolo, fornendo ai creatori locali budget più ampi e un palcoscenico globale. Il risultato è un’ondata di produzioni che sono sia culturalmente specifiche che universalmente risonanti, una tendenza che Due tombe incarna perfettamente.
Questa nuova ondata di noir spagnolo è definita da diverse firme estetiche e tematiche chiave. C’è una distinta enfasi su quelle che alcuni hanno definito “emozioni latine” — uno stile narrativo che privilegia la passione, le intricate relazioni personali e l’emotività ad alta tensione rispetto all’approccio più freddo e contenuto che si trova spesso nei drammi polizieschi angloamericani o nordici. Lo sviluppo dei personaggi è fondamentale; queste serie si prendono il tempo per approfondire le complesse storie passate e le motivazioni psicologiche dei loro protagonisti, rendendoli profondamente riconoscibili. Inoltre, questi thriller sono raramente semplici narrazioni del bene contro il male. Sono spesso intrisi di commento sociale, esplorando questioni complesse di corruzione istituzionale, disuguaglianza sociale sistemica e i frequenti fallimenti dello Stato nel proteggere i suoi cittadini più vulnerabili. Due tombe, con la sua trama intensamente emotiva e incentrata sui personaggi, con una nonna costretta al vigilantismo da un sistema legale impotente, è un esempio per eccellenza di questo movimento. Sintetizza gli elementi più potenti del genere in una narrazione avvincente e compatta. In definitiva, la serie si pone come una potente confluenza del talento e delle tendenze che definiscono quest’epoca, un sofisticato pezzo di intrattenimento di genere che è sia un prodotto che una testimonianza della notevole vitalità della narrativa spagnola contemporanea.
La miniserie in tre parti Due tombe è stata presentata in anteprima su Netflix il 29 agosto.
